Danza 6m462u

¿Qué le ha aportado Colombia a la salsa? 675h2w

Thu, 24 Oct 2024 21:46:45 +0000

¿Qué le ha aportado Colombia a la salsa?

Radio Nacional de Colombia

djauregui Jue, 24/10/2024 - 16:46

Aunque este género musical no nació en tierra colombiana, prácticamente se convirtió en propiedad de los latinos y en un símbolo de identidad para los colombianos. Pero ¿qué le ha aportado Colombia a la salsa además del baile?

La salsa, aunque no es originaria de Colombia, es uno de los géneros musicales más importantes en el país y no es para menos: algunos de los músicos colombianos de este género se han codeado con leyendas mundiales de la salsa como pares y, mejor aún, según algunos expertos, han ido renovando el ritmo con la mezcla del sabor propio de la región con la maestría alcanzada por, por ejemplo, músicos puertorriqueños o neoyorquinos.

Your browser does not the audio element.

Audio: El experto en salsa, Dj del género y propietario del bar Salzburgo, Fernando España, habla sobre lo que ha dejado Colombia a la salsa.

Ve al especial Grupo Niche aquí

Como éxito comercial la salsa no vio la luz sino hasta la década de 1960, cuando músicos -principalmente- puertorriqueños explotaron su ritmo en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, quienes tomaron elementos de la música afrocubana como el son y otros norteamericanos como el jazz para dar forma a los que hoy llamamos salsa.

Sin embargo, desde su llegada a tierras colombianas se consolidó como un género de gusto popular que ha desencadenado en eventos de magnífica importancia cultural para el país, como el Festival Mundial de la Salsa de Cali, evento que podrás ver en las Pantallas de Señal Colombia.

En Colombia, en las décadas de los 60 y 70, la salsa se definió como un elemento de identidad popular urbana de sectores sociales específicos.
Ernesto Armenteros, periodista, en su blog Pentagrama Musical de El Universal.

A medida que transcurrió el tiempo, este género no solo se expandió por todo el territorio nacional, sino además en otros países del continente como Venezuela y Perú, en donde según el historiador y experto del género, César "Pagano" Villegas, se ha desarrollado el género con ahínco y en donde en la actualidad se encuentra “la esperanza” del futuro de la salsa.

Pero, independientemente de la popularidad que adquirió este género en el país, por su paso en Colombia nuestros connacionales han hecho su propio aporte al engrandecimiento del género y, según los expertos consultados, en al menos cuatro aspectos: el musical, en lo referente al contenido, al baile y en la formación de fortines del género en las que es tan importante como cualquier otra música nacida en el país.

Lee también: El género en Colombia: ¿llegó de Nueva York o ya existía?

Los aportes de Colombia al género de la salsa

En lo musical

César "Pagano" Villegas, escritor, periodista, experto en músicas del Caribe y cofundador de El Goce Pagano, un bar de salsa en Bogotá que cumple 40 años este 2018, dijo que uno de los aportes indiscutibles de Colombia a la salsa es en el aspecto musical, pues los colombianos -aún sin tener la preparación formal en la música- lograron a partir de la intuición el manejo de los instrumentos, creando combinaciones en las que tomaron el sonido de la salsa neoyorquina, el sonido Andino, Pacífico y de la costa Caribe, entre otros, combinación de la que surge un sonido particular del país en la salsa.

Your browser does not the audio element.

Audio: El experto en salsa, César Pagano, habla sobre lo que ha dejado Colombia a la salsa.

“El Grupo Niche es un ejemplo. Desarrolló un sonido comercial de salsa pero que se identificaba con el Chocó, de dónde salieron, y el gran atractivo de nuestros músicos era que mientras Nueva York o Puerto Rico empezaban a sonar iguales porque casi siempre eran los mismos arreglistas, aquí sonaba diferente por el gusto, por la preparación y el sabor criollo que tenían sus composiciones”, explicó Pagano.

Ernesto Armenteros, en su blog musical del diario El Universal, explicó que el país además de todo se ha convertido en una meca del género, tanto que varios intérpretes de la salsa se han venido a Colombia para mejorar la calidad de sus trabajos, como es el caso de Maelo Ruiz, David Pabón, Tito Nieves, Richie Ray-Bobby Cruz, Junior González, José Bello, Marc Anthony y Alexander Basile, quienes han grabado o han hecho conciertos utilizando músicos colombianos.

“Colombia no tiene que envidiarle a los mejores de Cuba, Puerto Rico y otros del área del Caribe. Joe Madrid, Diego Galé, Jorge Gaviria, Justo Armario, Eddie Martínez y Julio Ernesto Estrada, entre otros, son unos maestros que tienen reconocimiento a nivel nacional. El pianista cartagenero Joe Madrid se codeó con las mejores orquestas de salsa de Puerto Rico y Nueva York, y el percusionista antioqueño Diego Galé es en la actualidad uno de los músicos más cotizados del país”, sentenció Armenteros.

Como ejemplo, Pagano, que está por estrenar su libro Imperio de la salsa: entrevistas a salseros famosos con la editorial Ícono, dejó como ejemplos imperdibles los sonidos de Fruko y sus tesos, Joe Arroyo, Guayacán o Grupo Niche, en los que se puede identificar la construcción que hicieron los músicos colombianos de la salsa.

En contenido

“Otro aspecto muy importante es el contenido de las letras. No podemos dejar de destacar el contenido social, el mensaje de la salsa colombiana. En nuestro caso, aunque no ha sido mayoritario, siempre ha estado en la salsa los propósitos sociales en los mensajes que dejó el género acá. Por ejemplo, Fruko con El preso, Joe Arroyo con La rebelión y, naturalmente, la representación de toda una ciudad con Cali Pachanguero de Jairo Varela”, afirmó Pagano.

Sin embargo, para el experto la vigencia de esta tendencia hoy en día la mantiene Yuri Buenaventura, quien tiene mensaje social (como se puede ver en canciones como Banano de Urabá o Están quemando la caña) en sus letras, y que no se ha ido tanto por la línea de la salsa rosa o romántica que para él, aunque tiene importante valor, se pierde solamente en las mieles del amor.

Ver: Yuri Buenaventura, salsero de la memoria del Pacífico

“Después de Fruko y sus tesos, primera agrupación en tocar salsa dura, con arreglos agresivos, una sonoridad impecable y unos cantantes de calidad (…) más adelante, la dirección del movimiento salsero colombiano fue asumida por otras agrupaciones, siendo el Grupo Niche y Guayacán, liderados por Jairo Varela y Alexis Lozano, los de mayor arraigo en el gusto del salsero. (…) Esta iniciativa se dividió en dos estilos diferentes: Niche fomentó una línea de trabajo más próxima al formato puertorriqueño, con temáticas que giraron en torno a la gente y sus preocupaciones, y Guayacán, con Alexis Lozano, mantuvo la idea original e hizo una salsa colombiana con canciones que abordaban personajes y situaciones más regionales”, explicó Armenteros en su entrada titulada El sabor de la salsa colombiana.

Nuestros instrumentistas o nuestros compositores, aunque fueran sencillos, han tenido un arraigo con la realidad que los hacía sonar interesantes, lo que hacía que la gente encontrara un sonido diferente, y los atraía
César "Pagano" Villegas

En el baile

El Festival Mundial de Salsa que se celebra en Cali es justamente una muestra de la seriedad con la que el país ha asumido el baile de la salsa.

Por eso, según Pagano, no es de olvidarse que solamente en Cali este fenómeno de amor por el baile salsero incluso ha rebasado a la música y hoy en día hay más de 200 academias de baile de salsa y 14.000 bailarines profesionales, un hecho inusitado que ha convertido a esta ciudad -y en menor medida a Bogotá- en lugares mundialmente reconocidos en los que los extranjeros encuentran como atractivo turístico venir a aprender a bailar.

En Cali el baile ha crecido el de una manera impresionante, tan importante, que además se distingue a nivel mundial por su estilo ágil, acrobático, vertiginoso, que está llevando a que vengan los turistas a hacer parte de las academias.
César "Pagano" Villegas

En la protección del género

Como si se tratara de un lugar en donde se defiende la soberanía de una nación, Pagano se refiere a algunas ciudades de Colombia como fortines de la salsa, urbes en las que el género está protegido y en donde es consentido por sus habitantes con un culto que da para todo tipo de actividades, como el Festival Salsa al Parque, bares, conciertos, festivales de baile, encuentros académicos, y todo tipo de confluencias entre los amantes de la salsa.

Esto, porque según explicó el experto, en América la salsa se ha desplazado por géneros como el reguetón y otros, y ha perdido la importancia de antaño, cosa que en nuestro país aún no ocurre, así como tampoco en Venezuela y Perú, países a los que él llama el triángulo de la esperanza.

“Barranquilla fue muy fuerte durante mucho tiempo en la creación y difusión de la salsa, pero hoy son fortines muy importantes del género ciudades como Cali, Bogotá, Medellín, Manizales, Pasto, Bucaramanga, ciudades en las que el movimiento de la salsa es muy interesante que está avanzado el género y en las que ojalá se retome con cabalidad la salsa fuerte, que se ha visto desplazada por la salsa romántica, donde eliminan la improvisación, el soneo y el mensaje social”, concluyó Pagano.

Septiembre 132t2t un mes de danza que celebra la identidad y diversidad en el CNA Delia Zapata

Fri, 13 Sep 2024 17:45:12 +0000

Septiembre, un mes de danza que celebra la identidad y diversidad en el CNA Delia Zapata tpianeta Vie, 13/09/2024 - 12:45

En el marco del Festival Danza en la Ciudad, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), el CNA Delia Zapata acogerá seis propuestas artísticas de diferentes rincones del mundo, incluyendo creaciones de Alemania, Curazao, y de varias ciudades de Colombia como Cali, Cartagena y Medellín.

El evento dará inicio con el Festival Nodo, "artes en movimiento", del 19 al 22 de septiembre, cuyo enfoque especial estará orientado hacia el "cuerpo Caribe". La apertura estará a cargo de la Corporación Cultural Atabaques de Cartagena, que presentará "Animeros", una obra que recorre el centro histórico de Bogotá, desde el atrio de la Catedral Primada hasta la plazoleta del Centro Nacional de las Artes, ofreciendo al público una experiencia única de danza en espacios públicos.

No te lo pierdas: Mario Benedetti: 5 obras para conmemorar su natalicio

La programación internacional se destaca con la presentación de "Corpus Criolla" de Faizah Grootens de Curazao/Países Bajos, que explora la relación entre el vals y los estilos de danza afrocaribeños.

Imágenes de "Corpus Criolla", proporcionadas por el CNA Delia Zapata Olivella

La obra se presentará el 19 y 20 de septiembre en la Sala Delia Zapata, brindando una oportunidad única para acercarse a las expresiones artísticas de esta región del Caribe.

También se presentará la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea de Incolballet con "La Cura", una pieza introspectiva que explora la sanación emocional a través del movimiento. Esta obra, que se presentará el 21 de septiembre, invita a los espectadores a ser testigos de un viaje de purificación física y espiritual.

Imágenes de "La Cura", proporcionadas por el CNA Delia Zapata Olivella

El cierre del Festival Nodo el 22 de septiembre será con "Más allá de la bruma", de la compañía Ki Danza, formada por colombianos residentes en el exterior. Inspirada en la obra poética de Álvaro Mata, esta pieza conecta la danza con la poesía para explorar emociones profundas como el miedo y la duda.

Imágenes de "La Bruma", proporcionadas por el CNA Delia Zapata Olivella

Además, se presentará "Medo/Angst: The ritual" del coreógrafo alemán Ben J. Riepe, los días 26 y 27 de septiembre, una obra que aborda el miedo como una emoción universal y un instrumento de control político y social. La pieza busca reflexionar sobre cómo el miedo es manipulado en la actualidad y su impacto en nuestras sociedades.

Para cerrar el mes, la obra "Laserie (Danza de un hombre despechado)" de Medellín se presentará el 28 de septiembre. Este espectáculo se adentra en el desamor y las tradiciones culturales de América Latina a través de la música de Rolando Laserie y la narrativa de un cantinero en un bar ficticio de la región.

Las funciones del Festival Nodo y las demás presentaciones son posibles gracias a las alianzas del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella con Idartes, y al apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Colombia. Este festival promete ser un encuentro vibrante de culturas, estilos y expresiones artísticas, invitando al público a redescubrir la danza como un reflejo de la diversidad cultural.

¡Agéndate!

Festival Nodo

Centro Nacional de las Artes

Calle 11 no.5-60

Corpus Criolla

Faizah Grootens (Curazao, Países Bajos)

19 y 20 de septiembre de 2024

7:30 p.m.

Sala Delia Zapata

Boletas desde $30.000

La Cura

Compañía de Danza Contemporánea de Incolballet (Cali)

Sábado 21 de septiembre de 2024

7:30 p.m.

Sala Delia Zapata

Boletas $30.000 en Tuboleta

Animeros

Corporación Cultural Atabaques (Cartagena)

19 de septiembre de 2024

6:00 p.m.

Catedral Primada

Plaza de Bolívar

Entrada libre

Más allá de la bruma

Ki Danza (Colombianos en el exterior)

22 de septiembre

5:00 p.m.

Sala Delia Zapata

Entrada libre

¿Fue el break dance la llave de entrada del hip hop a Colombia? 3x1334

Wed, 14 Aug 2024 22:15:23 +0000

¿Fue el break dance la llave de entrada del hip hop a Colombia? djauregui Mié, 14/08/2024 - 17:15

El hip hop, tanto el género como la cultura, tiene más de tres décadas de estar presente en Colombia. Se trata de un movimiento que "como un pulpo ya extendió sus brazos por todo el territorio", en palabras de Jhon Freddy Cepeda, más conocido como Zkirla, uno de los mayores conocedores de la cultura hip hop en Colombia, investigador y promotor cultural.

De la llegada del hip hop no solamete quedó la música Rap, el turnabilismo - en el que se hace scratch con tornamesas y vinilos- y el graffiti, sino también el break dance, una forma de baile que simula una batalla entre rivales de diferentes barrios, parches o ciudades, pero que, en vez de usar violencia para decidir el victorioso, la disputa se hace a través de los mejores movimientos en la pista de baile.

En la serie 'Danza Colombia - Trayecto urbano', este baile es uno de los protagonistas junto con la danza contemporánea y la salsa, pues se tratan de expresiones del baile que se practican en las principales ciudades del país.

'Danza Colombia - trayecto urbano'

Imagen de 'Danza Colombia - Trayecto urbano'

Pero el break dance tiene un papel insospechado en la llegada del hip hop a estas latitudes, pues de acuerdo con los expertos, así como el disc jockey (DJ) le abrió el camino al hip hop en el mundo para después darle paso a los MC’s (Maestros de Ceremonia, cantantes de rap), el break dance fue uno de los elementos del hip hop que cumplió el rol de abrirle las puertas al género en Colombia.

La cultura de los cuatro elementos, explican Zkirla y Blackstar, del colectivo de hip hoppers Indígena Rockers, llegó a las ciudades colombianas a través de dos canales: el primero, los puertos como Buenaventura, a donde llegaban los cassettes (tapes) y vinilos (discos de acetato) que traían ciudadanos norteamericanos; y el segundo, los "internacos" o Internacionales, ciudadanos colombianos que salían del país por breves períodos de tiempo y, fascinados con la cultura naciente en Estados Unidos, trajeron videos y música a su regreso.

El hip hop es una cultura fuerte, aquí y en todos lados, porque es una forma de vida, una forma de pensar y de actuar, una filosofía que ha servido a muchos para alejarse de caminos de vida peligrosos enfocando las energías, en el arte, en la expresión del cuerpo y la mente.
Blackstar, miembro de Indígena Rockers

“A Bogotá, por ejemplo, llegó por gente de barrios como Las Cruces, Calvo Sur, Antonio Nariño y 20 de Julio, que se iban a Estados Unidos a trabajar en actividades no muy legales a comienzos de los 80, duraban allá uno o dos años, y cuando volvían llegaban ya con el tema de las pintas, los cassettes, etc. y también quienes tenían la posibilidad de viajar para conocer hicieron su aporte. Por el Pacífico, por medio de los curiosos de la música, intercambiaban información con personas que venían en los barcos que provenían de Norteamérica”, explica Zkirla, quien se acerca a los 40 años de edad y conoció el género desde sus primeros inicios en el país.

Pero de forma oficial, agregó el rapero, una película sobre el break dance fue el detonante que enamoraría definitivamente y de una vez por todas a las juventudes de los barrios y las calles del país con el hip hop.

“Esas películas tuvieron aquí distribución y proyección en algunos teatros de Bogotá y Medellín, a mediados de los 80. Muchos de los que fueron a ver Breakin’ (1984) quedaron encantados con ese nuevo ritmo, el baile, la nueva estética, y a partir de allí decidieron empezar a averiguar mucho más”, agrega Cepeda.

Es probable, cuenta Blackstar y Zkirla, que cuando se vieron esos videos por primera vez en el país no se supiera que se trataba de una cultura llamada hip hop, sino que sencillamente fueron flechados con el movimiento.

Algunos de esos personajes fueron William González, conocido como Red Pollo, un B-boy (balarín de break dance) que fue profesor para muchos de los que expandirían la ola de los cuatro elementos en Bogotá y el resto del país. También se escucha hablar de pioneros como DJ Fresh, Omar Bam Bam, ‘Profe Pacho’, la gente de La Etnnia y Gotas de Rap, la gente de los New Rappers Breakers e incluso Caoba Nikel, hoy en día más conocido por su nombre, Elkin Córdoba, parte del elenco de la serie de televisión ‘El Cartel de los Sapos’. Córdoba fue el primero en tener el primer programa de radio especializado en hip hop en Colombia, y se llamaba ‘Reino Clandestino’.

Caoba Nikel, pionero del hip hop en Colombia

En Medellín, afirma Zkirla, fueron Rulaz Plazco y Laberinto ELC, entre otros, quienes fueron también pioneros que empezaron a esparcir el movimiento en esa parte del interior colombiano.

"El hip hop es una cultura fuerte, aquí y en todos lados, porque es una forma de vida, una forma de pensar de actuar, una filosofía que ha servido a muchos para alejarse de caminos de vida peligrosos, enfocando las energías en el arte, en la expresión del cuerpo y la mente.

No en vano, es una cultura que se vive en las calles, detrás de los colegios, en los parques, en las avenidas, en el o con la realidad", explica Blackstar, uno de los primeros de Indígena Rockers, un grupo que tiene artistas en los cuatro elementos de la cultura en varias partes del mundo representando al país, y cuya proyección internacional surgió directamente desde la localidad de Kennedy, al suroccidente de Bogotá.

Contenido relacionado → ¿Qué ha frenado la expansión del rap colombiano?

En la actualidad, aunque el género todavía sufre algunos señalamientos injustos que perjudican su imagen, y pese al talento local no ha despegado a nivel industrial en sus debidas proporciones, la cultura hip hop recibe cada año más de 30.000 asistentes al Hip Hop Al Parque, un evento con reconocimiento internacional y una de las plazas más importantes del mundo para raperos de todas las nacionalidades.

"Ritmo de Zhejiang" 1043i una muestra de la cultura del río Yangtsé

Fri, 08 Apr 2022 22:48:57 +0000

"Ritmo de Zhejiang", una muestra de la cultura del río Yangtsé djauregui Vie, 08/04/2022 - 17:48

El ritmo de Zhejiang llega a la pantalla de Señal Colombia con la Gala de Danza China: Ritmo de danza de Zhejiang, un montaje especial de nueve actos que, como es costumbre en las exhibiciones del país asiático, comunican y representan una parte de su vasta tradición cultural.

En esta ocasión, la Gala China muestra la danza de estilo Jiangnan, es decir, proveniente del curso inferior del río Yangtsé, el afluente más largo de China y del continente asiático, y donde a sus orillas se ubica la provincia china de Zhejiang.

Para esta gala, el espectáculo contó con renombrados compositores musicales como Yang Yi y Zheng Yi, así como coreógrafos Li Jiawen, Feng Zhenqi o Cao Duandan, quienes convocados por el Conservatorio de Música de Zhejiang pusieron sus talentos a disposición del esta prestigiosa institución artística.

La Gala China: Ritmo de Zhejiang refleja la abundancia de recursos y grandes talentos de esta provincia, además de mostrar con orgullo su reputación de gente sencilla y honesta a través de la exaltación de sus riquezas naturales, la prosperidad, la sabiduría en la discreción, el crecimiento mutuo y los controles y equilibrios que observan en la naturaleza.

El extenso sistema fluvial ha impulsado la prosperidad económica llevando progreso y civilización a la provincia de Zhejiang, lo que ha alimentado la integración de varias culturas de la provincia, creando un estilo abierto, rico y elegante conocido como el estilo de Jiangnan.

Esta gala ofrece todo un montaje acompañado de música de cámara a la danza de Jiangnan, que existe desde la antigüedad pero que, de acuerdo con la producción, ha conservado una frescura intemporal.

Este estilo “debe sus características estéticas únicas a la observación de la belleza natural y el aprecio por todas las cosas, y en parte por el espíritu de humanidad y la belleza de la poesía que representa”, explica la producción.

El espectáculo, además, es presentado desde el Conservatorio de Música de Zhejiang (ZJCM), ubicado en el paisaje natural de Hangzhou, capital de la provincia, una construcción famosa por sus instalaciones de primer nivel, y reconocido como el conservatorio más bello de China.

Precisamente, el espectáculo es organizado por el ZJCM, institución que procuró conservar la elegancia propia del estilo Jiangnan, pero apostando a una nueva perspectiva que refleja las ideas profundas, estilos únicos y formas sofisticadas del estilo clásico, pero que a la vez crea ambientes que expresan emociones culturales y representan la riqueza y belleza de una nueva era en Zhejiang.

No te pierdas la Gala China: Ritmo de Zhejiang, una novedosa apuesta de danza clásica china con una puesta en escena moderna de la más alta factura.

parrilla

Gala China "Ritmo de danza de ZheJiang"

Año nuevo chino fa3q Gala de la Fiesta de la Primavera 2022

Wed, 09 Feb 2022 17:35:53 +0000

Año nuevo chino: Gala de la Fiesta de la Primavera 2022 djauregui Mié, 09/02/2022 - 12:35

La celebración del año nuevo chino llega a la pantalla de Señal Colombia con la Gala de la Fiesta de la Primavera 2022, una selección especial de espectáculos realizada por el Grupo de Medios de China.

De acuerdo con el grupo, se trata de uno de los programas más legendarios en la historia de la televisión china, pues llega con una edición abreviada de la Gala del Año del Tigre, celebrada el 31 de enero de 2022 en la Víspera del Año Nuevo Lunar Chino, y que tuvo una duración de casi 5 horas.

Esta gala tiene ya una larga tradición en las pantallas chinas y las pantallas internacionales, pues fue transmitida por primera vez por la Televisión Central de China en 1983, y desde entonces se ha celebrado consecutivamente durante 40 años y ha sido reconocida por el libro Guinness de los Récords como el programa de televisión más visto del mundo.

Una celebración para exaltar su cultura

La transmisión de la Gala trae una veintena de espectáculos con algunas de las tradiciones artísticas chinas que celebran el comienzo de una nueva estación, pues el clima se torna cálido y la naturaleza empieza a cobrar vida.

Para esta Nación, la primavera es el inicio de un nuevo ciclo de cuatro temporadas a la cual le cantan, agradecen con danza, pintura, interpretaciones de momentos históricos de su país y todo un despliegue de actos que van desde conciertos de ópera, obras de teatro, demostraciones de artes marciales, pintura tradicional, e interpretaciones musicales que representan momentos y elementos importantes de la cultura china.

En este despliegue de entretenimiento cultural somos testigos de las artes teatrales chinas tradicionales, de óperas compuestas por algunos de los músicos más sobresalientes de ese país, y de demostraciones de disciplinas ancestrales como el Kung Fu o el Tai Chi, que hacen parte del acervo cultural por el que esta nación también ha destacado en occidente.

Así, con espectáculos de baile como la Danza Inaugural del Año nuevo de felicidad y bienestar, el baile Sueños estrellados y La máscara dorada, la interpretación corporal cuenta sobre el significado del año del tigre, de los últimos descubrimientos arqueológicos de la República Popular de China e incluso de apartados históricos de su milenaria historia.

Las interpretación musical también hace parte importante del repertorio, con canciones como Una noche inolvidable, la Canción de la tierra, Campanada de primavera, El Río Amarillo y el Río Yangtze, acompañadas de una serie de óperas de la más alta factura que cuentan apartados de la historia China, así como de sus propias tradiciones culturales.

No dejes de ver por Señal Colombia este despliegue artístico chino que celebra una nueva época para esa nación y el mundo.

parrilla

Gala de la Fiesta de la Primavera

7 danzas que nacieron a orillas del río Magdalena 1j6h3k

Tue, 09 Nov 2021 22:44:46 +0000

7 danzas que nacieron a orillas del río Magdalena

Foto: Colprensa.

djauregui Mar, 09/11/2021 - 17:44

A patir de una travesía desde la desembocadura del Río Magdalena, en Bocas de Ceniza (Barranquilla), hasta su nacimiento en la Laguna de la Magdalena, en el departamento de Huila, se desarrolla el proyecto convergente La ruta del Magdalena: 1450 kilómetros de historias.

El proyecto, que hace parte de la celebración de los 17 años de RTVC - Sistema de medios públicos, puede seguirse a través de Señal de la Mañana, en Radio Nacional y Canal Institucional, el noticiero RTVC Noticias y las plataformas digitales y redes sociales de todo el sistema.

Con La ruta del Magdalena los colombianos pueden conocer historias que se tejen alrededor de este importante afluente, la cultura de las regiones que atraviesa, los paisajes y el acontecer de más de seis millones de ribereños.

Lee también → La piragua, un canto al majestuoso río

El río Magdalena ha sido históricamente un conducto de intecambio cultural entre diferentes grupos poblacionales de nuestro país, además de un camino de entrada al país de influencias extranjeras que están presentes en expresiones artísticas tradicionales como la danza.

La serie documental de Señal Colombia Danza Colombia - Trayecto Magdalena explora las expresiones danzarias que han surgido en la cuenca de este río que atraviesa medio país.

A continuación, hacemos un breve recuento de algunas de esas danzas cuya historia y legado están fuertemente ligadas al río.

Pasillo huilense

Baile de la cultura cundiboyacense que penetró en el Tolima y el Huila, caracterizado por un aire de romance y alegría. Recuerda los ancestros, el folclor y las costumbres que permanecen en aquella parte del país.

Danza de la Chicha

Danza que se maneja a ritmo de "torbellino", que representa al campesino que trabaja en el cultivo y que se usa para descansar y amenizar el tiempo libre. En girardot se convirtió en la "danza de la botella", pues en el pasado se practicaba con una totuma en la cabeza, pero en dicha parte del país se cambió por una botella para incrementar la dificultad de la danza.

Lee también → Sabores del río Magdalena en Barranquilla

Danza de los Matachines

Para la celebración del Corpus Christi se crearon los "matachines". Danza tradicional familiar, vestidos con máscaras y trapos, al son de un tambor y una rasca. Consta de varios pasos en los que los garrotes, o palos, hacen parte integral del baile. La picardía también cuenta en esta danza, en la que la vestimenta dota de una máscara carnavalesca a los danzantes.

Sanjuanero huilense

El Sanjuanero es una demostración de conquista del hombre hacia la mujer. Los movimientos y el baile son una invitación romántica y, por poco vigente que parezca, el coqueteo mutuo entre los danzantes es una de sus principales características. Se baila en competencia durante las fiestas de San Juan y San Pedro, celebradas a mitad de año.

Sanjuanero en las fiestas de San Pedro. Foto: Colprensa.

Las Pilanteras

A orillas de la antigua ciudad colonial de Mompox, donde se ubicaba un puerto colonial que conectaba el interior del país con la costa, se desarrollaba una danza conocida como Las Pilanteras, relacionada con el trabajo del maíz para diferentes preparaciones gastronómicas.

A ritmo de puya, esta danza es una manifestación de la actividad de pilar el maíz. Practicada por hombres con vestimenta de mujer, es un homenaje a la labor de las mujeres que machacan el maíz para hacer muchas de las preparaciones locales.

Danza de las farotas

Un grupo de hombres se disfrazan de mujeres españolas y danzan al ritmo de la tambora, la gaita y las maracas con el fin de homenajear a las mujeres indígenas y locales que sufrieron las consecuencias de la colonia.

Nació en la población de Talaigua Nuevo, en la isla de Mompox, y hoy en día es una de las danzas infaltables en el Carnaval de Barranquilla.

Grupo de baile en Mompox. Foto: Colprensa.

Danza de negros cacería del tigre

Se considera una muestra del carnaval y de la sabrosura de la población afro traída como esclavos al territorio nacional.

Esta danza narra la historia de un tigre que venía causando estragos entre la población, hecho que dio lugar a que los vecinos se organizaran y salieran a cazar a la fiera. Entre los personajes se destacan el tigre y los cazadores y grupos de danzarines que rodean la escenificación de la caza, matanza y luego la exhibición del cuero.

Entre la partida de caza se observan negros (personas blancas pintadas con hollín vegetal) y cazadores blancos armados con armas de fuego. Se lleva a cabo en los municipios de Ocaña (Corregimiento de Otaré, antiguo pueblo de indios), Teorama (antiguo pueblo de indios) y Río de Oro (departamento del Cesar), según lo que hasta ahora se sabe, desde el siglo XIX.

Lee también → Los problemas que aquejan al río

Baile Cantao

A ritmo de cumbia se practica el baile cantao, autóctono del municipio de Canaletal, dirigido por la cantaora, y a medida que se canta se baila. Se practica descalzos sobre la tierra entre hombres y mujeres, quienes además van ayudando al ritmo con las palmas.

Cumbia tradicional del banco

Practicada con vestimentas tradicionales como el traje blanco y la falda larga en las mujeres acompañadas de colores vistosos, la cumbia tradicional del banco es una danza de coqueteo y sensualidad, donde el ritmo se acompaña de velas encendidas que avivan el fuego de la danza. El baile, además, emula el movimiento de las piraguas sobre el río.

parrilla

La ruta del Magdalena

"Somos colombianidad" 572uo danza e identidad

Fri, 29 Oct 2021 22:30:44 +0000

"Somos colombianidad", danza e identidad jacontreras Vie, 29/10/2021 - 17:30

Somos colombianidad es un documental que explora las influencias culturales europea, indígena y africana en Colombia, a través costumbres y tradiciones manifestadas y representadas en tres danzas: las farotas, el garabato y la cumbia.

En 24 minutos, el documental hace un recorrido por estas tres expresiones danzarias originarias de la costa Caribe colombiana pues son representaciones del encuentro de culturas que han aportado a la diversidad y riqueza artística de nuestro país.

Las farotas son una representación artística y cultural de la mezcla indígenas, afro y española, en ella se ve reflejado los abusos a que fueron sometidos las mujeres indígenas por parte de los españoles. Al ritmo musical los talaigueros se visten con la ropa de mujer española como una estrategia para engañar, emboscar y detener la situación de la época.

Por su parte, la danza del garabato es una expresión folclórica negra que representa con ironía y sarcasmo la lucha entre la vida y la muerte. Mediante esta danza los negros esclavos de las bananeras se burlaban de sus amos, de su desgracia, de la muerte y de todo lo que encontraban.

La cumbia y se originó en la costa caribe colombiana, en tiempos de la conquista y la colonia, es una fusión de 3 culturas, la indígena, la africana y la española, estas se combinaron y formaron la expresión musical y coreográfica.

La cultura africana aportó el ritmo de los tambores, las maracas y los movimientos seductores, la indígena la caña del millo y la gaita y la española el vestuario (polleras largas, lentejuelas, encajes, argollas, flores, camisa, pantalón, pañuelo rojo en el cuello y sobrero) y los cantos (adaptados).

La cumbia representa el esfuerzo y la lucha que tuvo que hacer el negro para conquistar a la indígena.

Cada una de estas danzas, apoyados con los testimonios de los expertos y comunidades, así como otros elementos que se suman al contexto audiovisual, facilita al espectador una reflexión y un acercamiento al presente y a la historia.

A partir de diversos puntos de vista que fluyen en paralelo y que otorgan al conjunto una continuidad dramática y argumental, desde la opinión y la confrontación. Donde los resultados finales podremos demostrar los aportes heredados e influenciados de estas culturas para determinar que Somos colombianidad.

parrilla

Somos colombianidad

"El fruto prohibido" 39z4a un espectáculo sobre amor y avaricia

Tue, 05 Oct 2021 16:57:55 +0000

"El fruto prohibido", un espectáculo sobre amor y avaricia djauregui Mar, 05/10/2021 - 11:57

El espectáculo chino de danza El fruto prohibido llega a la pantalla de Señal Colombia para contar una historia clásica del país asiático: la disputa entre la chica Suan Zao y su padre, el mayordomo de la familia Yin, por no permitirle hacerse con la fortuna de dicha prestigiosa familia.

Este drama de danza, escrito y dirigido por Zhang Jigang y presentado al mundo por la Compañía de Drama de Danza Huajing del Instituto Vocacional de Arte de Shanxi, consta de cinco actos en los que el romance, el drama y la avaricia del antagonista se presentan con un show de danza y música de la más alta factura.

Protagonizada por Liu Yue, Ren Zhongiie, Zhai Rongfang y Wang Chaomin, el Drama de danza El fruto prohibido contó con el trabajo de Long Hua en la escenografía, así como con el trabajo de iluminación del escenario de Wang Ruiguo, dos de los elementos que más destacan del montaje de la obra.

Ambientada a principios del siglo XX, a finales de la dinastía Qing y comienzos de la República de China, El fruto prohibido narra lo que aconteció a la familia Yin, la más rica de la región central de la provincia de Shanxi, la cual se vio gravemente afectada por la avaricia de su mayordomo.

Aunque la familia Yin era poderosa y respetada, se mantenía por obra y gracia de la Señora Yin, una viuda enfermiza que sólo contaba con un hijo, quien tenía problemas cognitivos.

La señora Yin recibía ayuda de su hijo y su mayordomo, un hombre avaro e insaciable, que pasaba conspirando planes para lograr casar a su hija ilegítima Suan Zao con el hijo de la Señora Yin, para así apropiarse de los bienes de la familia.

Pero Suan Zao, hermosa y bondadosa, estaba profundamente enamorada de un laborioso e inteligente joven dependiente. Los dos se habían prometido a escondidas con un puñado de azufaifas silvestres y se resistían con valentía intentando cambiar el destino.

Sin embargo, cuando todo parecía resuelto para el mayordomo, tras regalarle a la Señora Yin un bolso bordado lleno de frutos envenenados, termina por afectar a su hija Suan Zao, a quien toda la situación le hace perder la cabeza.

Cuando su prometido regresa de un largo viaje, listo para compartir las riquezas cosechadas con ella, la encuentra errática en el desierto. El prometido, ansioso por despertar sus recuerdos, come también de los frutos sin saber que están envenenadas, y sella así la historia inmortal de amor trágico que narra El fruto prohibido.

¡No te pierdas por Señal Colombia esta historia de amor ocurrida en el camino antiguo hacia Xikou (que se refiere a Mongolia antes de separarse de China), y que se ha convertido con el paso del tiempo en una tragedia inmortal que conmueve a la Nación China!

parrilla

Gala China "El fruto prohibido"

Día de la Danza 24493d una celebración en movimiento

Tue, 27 Apr 2021 20:20:00 +0000

Día de la Danza, una celebración en movimiento

Foto: Juan Carlos Serrano

djauregui Mar, 27/04/2021 - 15:20

Todas las manifestaciones artísticas son celebradas y la danza no es la excepción. Es por ello que desde 1982, cada 29 de abril, se celebra el Día Internacional de la Danza, establecido así por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Sin embargo, esta iniciativa no fue exclusiva de la Unesco, sino que lo determinó así tras atender al llamado del Comité Internacional de la Danza, que hace parte del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO).

Se celebra con el fin de atraer la atención del público sobre el Arte y la Cultura de la Danza, para que cada año sean más y más las personas que acudan a espectáculos de danza y para que cada vez más las personas disfruten de las artes danzarias en su cotidianidad.

Para celebrar este día se eligió el 29 de abril, por tratarse del natalicio de Jean-Georges Noverre, un innovador y estudioso de este arte, considerado uno de los máximos maestros y creadores del ballet moderno.

A través de eventos y festivales celebrados durante esta fecha en todo el mundo es que la celebración fomenta la participación y la educación de la danza.

¿Qué se celebra en el Día internacional de la danza?

De acuerdo con el Instituto Internacional del Teatro, la intención del Día Internacional de la Danza es, precisamente, celebrar la existencia de la danza, para poder deleitarse con la universalidad de esta forma de arte que cruza todas las barreras políticas, culturales y étnicas. Como propósito, cada año se celebra porque es una aspiración unir a las personas con el lenguaje común de la danza.

Para celebrar la danza en esta fecha las compañías y escuelas de danza y organizaciones llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual, y en condiciones normales se trata de un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.

“Este día es una celebración para aquellos que pueden ver el valor e importancia de la forma de arte ‘danza’, y actúa como un llamado de atención para los gobiernos, políticos e instituciones que aún no han reconocido su valor para las personas y para el individuo, y tampoco se han dado cuenta de su potencial para el crecimiento económico”, asegura el ITI en la página oficial del día internacional de la danza.

Así se celebra el año nuevo chino 342y6t

Fri, 19 Feb 2021 21:26:52 +0000

Así se celebra el año nuevo chino

Foto: cortesía de China Media Group

djauregui Vie, 19/02/2021 - 16:26

¿Qué se hace en el año nuevo chino?

El año nuevo chino, o mejor, el año nuevo lunar es la festividad más importante de China. Tanto así que cada año la nación asiática realiza una súper producción televisada llena de color y tradición conocida como la Gala de Fiesta de Primavera.

Producida por la Televisión Central de China (CCTV), la celebración televisada es un suceso cultural en ese país con una audiencia de al menos 700 millones de personas cada año dentro y fuera de China.

Este show televisivo es tan solo una muestra de las grandes celebraciones que se realizan para celebrar el comienzo del año nuevo chino, pues combina música, baile, magia, diálogos cómicos en un espectáculo en el que participan algunas de las personalidades más destacadas de la cultura del gigante asiático.

El año nuevo chino, una tradición milenaria

Esta celebración tiene más de 3500 años de historia. La fecha varía cada año, porque es decidida por el calendario lunar chino, generalmente en el período del 21 de enero al 20 de febrero.

Curiosamente se le llama Fiesta de Primavera, o Festival de Primavera, porque se sitúa en la transición del invierno a la primavera en la mayor parte de China. La gala es solamente uno de los componentes de toda la celebración.

La importancia de esta festividad es comparable con la navidad en el mundo cristiano pues es una festividad celebrada por cerca de una cuarta parte de la población mundial en China continental, Hong Kong, Macao y Taiwán. Además, por la influencia cultural y económica del gigante asiático, esta festividad tiene repercusión en algunos países vecinos con importante porcentaje de población de ascendencia china*.

¿Cómo se celebra el año nuevo chino?

En muchas ciudades chinas, desde el 1 de enero se pueden ver espectáculos públicos como danzas de dragones, danzas de leones y actuaciones imperiales como por ejemplo la boda de un emperador, además de la gala televisada.

El aspecto del espacio público durante estas fechas también cambia, pues cada calle, edificio y casa están decoradas en rojo. El rojo es el color del festival, debido a la creencia popular de que el rojo es un color auspicioso.

Durante las festividades se ofrece una gran variedad de productos chinos tradicionales, de acuerdo con diferentes guías de viaje recomiendan dirigirse a los parques de la ciudad y las ferias del templo para probar la comida típica local.

Esta festividad, además, está consagrada a los más jóvenes y los ancianos, quienes al igual que en navidad en otros países, reciben regalos durante la Fiesta de Primavera.

Los regalos más comunes son los sobres rojos, en los cuáles se regala dinero, y en la cultura china se cree que traen buena suerte porque son rojos.

Esta fecha representa la migración más grande del planeta, pues cada año decenas de millones de chinos viajan de las grandes ciudades a sus lugares de origen para pasar el año nuevo con sus familias.

¿Cuál es el animal del año nuevo chino 2024?

Para la cultura China el horóscopo chino es muy importante, además de una antiquísima tradición. Dicho horóscopo tiene 12 signos y está formado por animales en un ciclo que se repite cada 12 años, explica un artículo de National Geographic.

De esta manera, cada año está representado por un animal diferente. En 2024 el dragón es el animal del año nuevo chino.

El dragón como el animal regente ocupa un lugar especial en la mitología china, pues se le considera autoritario, fuerte y exitoso. Este 2024 el año del dragón dará inicio el 10 de febrero y finalizará el 28 de enero de 2025.

El dragón en la cultura china es un ícono del liderazgo y tenacidad; nobleza, honor, poder, suerte y éxito.

* Rectificación

En una versión anterior de este artículo se mencionó erróneamente que la Fiesta de la Primavera China se celebra en Corea del Sur, pero en realidad el Año Nuevo Coreano se llama Seollal, que es totalmente diferente. Está compuesto por 3 días festivos en los que se realizan ritos tradicionales como el ritual Charye para honrar a los ancestros, comer el Tteokguk, hacer el Sebae (saludos tradicionales del año nuevo), así como Yutnori (juego de mesa tradicional de Corea) y Yeonnalligi (volar cometas), entre otros.

parrilla

Gala de la Fiesta de la Primavera