Teatro 234v13

"Al Divino Narciso" en Bogotá 4ic1r teatro de calle entre acrobacias, zancos y poesía ancestral

Fri, 16 May 2025 17:14:47 +0000

"Al Divino Narciso" en Bogotá: teatro de calle entre acrobacias, zancos y poesía ancestral jlrojas Vie, 16/05/2025 - 12:14

La compañía Tchyminigagua celebra sus 40 años con el estreno de la obra Al Divino Narciso, una puesta en escena que reinterpreta a Sor Juana Inés de la Cruz desde una estética callejera, ritual y contemporánea. Las funciones serán el 23 y 24 de mayo en el Parque de las Artes, con entrada libre.

¿De qué trata Al Divino Narciso?

¿Qué tienen en común una poeta del Siglo XVII, una tropa de acróbatas en zancos y una compañía que ha hecho del teatro un grito de resistencia? La respuesta está en Al Divino Narciso, el nuevo montaje del Teatro Tchyminigagua con la celebración de sus 40 años de trayectoria con una apuesta arriesgada, poética y profundamente simbólica.

Inspirada en el texto clásico de Sor Juana Inés de la Cruz y adaptada por la dramaturga Amaranta Osorio, esta versión callejera está dirigida por Venus Albeiro Silva y reúne a más de 20 artistas en escena entre músicos, zanqueros, acróbatas y actores. Una experiencia multisensorial que se llevará a cabo los días viernes 23 y sábado 24 de mayo a las 6:30 p.m. en el Parque de las Artes Tchyminigagua, al sur de Bogotá.

Lee también → Macondo llega al teatro para revivir el universo de Gabriel García Márquez

Una obra que conecta lo ancestral con lo contemporáneo

La obra se presenta en dos partes: la Loa al Divino Narciso y el Auto Sacramental, piezas fundamentales del teatro barroco novohispano. Tchyminigagua las lleva a la calle con su sello característico: acrobacias en zancos, música en vivo y escenografías móviles que mutan frente a los ojos del espectador.

En escena se encuentran los personajes míticos de Abya Yala y América, símbolos de los pueblos indígenas, junto a Religión y Celo, símbolos de la evangelización. La historia de Narciso, reinterpretada como una figura crística, se convierte aquí en una metáfora sobre la redención, la vanidad y el choque entre cosmovisiones.

Cuerpo, memoria y territorio

La puesta en escena multiplica su fuerza con una propuesta visual y sonora arrolladora: música que entrelaza ritmos indígenas con herencias iberoamericanas, tres grandes es móviles, un elenco sobre zancos en patines, una innovación técnica de la compañía y una dramaturgia corporal que convierte cada escena en un acto ritual.

“Queríamos una obra que hablara desde la calle, desde lo indígena, desde lo espiritual, y al mismo tiempo conectara con el ahora. Entablamos una conversación entre tiempos, territorios y tradiciones, para presentarle al público una apuesta por el teatro que no solo entretiene, sino que moviliza, que toca la calle y la conciencia”, explican el director.

De Bogotá a Europa: una gira con sello latinoamericano

Tras su estreno en Colombia, Al Divino Narciso será la obra central de la gira internacional de la compañía en 2025. El 4 y 5 de junio, la pieza se presentará en el Festival Hispanoamericano de Clásicos del Siglo de Oro Español en Alcalá de Henares, España. Será la primera vez que una agrupación colombiana participe en este evento con un espectáculo callejero inspirado en la época dorada del teatro clásico español.

La gira también incluye paradas en Francia, Portugal, Marruecos y Palestina, donde Tchyminigagua compartirá su visión escénica, su técnica en zancos y su compromiso con un teatro que honra las raíces del sur con proyección universal.

Cuatro décadas de creación colectiva

Desde su fundación, Tchyminigagua ha recorrido más de 300 festivales en cuatro continentes, llevando a calles, plazas y escenarios del mundo un teatro comprometido con la memoria, la comunidad y la transformación. Bajo la dirección de Venus Albeiro Silva y César Grande, la compañía ha construido un lenguaje propio, donde el cuerpo, la música y la calle son herramientas de resistencia cultural.

Con Al Divino Narciso, Tchyminigagua no solo celebra su historia, sino que renueva su promesa: hacer teatro que transforma, emociona y conecta con las luchas de los pueblos originarios, la belleza de lo ritual y la potencia de lo colectivo.

Macondo llega al teatro para revivir el universo de Gabriel García Márquez r3j6k

Mon, 05 May 2025 23:29:46 +0000

Macondo llega al teatro para revivir el universo de Gabriel García Márquez jlrojas Lun, 05/05/2025 - 18:29

Una peste que borra la memoria. Un gitano que viaja con imanes y catalejos. Una mujer que vive más de un siglo. Un coronel que sobrevive a la guerra. Un pueblo que nació entre la selva y el olvido. Así empieza el viaje a Macondo, el cuento que se llevó el viento, la nueva obra de Teatro Comunidad, una compañía que lleva 35 años contando historias con títeres, canciones y palabras heredadas.

Del 15 al 17 de mayo, la Sala Seki Sano en Bogotá será el escenario de esta propuesta escénica que adapta para teatro de títeres Cien años de soledad, la obra cumbre de Gabriel García Márquez. En escena: más de cien títeres, música original en vivo, máscaras, narración oral y una estética cuidada que evoca el realismo mágico con elementos del teatro popular latinoamericano.

Los espectadores verán desfilar frente a sus ojos los grandes momentos de la saga de los Buendía: la llegada de los gitanos con Melquíades al frente, el amor imposible entre Aureliano y Remedios, la peste del insomnio, el esplendor y caída de la compañía bananera, la soledad de Úrsula, la descomposición de una estirpe marcada por la repetición. Todo contado desde el juego, el símbolo y el poder del títere para narrar lo que escapa a las palabras.

Lee también → ¿Qué tan valorado es el teatro en Colombia?

“La obra surge como un homenaje a esa gran novela latinoamericana y también como una forma de hacerla cercana a nuevas generaciones”, menciona Javier Montoya, director de la obra y cofundador de Teatro Comunidad. Junto a Esmeralda Quintana, inició este proyecto en 1990 en Manizales, y desde entonces han recorrido el país llevando sus montajes a plazas, colegios, pueblos y teatros, convencidos de que el teatro de títeres no es solo para niños, sino un lenguaje lleno de posibilidades.

Macondo, el cuento que se llevó el viento es también una celebración del legado de Teatro Comunidad: una compañía que ha sabido combinar la tradición oral, la música popular, la estética del carnaval y la técnica titiritera para construir una forma única de narrar en escena. Como parte de su aniversario número 35, inauguran además su nueva sede: Titirijuaica – La Casa de los Títeres, ubicada en Tenjo, un lugar que será centro de creación, formación y memoria titiritera.

Funciones

Fecha: del jueves 15 al sábado 17 de mayo
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Sala Seki Sano – Cl. 12 #2-65, Bogotá
Boletería: $20.000 estudiantes / $25.000 general
Boletas e info: corporacioncolombianadeteatro.com

Conoce de cerca a la actriz Vicky Hernández con “Érase una voz” 3h2c2t

Tue, 15 Oct 2024 15:44:14 +0000

Conoce de cerca a la actriz Vicky Hernández con “Érase una voz” djauregui Mar, 15/10/2024 - 10:44

La gran actriz vallecaucana Vicky Hernández tiene ahora su historia contada por ella misma en la serie animada de RTVlay Érase una voz, una travesía en animación que entre la imaginación y la memoria cuenta las anécdotas de algunos de los personajes entrañables de la historia colombiana.

En este capítulo especial sobre Vicky Hernández Érase una voz recorre varias anécdotas de la vida actoral de Vicky, para quien su principal eje es la pasión por su trabajo.

En este capítulo de Érase una voz, Vicky expone cómo la actuación en Colombia, al ser un trabajo tan difícil y tan poco reconocido en la comunidad, la ha hecho la artista que es hoy. Esto es ejemplificado en su experiencia antes, durante y después de su papel en La Mansión de Araucaima.

Contenido relacionado → La atmósfera erótica y tétrica de La mansión de Araucaíma

Conoce detalles de la vida y el trabajo actoral de Vicky Hernández en Érase una voz

Conoce con Érase una vez detalles de la vida de Vicky Hernández, reconocida actriz colombiana del teatro, el cine y la televisión, quien ha tenido una carrera artística de más de seis décadas en la interpretación actoral en Colombia.

En este capítulo ella misma nos narra sus inicios en el teatro infantil, su paso por el TAP, el grupo de Teatro La Candelaria y su participación en la película de Carlos Mayolo La Mansión de Araucaima.

“Su talento y voz ha sido transgresora en sus versátiles papeles, así como la ha puesto de presente en su sentido social a la hora de defender la labor y los derechos de los actores. Todos estos relatos nos llevan a descubrir el importante valor de lo que ha sido su carrera y su legado como una de las mejores actrices de Colombia” destacó la producción de Érase una voz.

El capítulo Vicky Hernández El oficio de actuar es dirigido por Ángel Martínez, escrito por Sergio Mejía Forero con producción general de Liliana Rincón y producción ejecutiva para RTVlay de Luisa Mayorga Mayorga.

Mira Vicky Hernández, El oficio de actuar → RTVlay

Fallece James Earl Jones a4z5a la icónica voz de Darth Vader y Mufasa

Mon, 09 Sep 2024 22:48:12 +0000

Fallece James Earl Jones, la icónica voz de Darth Vader y Mufasa pgarcia Lun, 09/09/2024 - 17:48

Muchos lo recuerdan por dar voz a Darth Vader en la saga de Star Wars o por interpretar a Mufasa en las películas de El Rey León, pero James Earl Jones es uno de los pocos artistas en obtener el estatus EGOT, que significa haber alcanzado premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony. Aquí te contamos cómo James Earl Jones pasó de ser un niño tartamudo a una de las voces más potentes y uno de los grandes talentos del cine, la televisión y el teatro.

James Earl Jones pasó de ser un niño tartamudo a una de las grandes voces del cine

Nació en Arkabutla, Mississippi, en 1931. Su padre, Robert Earl Jones, quien fue boxeador y actor con más de 20 películas en su filmografía, abandonó a su familia antes de que James naciera y debido a las consecuencias económicas de este abandono, tuvieron que mudarse a Michigan cuando este tenía 5 años de edad. Como resultado del cambio de ambiente, James Earl Jones sufrió un trastorno que le hizo tartamudear y tener miedo a hablar en público. Toda su primaria pasó mayormente en silencio, hasta que al llegar a la secundaria, uno de sus profesores le ayudó a superar el miedo a hablar y también el tartamudeo, haciéndolo leer poemas en voz alta. Sin que el profesor lo supiera, logró además regalarle al mundo una de las voces más potentes y reconocidas de la cultura pop y de la historia del cine.

Sabiendo que quería dedicarse a la actuación, estudió arte dramático en la Universidad de Michigan y se trasladó a Nueva York. Debutó en 1958 en Broadway. Su primera aparición fue en el Cort Theatre, ahora llamado James Earl Jones Theatre. Tuvo una larga carrera teatral en la que interpretó algunos de los papeles principales de Shakespeare, como Hamlet, Macbeth, El rey Lear y Otelo. También, narró varios documentales, entre ellos el famoso ‘Malcolm X’ de 1972 hasta ser la voz que dice “This is CNN” en este famoso canal de noticias.

De las tablas al cine, detrás de la voz de James Earl Jones

En 1964 tuvo su primera aparición en el cine, bajo la dirección de Stanley Kubrick, interpretando a Lt. Lothar Zogg en la película 'Dr. Strangelov'. Desde allí su carrera nunca se detuvo, trabajando tanto en cine, como en teatro y en la actuación de voces. En 1967 interpretó al boxeador Jack Johnson en la producción teatral de “The Great White Hope”, por la que obtuvo su primer premio Tony. En 1970 participó en la adaptación cinematográfica de esta obra y fue nominado al Premio Óscar, convirtiéndose en el segundo afroamericano nominado, el primero fue Sidney Poitier.

En 1977 recibió la oferta que cambiaría su carrera convirtiéndolo en la voz de uno de los villanos más famosos de la historia: Darth Vader. George Lucas, director de la cinta, decía que el actor David Prowse, quien interpretó al Sith, no tenía el acento y la voz que buscaba para darle esa esencia de poder al personaje y fue así como Jones obtuvo el papel de la voz y actuó los diálogos en post producción, por esta primera película su salario fue sólo de 7 mil dólares.

¿Dónde ver Star Wars y en qué orden? ->aquí te contamos

Otra de sus grandes interpretaciones fue la de Mufasa en la primera entrega de El Rey León y posteriormente en el live action estrenado en el 2019, siendo el único miembro del reparto de la película animada que repetiría su papel.

Jones obtuvo tres premios Tony, dos Emmy, un Grammy, un Globo de Oro, un Óscar honorífico y muchos premios más, siendo estos algunos de los más memorables.

Este 9 de septiembre de 2024 James Earl Jones falleció en su casa en Nueva York. Su agente mencionó que el actor padecía de diabetes pero no hay declaraciones sobre las causas del deceso.

Conoce la carrera de George Lucas-> haciendo clic aquí

No te pierdas el VI Festival de Monólogos 3z3v5i a una voz

Thu, 05 Sep 2024 15:50:35 +0000

No te pierdas el VI Festival de Monólogos: a una voz

Fotos Cortesía de la Organización CNA

djauregui Jue, 05/09/2024 - 10:50

Desde el 6 al 28 de septiembre, con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), se desarrollará la sexta edición del Festival de Monólogos: A una voz.

El Festival de Monólogos: A una voz, consolidado como un espacio crucial para la expresión artística y la circulación de obras unipersonales, contará con la participación de seis compañías locales, dos nacionales y rendirá homenaje a los 25 años de trayectoria de la compañía Púrpura Creactivo.

El festival se celebra en el marco del décimo aniversario de la Compañía Nacional de las Artes (CNA), y la organización garantiza que cada pieza de la programación destaca por su “poderosa simplicidad, ofreciendo una forma íntima y profunda de conexión entre el artista y el público”.

Obras destacadas y fechas del VI Festival de Monólogos: A una voz

La inauguración de esta sexta versión de A una voz estará a cargo el 6 de septiembre de Victoria: Diatriba a la Ausencia, una obra de la Cofradía Teatral de Barranquilla que explora las complejidades de la discriminación racial y cultural en el Caribe colombiano.

Esta pieza busca visibilizar las opresiones históricas que han marcado a las mujeres afrodescendientes en Colombia.

El 7 de septiembre llegará El Olvido, una obra de La Piola Teatro que busca transportar al público hacia el 8 de junio de 1954, cuando el estudiante Uriel Gutiérrez

Restrepo fue asesinado en las afueras de la Universidad Nacional de Colombia.

Este monólogo reflexiona sobre el impacto de este trágico evento en la sociedad colombiana, recreando un cementerio de pupitres y utilizando un diseño sonoro basado en un radio transistor de los años 50.

Desde Medellín el 13 de septiembre llega El Atravesado, una adaptación libre del cuento corto homónimo de Andrés Caicedo, presentada por Teatro Frastricidad.

Esta obra denuncia la moralidad impuesta por la sociedad a los jóvenes en un entorno urbano, narrando la historia de un bravucón que se abre camino a través de la fuerza.

Otra propuesta destacada por la organización es Solo Cosas Maravillosas, de Tatán Doncel, la cual estará en el VI Festival de Monólogos: A una voz el próximo 14 de septiembre.

Se trata de una obra de teatro inmersivo que aborda temas como la ansiedad, la depresión y las conductas suicidas. La historia sigue a Hernando Parra, un conferencista que intenta salvar a su madre de la depresión creando una lista de cosas maravillosas por las que vale la pena vivir.

El 20 de septiembre llega también Rosemary y Yo, de LABEX Escena Experimental, una obra que fusiona danza, teatro y arte digital para explorar las ideas románticas que construimos a lo largo del tiempo.

Inspirada en el cuento Infección, de Andrés Caicedo, la obra ofrece una experiencia visual y emocional intensa, cargada de caos y movimiento, que confronta las creencias sobre el amor y las relaciones.

Naieté Compañía Artística también aterriza en Bogotá el 21 de septiembre con la obra No Siempre se Llora de la Misma Manera, un montaje introspectivo que sigue a un personaje que, en medio de la espera de una acotación especial para su cumpleaños, comienza a cuestionar su existencia y propósito.

A través de un diálogo interno profundo, el protagonista explora la naturaleza de su vida en relación con el dramaturgo que lo creó, invitando al público a reflexionar sobre la vida y la identidad.

El festival también contará con la participación de Púrpura Creactivo, quien celebra su 25 aniversario con la obra Bizarro. Tendrá lugar el 27 de septiembre, y narra la historia de un hombre que, buscando ser un ángel, cae en la tentación de la lujuria, el poder y la riqueza.

Con una puesta en escena marcada por la dirección y actuación de William Guevara, "Bizarro" explora la lucha interna y las decisiones equivocadas que llevan al protagonista a su inevitable caída.

El cierre del festival estará a cargo de Cambalache, una producción de la Compañía Nacional de las Artes que explora las preocupaciones y sueños de los jóvenes a través del tango y el cabaret.

Será el 28 de septiembre y cuenta la historia de Julio, un joven actor que, al verse obligado a reemplazar a la actriz principal, decide compartir con el público sus historias de amor.

¿Qué es el Monólogo?

De acuerdo con la organización, el monólogo o unipersonal ofrece a los artistas una oportunidad única. Su simplicidad pone a prueba sus habilidades interpretativas, los desafía e invita a explorar profundamente los personajes, transmitiendo una amplia gama de emociones y matices.

Además, brinda una gran libertad creativa, permitiéndoles jugar con diferentes estilos de interpretación y un sinfín de historias.

En esta oportunidad, el Festival presenta una serie de obras que abordan temas como la identidad, la memoria, la opresión, la lucha interna y la condición humana.

*Las funciones del VI Festival de Monólogos: A una voz serán de viernes y sábado a las 8 p.m. en la Casa CNA (Tv. 26b No. 41- 40), y la boletería tiene un costo de $15.000 para estudiantes y $30.000 para público general. Más información en la página oficial de la organización.

“Las novias de Travolta” 56958 la exitosa obra de teatro que se va de gira nacional

Wed, 22 May 2024 18:48:15 +0000

“Las novias de Travolta”: la exitosa obra de teatro que se va de gira nacional

Fotos: Santiago Martínez Caicedo

djauregui Mié, 22/05/2024 - 13:48

Tras completar 40 funciones y sobrepasar los 18 mil espectadores durante su temporada de estreno en Bogotá, Las novias de Travolta se ratifica como un gran éxito en teatro, por lo cual desde el 24 de mayo inicia su segunda temporada, la cual será una gira nacional que visitará 10 de las principales ciudades del país.

Bajo la dirección de Wilson León García, y con la interpretación de Katherine Vélez, Marcela Gallego, Alexandra Restrepo y Luz Estrada, Las novias de Travolta le da vida a cuatro inseparables amigas de la adolescencia que, luego de varios años sin verse, logran reunirse para celebrar el cumpleaños número cincuenta de una de ellas.

El elenco, conformado por actrices colombianas de primera, lleva al público una obra con aire ochentero que pese a ello es atemporal, pues logra identificar a muchas personas con su premisa: ¿quién no ha tenido un grupo de amistades desde la adolescencia con quienes se reúne cada tanto a celebrar, reír, cantar, bailar, llorar o revelar secretos difíciles de contar?

La Gira Nacional de Las novias de Travolta

Sin embargo, la capital no es el único lugar donde Las novias de Travolta ha sido éxito en teatro, pues la obra ya ha sido ovacionada en países como Uruguay, Argentina, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Panamá, entre otros.

Ahora Las novias de Travolta, escrita por el uruguayo Andrés Tulipano y producida en Colombia por T de Teatro y Cristina Rodas, está por ganarse el título de “la comedia del año en Colombia” por su buena recepción en la capital y su estreno en otras 10 ciudades del país que hará parte de si gira nacional.

Es así que esta obra internacional subirá el telón en los teatros más importantes de las ciudades colombianas de Bucaramanga, Santa Marta, Barranquilla, Cartagena, Sincelejo, Montería, Pereira, Cali, Popayán y Medellín.

Fechas y lugares confirmados de la gira nacional

Bucaramanga: Teatro Luis A Calvo UIS- mayo 24 y 25
Barranquilla: Teatro Uni-Atlántico - mayo 31 y 1 de junio
Cartagena: Teatro Adolfo Mejía - junio 6 y 7
Cali: Teatro Jorge Isaacs- junio 14 y 15
Medellín: Teatro Pablo Tobón Uribe - junio 20 y 21

* Santa Marta, Sincelejo, Montería, Pereira y Popayán por confirmar. Si quieres ampliar la información de las funciones y adquirir entradas puedes hacerlo aquí.

Sinopsis de Las novias de Travolta

Las novias de Travolta trata de temas como el paso del tiempo, la amistad, el amor y madurez, pues llega con una historia de reencuentro donde las emociones humanas salen a flor de piel.

La obra cuenta la historia de un grupo de inseparables amigas del colegio se reencuentran después de un largo tiempo. Es así que Pili, Estela y Lucía se reúnen para celebrar los 50 años de Gaby.

Luego de adelantar cuaderno y hacer memoria de algunas situaciones inolvidables que vivieron juntas, y luego de algunas copas de vino, jugarretas, cantos, baile y de “adelantar cuaderno”, las cuatro amigas abren su corazón y en tono de comedia dejan ver cómo el paso del tiempo ha hecho de las suyas en ellas.

Casi sin darse cuenta, Pili, Estela, Lucía y Gaby se dan cuenta que a lo largo de sus vidas han dejado huella en sus corazones desde divorcios, nuevos amores, viajes, sus carreras, los hijos, los dolores de cabeza de la vida adulta, y mucho más de lo que va llegando con la quinta década de una persona en este mundo.

Explora más → Festival Iberoamericano de Teatro: 7 hitos memorables

Conoce la agenda cultural de noviembre 2023 en Colombia wr70

Mon, 30 Oct 2023 23:42:13 +0000

Conoce la agenda cultural de noviembre 2023 en Colombia

Imágenes: Colprensa.

djauregui Lun, 30/10/2023 - 18:42

El año está por terminar, pero no por eso la agenda cultural en el país ha llegado a su fin.

Por el contrario, en muchas de las capitales del país aún quedan un gran número de actividades, entre conciertos, espectáculos de teatro, encuentros de cine y celebraciones patrias que hacen parte de la oferta cultural que podrán disfrutar los ciudadanos en noviembre.

Por eso, te traemos algunos de los eventos de la agenda cultural del país en noviembre para que te programes y después “no digas que no te avisamos”.

Agenda cultural de noviembre 2023 en Colombia

Bogotá

Festival Rock al Parque, noviembre 11, 12 y 13 | Parque Simón Bolívar
Juegos Deportivos Nacionales, noviembre 12 al 23 | Varios Escenarios
Vacaciones recreativas, noviembre 27 a diciembre 2 | Sistema de parques distritales
Semana del buen trato, 19 al 25 de noviembre | Sistema de parques distritales
Reto Bogotá Pedalea - Criterium, noviembre 25 | IDRD
Reto Bogotá Pedalea - Día Bogotá Pedalea, noviembre 26 | Parque Renacimiento
Muestra Internacional Documental de Bogotá - MIDBO, 1 al 6 de noviembre | Cinemateca de Bogotá
Feria de la Gastronomía, 19 al 22 de noviembre | Corferias
XXVI Festival de Ópera, hasta el 29 de noviembre | Teatro El Ensueño, el Terminal de Transporte El Salitre, la plaza de mercado Paloquemao, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Portal de Suba de Transmilenio, entre otros lugares

Medellín

RBD Soy Rebelde Tour 2023, 3, 4, 5 y 6 de noviembre | Estadio Atanasio Girardot
Diego El Cigala canta a México, 2 de noviembre | Teatro Universidad de Medellín
Esteman en concierto, 26 noviembre | Teatro Metropolitano
Castilla Festival Rock 2023, 18 de noviembre en Medellín | Parque Juanes de la Paz
Alex Ferreira en concierto, 3 de noviembre | Teatro Matacandelas
Feria del Libro ITM, 1 y 2 de noviembre | plazoleta central del campus Robledo

Cali

Festival Internacional de Cine de Cali, del 31 de octubre al 6 de noviembre
Bienal Internacional de Danza, del 7 al 13 de noviembre.
Tony Meléndez en concierto, 10 de noviembre | Arena Cañaveralejo
Banda, Despecho y Desmadre, 4 de noviembre | Estadio Pascual Guerrero
Jorge Lozano, más conocido como el ‘Cucaracho’, en show de comedia, 8 de noviembre | Teatro Calima

Pasto

XIX Concurso municipal de música campesina, 12, 13 y 19 de noviembre | Mocondino, Mapachico y Concha Acústica
Viaje a las montañas de Nariño y al pasado prehispánico para descubrir las diversas formas del arte y el patrimonio, 1 a 30 de noviembre | Museo del Oro de Nariño
Animación pedagógicas temáticas, 1 a 30 de noviembre | Museo del Oro Nariño, Centro Cultural de Pasto
Club de lectura de Cómic y novela gráfica, 4 a 18 de noviembre | Centro Cultural de Pasto

Cartagena

Gran Lanzamiento de las Fiestas de Independencia, 11 de noviembre | Plaza de la Aduana

"Sueño de Chang'an" f4w6z una aventura de amor y conocimiento cultural

Wed, 22 Feb 2023 20:05:12 +0000

"Sueño de Chang'an", una aventura de amor y conocimiento cultural djauregui Mié, 22/02/2023 - 15:05

El espectáculo de celebración del año nuevo chino Sueño de Chang'an estará en la pantalla de Señal Colombia, como parte de una asociación con la embajada de la República Popular de China por la cual se presentan algunos de los shows de celebración del año nuevo chino a través de la televisión del mundo.

Sueño de Chang'an fue uno de los impactantes espectáculos que hicieron parte de la celebración de recibida del Año del conejo de agua, también conocida en el mundo como la Fiesta de la Primavera o Año Nuevo Lunar.

Sueño de Chang'an es una puesta en escena de una historia de valentía, amor y unión entre diferentes culturas, interpretada por acróbatas, actores y una cuidada escenografía que sirve para ambientar la ruta de seda y Chang’ an, donde se desarrolla la historia.

También puedes leer: La prosperidad que trae el conejo de agua

Una doncella se enamora de la cultura china

Una doncella romana, iradora de los logros de la Dinastía Tang en Oriente, emprende un viaje de negocios desde Roma junto con su padre hacia Chang’ an, capital de Tang, en una caravana por la ruta de seda.

Chang'an fue la capital de la Tang, y fue una ciudad notable por su gran prosperidad material, elevados logros artísticos y culturales, y un nivel de interés y tolerancia respecto a las culturas y religiones extranjeras que la convirtieron en la ciudad más cosmopolita del mundo, por lo cual la doncella había desarrollado una obsesión con aquel destino.

Para poder conocerla, la doncella se embarca con su padre a través de paisajes exóticos y costumbres desconocidas por barco y por caravana a lo largo de la ruta de seda hasta la frontera de Tang, donde el padre de la doncella muere tras un ataque de unos bandidos.

Sin embargo, por gracia del general de Tang y sus soldados la doncella logra escapar y finalmente llegar a Chang'an.

La doncella se vio bien recibida, pese al infortunio en el camino, en Chang'an, una ciudad abierta y tolerante. Esta condición la ayudó a desarrollarse en esta capital, y con el tiempo logró superar el dolor emocional de aquella desafortunada experiencia.

Con el tiempo la doncella se enamoró del general de Tang a pesar de que pertenecen a culturas y países diferentes, desarrollando así para ella y su descendencia un afecto especial por la cultura, costumbres y tradiciones milenarias.

No te pierdas por Señal Colombia Sueño de Chang'an, una impresionante puesta en escena que hizo parte de la celebración del año nuevo chino.

parrilla

Acrobacia Sueño de Chang'an

¿Qué tan valorado es el teatro en Colombia? 4257

Sat, 26 Mar 2022 20:20:23 +0000

¿Qué tan valorado es el teatro en Colombia? djauregui Sáb, 26/03/2022 - 15:20

Desde 1962, cada 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro ha sido celebrado por los centros del Instituto Internacional del Teatro (ITI), Cooperantes, profesionales del teatro, organizaciones teatrales, universidades y amantes del teatro de todo el mundo.

Este día es una celebración para aquellos que pueden ver el valor e importancia de la forma de arte teatro, y actúa como un llamado de atención para los gobiernos, políticos e instituciones que aún no han reconocido su valor para las personas y para el individuo, y tampoco se han dado cuenta de su potencial para el crecimiento económico.

"Es una fecha importante porque busca reconocer que nos unimos en el arte y la cultura como manifestaciones de nuestra identidad, con ella celebramos que esta expresión sobrevive a pesar de las circunstancias", explicó Claudia del Valle, directora del Teatro Colón.

Lee también → Historia del Festival Iberoamericano de Teatro

Foto: Cristian Perilla - Teatro Colón

Por lo general esta fecha se celebra con una programación de teatro muy amplia en todos los países, donde el intercambio cultural y la interpretación de las realidades personales y colectivas se hace manifiesto a través de las expresiones artísticas de las compañías de teatro y los actores, pero también a través del intercambio que resulta de la presentación de compañías extranjeras en diferentes ciudades del mundo.

"Es un día que busca hacer que la gente reconozca la importancia del teatro no solamente para el público y los artistas, sino también para los Estados. A veces parece que es una expresión artística menospreciada, a pesar de que se trata de un actividad que ayuda a la sociedad a tomar conciencia de lo que ocurre en la sociedad", explicó el dramaturgo Manuel José Álvarez, quien se ha desempeñado como director del Teatro Nacional, productor y gerente del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

De acuerdo con Álvarez, es una fecha clave pues aunque en países como Colombia se trata de una manifestación artística poco predilecta entre los ciudadanos, se trata de una actividad que funciona como un espejo de la sociedad y le permite reconocerse a sí misma, sus debilidades, sus fortalezas e incluso las ilusiones de una sociedad.

Lee también → El homenaje de Señal Colombia a Fanny Mikey

Foto: Cristian Perilla - Teatro Colón

"Sin embargo, aquí el teatro parece sinónimo de olvido, parece no tener importancia frente a otros temas, a pesar de que su aporte al comercio y la economía son innegables. La cultura, sabemos, puede aportar muchísimo a la riqueza de un país", agregó el dramaturgo.

Cada año de celebración un destacado dramaturgo del mundo hace una declaración pública sobre el teatro a través del ITI y la Organización de las Naciones Unidas para la educación la ciencia y la cultura (Unesco).

"Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual, necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. (...) El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual", aseguró Nadeem.

Unesco

El teatro en Colombia

A pesar de todos estos argumentos y que los países desarrollados tienen cientos de salas de teatro por ciudad, Colombia está muchos siglos rezagado en este aspecto.

De acuerdo con expertos como la directora del Teatro Colón, el valor del teatro para el país es incalculable, pues a través de él se ha dejado testimonio de la historia de Colombia y también ha servido como canalizador de las inconformidades y las dudas que despierta el día a día la actualidad nacional.

"Nos encontramos como público, celebramos en él nuestra identidad y nuestra diversidad y grandes maestros del teatro colombiano, de la literatura o el arte se han visto en un encuentro a través de esta manifestación artística. Debe sobrevivir y permanecer, pero también debemos darle el lugar que se merece, porque también sirve para reducir la agresividad y la violencia, pues también es un espacio de diálogo útil para despertar nuestra sensibilidad con los demás", explicó Del Valle.

Foto: Cristian Perilla - Teatro Colón

Desde luego, esta historia no es color rosa, y como explica Álvarez, el estado del Teatro en Colombia ha sido históricamente precario.

"Es triste pero no se ven cambios en el panorama del teatro. Al artista le cuesta mucho sobrevivir y esto ha sido desde siempre. Bogotá, siendo la capital del país, con ocho millones de habitantes, tiene contadas salas de teatro que tienen capacidad de aforo significativa, no llegan a las decenas", concluyó el dramaturgo.

Festival Iberoamericano de Teatro 76t38 7 hitos memorables

Fri, 25 Mar 2022 15:33:00 +0000

Festival Iberoamericano de Teatro: 7 hitos memorables

Colprensa

djauregui Vie, 25/03/2022 - 10:33

El Festival Iberoamericano de Teatro es uno de los eventos culturales insignia del país, pues se ha consolidado como una de las muestras más completas del panorama de las artes escénicas en el siglo XXI y uno de los más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros.

Su primera edición se dio cuando Bogotá cumplía 450 años desde su fundación, en 1988. El lema de aquella primera celebración de las artes escénicas fue "Un acto de fe en Colombia", bajo la batuta de Fanny Mikey y Ramiro Osorio, quienes empujaron por crear una fiesta cultural cuyo objetivo era la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo.

La importancia del Festival no es para menos, pues la organización, a veces contra viento y marea, logra cada dos años una fiesta cultural que se toma durante una quincena las calles y los teatros para presentar las compañías teatrales más importantes del planeta, así como los maestros que han renovado el lenguaje teatral. Su importancia es tal que el número de funciones que alberga el Festival Iberoamericano de Teatro no ha sido superado por ningún otro festival.

Lee también → El homenaje de Señal Colombia a Fanny Mikey

De acuerdo con la organización, la historia del Festival ha tenido como compromiso primordial la diversidad, la pluralidad y la representatividad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas, con el fin de propiciar a través del teatro el entendimiento y la tolerancia entre los pueblos del mundo.

Décadas después de su inauguración, el Festival Iberoamericano de Teatro es todo un fenómeno social y una alternativa de paz en Colombia, pues se ha enfrentado a la violencia con el poder de las artes, y además ha formado culturalmente a muchos ciudadanos, convirtiéndose a su vez en un escenario para los grandes acuerdos sociales, desarrollo cultural, económico y social.

Hoy, el Festival Iberoamericano de Teatro es tal vez el evento cultural de mayor trascendencia en Colombia, así como uno de los festivales de teatro más importantes del mundo, alcanzando con el paso de los años importantes hitos que no son fáciles de alcanzar.

Lee también → ¿Qué tan valorado es el teatro en Colombia

Hitos del Festival Iberoamericano de Teatro

1988 - Primera edición: un reto frontal a los violentos

El primer festival se realizó del 25 de marzo al 1.° de abril de 1988, en medio del ambiente violento e inestable que vivía el país en la década de 1980. En aquella ocasión, en plena función de la obra Yepeto, presentada por una compañía de Argentina, el Festival fue interrumpido por un atentado con bomba en el Teatro Nacional de la calle 71.

El atentado resultó contrario a las intenciones de los violentos, pues no sólo no se registraron heridos, sino que en respuesta a este vergonzante hecho, el público salió a las fiesta cultural con valentía y al día siguiente del atentado llenó la sala que fue objetivo del ataque.

1992 - El encuentro del mundo a través del teatro

La tercera edición del Festival destacó porque logró reunir las artes escénicas de los cinco continentes, con 31 países y 69 compañías participantes. La celebración del Festival se unió a la conmemoración de los 500 años del Descubrimiento de América, y con esta alianza se recordó la peripecia de descubrir otros lugares y de unificar el arte por medio de la tolerancia y la diversidad a través del teatro.

1994 - el Festival Iberoamericano de Teatro y la Unesco

La cuarta edición del Festival Iberoamericano de Teatro despertó el interés del mundo con la noticia de que la Unesco eligió al festival como el evento sede del Premio Unesco para la Promoción de las Artes. Esta edición registró por primera vez una marca que antes parecía imposible: 103 compañías de 28 países se unieron al Festival, y asistieron a este encuentro cultural más de 1.500.000 espectadores.

Lee también → Teatro desde el campo para el mundo

1998 - un año cargado de grandes estrellas

La sexta edición del Festival presentó una programación que sorprendió al público con algunos de los artistas más importantes del teatro internacional.

En aquella ocasión visitaron al país compañías invitadas de gran prestigio como la Royal Shakespeare Company (la primera compañía de teatro inglesa subvencionada por el estado), el Piccolo Teatro de Milán (la primera organización estable de la escena italiana siendo el primer teatro folclórico milanés), la Suzuki Company of Toga (compañía japonesa destacada como la vanguardia del teatro en Oriente) y el director Bob Wilson, un multipremiado dramaturgo estadounidense.

2006 - Mayor cantidad de países reunidos por el Festival

La décima edición del Festival, bajo el lema ‘Un mundo en escena’, contó con la poco despreciable participación de grupos de 45 países, la más alta en la historia de la organización.

Durante esta edición el público mostró su apoyo incondicional, dejando cifras récord, como la ocupación en salas del 90%, llenado nuevos espacios, nuevas salas, nuevas propuestas y nuevos artistas. Ese año también destacó el Teatro Juvenil, otro exclusivo para Marionetas, una Sala de Cine, un Ring de Lucha Libre, apariciones en los semáforos con 12 colectivos que reivindicaron el oficio del artista callejero y el encuentro de Cuenteros del Mundo.

Además, participaron 154 grupos colombianos que integraron la muestra nacional más grande y completa de toda la historia del Festival, con obras de sala, calle, niños, comparsas, grupos musicales, circos y cuenteros.

2008- El último Festival que contó con Fanny Mikey

Una de las últimas apariciones de Fanny Mikey en las tablas fue durante la obra Caídos del cielo, durante la edición número 11 del evento, en el que se celebraron 20 años de la creación del festival y se consolidó definitivamente por su destacada trayectoria artística y de organización.

El festival, además, fue descentralizado con la ayuda del Ministerio de Cultura de la época, y llevó obras locales e internacionales a otras ciudades del país, un hecho muy importante para la formación de públicos y el crecimiento del sector.

En aquella ocasión participaron 2.500 artistas de 43 países y fue una de las más celebradas ediciones del Festival. Sin embargo, este fue el último Festival Iberoamericano de Teatro en el que participó su fundadora, Fanny Mikey, pues falleció cinco meses después, el 16 de agosto del 2008.

2010 - la mayor asistencia hasta el momento

Según los registros históricos del festival, la edición con mayor asistencia fue la de la décimo segunda edición del Festival. Ese año tuvo como invitado a Cataluña, y se dijo en su momento que a la cita con el teatro acudieron casi cuatro millones de espectadores.

Bajo la dirección de Anamarta de Pizarro, en esta edición del Festival Iberoamericano de Teatro la programación fue ampliada 40%, y se presentaron 195 espectáculos gratuitos en plazas, parques y coliseos de la ciudad.

También, dicha edición realizó generosos descuentos en los precios, con el fin de incrementar la participación de las familias.