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Elaine Vilar Madruga y la literatura de terror desde una mirada femenina 222m51

Tue, 06 May 2025 02:41:00 +0000

Elaine Vilar Madruga y la literatura de terror desde una mirada femenina

Elaine Vilar Madruga en la FILBo 2025. Foto: cortesía, Natalia Espinosa

afcastellanos Lun, 05/05/2025 - 21:41

La escritora cubana Elaine Vilar Madruga es una de las invitadas internacionales más sobresalientes de la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2025. Conversamos con ella y analizamos su obra suscrita al "gótico latinoamericano": un boom literario que toma fuerza en el Siglo XXI y que está representado, en una inmensa mayoría, por autoras.

En el Siglo XX, la literatura de nuestra región gozó de un esplendor especial, gracias a un grupo de grandes escritores que integraron el "boom latinoamericano”. Gabo, Vargas Llosa, Cortázar, Carlos Fuentes, Borges y Rulfo fueron algunos nombres que elevaron a América Latina a la cima mundial de las letras. Ellos dieron a nuestros países una identidad literaria a partir de la exploración de contextos políticos y sociales propios, con estilos virtuosos e imaginativos como el “realismo mágico” que brillaron por separarse de los cánones literarios establecidos.

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Elaine Vilar Madruga y el boom del gótico latinoamericano

Llegado el Siglo XXI, un grupo de autoras reescriben la historia de la literatura latinoamericana contemporánea, en otro tipo de “boom” marcado por dos características. El terror, como herramienta para desautomatizar las problemáticas latinoamericanas, con elementos crudos o fantásticos. Y las miradas femeninas para explorar la guerra, la pobreza y las crisis de sus países, desde una perspectiva de género prácticamente ignorada en el Siglo XX.

El llamado “gótico latinoamericano” se apoya, además, en mitos de creación, imaginerías, características climáticas, geográficas y tradiciones propias de los países de la región, que independizan sus ficciones de arquetipos de terror eurocentristas y anglosajones heredados del colonialismo. En este contexto, la escritora cubana Elaine Vilar Madruga es una de sus mayores representantes.

Elaine Vilar Madruga, Fernanda Trías y Laura Ortiz Gómez

Influencias y recomendaciones de Elaine Vilar Madruga

“Toda Latinoamérica escrita por mujeres la recomendaría. Pero diré: Mariana Enríquez, María Fernanda Ampuero, Samanta Schweblin, Mónica Ojeda. Emma Cline, no es de Latinoamérica, pero es una genia de la escritura”, destaca la autora de 37 años nacida en La Habana, luego del conversatorio “Lo que arrastran las palabras” de la FILBo, con Fernanda Trías de Uruguay y la colombiana Laura Ortiz Gómez. Con un vestido largo, blanco y morado y una sonrisa permanente, Vilar Madruga intercambió con sus colegas ideas acerca de cómo narrar desde la selva y el monte, con una perspectiva de mujer.

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“También estoy enamorada de Salman Rushdie, igual que de Saramago y Gabriel García Márquez, que forman parte de mi memoria sensitiva. Igual con Anne Carson”, añade la escritora en mención a sus referentes literarios. Conviene agregar a su lista a la también cubana Daína Chaviano y a las tradiciones orales macabras de su país.

La importancia de Cuba en la literatura de Vilar Madruga

“Yo veía belleza en todas esas historias macabras de los cuentos de hadas, los verdaderos, los tradicionales, antes del formato Disney. Y en todas las historias de la ruralidad de mi país. En todas las tradiciones que me transmitían mi abuelo y fundamentalmente mi padre. Esa intención la recreo en mi literatura y quiero transmitirla como si fueran los cuentos antiguos que me siento a escuchar una y otra vez”, resalta Vilar Madruga, que ahora reside en Toronto, Canadá, pero conserva intactos su acento y personalidad cubana.

“Cuba está en todo lo que yo hago, porque donde quiera que esté, donde quiera que me pare, voy a ser cubana. Mi acento es cubano, mi identidad es cubana, la manera en que hablo, la manera en que gesticulo. La manera que entiendo el mundo. La manera en que proceso el amor, los dolores, la felicidad, la belleza. Cuba me acompaña con sus luces y sombras siempre a donde voy. Porque a la final allá están mis muertos y ahí mis vivas también”.

Juan Fernando Hincapié, Pilar Quintana y Elaine Vilar Madruga

Sobre la concepción de la historia de El cielo de la selva, una noche antes, en una conversación con Juan Fernando Hincapié y Pilar Quintana llamada "La perra selva", la escritora caribeña explicó que “en Cuba no hay selva. Hay monte. Pero yo quería una deidad que fuera femenina y descontextualizarla a partir de narrar los cuerpos de las mujeres”.

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El cielo de la selva, la obra más reciente de Elaine Vilar Madruga

El cielo de la selva es la novela más reciente de Elaine Vilar Madruga. La escribió durante un fuerte racionamiento de energía en Cuba, que la obligaba a escribir en lapsos de cuatro horas diarias. Fue finalmente publicada en 2023 por la Editorial Lava de Barcelona y reeditada en 2024 por Elefanta Editorial, de México, para lograr mayor circulación en países de América Latina. En este relato de terror caribeño, la selva es un Dios/Demonio que protege a una comunidad pobre de la violencia narcotraficante. Sin embargo, esta deidad exige a cambio sacrificios humanos de niños, una vez llegan a su preadolescencia.

Su novela, impredecible y de estilo inclasificable, metaforiza sobre las maternidades forzadas, a partir de una historia polifónica con diferentes narradoras femeninas de todas las edades, como Ifigenia, Santa, Romina y La Vieja. Intenciones que se dejan ver desde su dedicatoria inicial:

Para mis bisabuelas que parieron demasiado. Y para mis tías que decidieron no parir

Portada de El cielo de selva, de editorial Lava de Barcelona

“Es un libro dedicado a mis ancestras. Dedicado a las maternidades forzadas de mis ancestras. No son historias del pasado. Son historias que están sucediendo hoy mismo en muchos países del mundo. Matrimonios forzados, embarazos forzados, mujeres violentadas. Realidades frente a las cuales no podemos cerrar los ojos, ni pensar que son realidades canceladas por lo contemporáneo, por la modernidad. La literatura tiene un compromiso con esa realidad, que es dolorosa, que es terrible y yo creo que también mi propio compromiso es con esas voces de mis ancestras que no pudieron ser escuchadas”.

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El cielo de la selva no ha pasado desapercibido en el contexto de la literatura iberoamericana. Obtuvo el Premio Nollegiu a la mejor novela del año en español en 2023. Fue elegida entre los diez mejores libros publicados en España en 2023, por Babelia, suplemento cultural del diario El País. Y fue incluida en la shortlist del Premio Finestres de Narrativa en Castellano de Barcelona: la distinción literaria más importante de Iberoamérica para obras publicadas.

La tiranía de las moscas, la novela que posicionó a Elaine Vilar Madruga

En 2021, Vilar Madruga publicó La tiranía de las moscas, con la Editorial Barrett de Sevilla. Otra novela alimentada por inquietudes que hacen eco de su país de nacimiento. Imaginativa e incómoda en el mejor de los sentidos, es una obra que elabora sobre los totalitarismos, acerca de un militar veterano obediente a un régimen autoritario y la oscura relación que sostiene con su familia.

Portada de La tiranía de las moscas, de Editorial Barrett de Sevilla

Mediante virtuosos juegos con el lenguaje y una narración espesa, La tiranía de las moscas avanza extraña sin asomar sus costuras. La tartamudez del padre hace que los nombres de sus hijos (Casandra, Caleb y Calia) vengan adornados con un prefijo excremental. En el caso de “Cacaleb”, cuando entra en o con un animal, el animal muere. Mueren todos, incluidas las moscas, que lo asedian a propósito como si, en efecto, él y su familia fueran excremento.

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La infancia como vehículo de terror en la obra de Vilar Madruga

La tiranía de las moscas profundiza en un tema transversal para Elaine Vilar Madruga: la niñez. La niñez vista desde el horror. La niñez como blanco de la violencia. Igual que en El cielo de la selva, los niños son protagonistas. En esta novela, están dotados de facultades especiales y también son objeto de una maldad forzada y la pérdida prematura de la inocencia.

“Las infancias son para mí esenciales porque son los testigos de la historia. Decía hace unos instantes y parafraseaba a una colega, María Fernanda Ampuero, que uno tiene que colocarse al lado de los inocentes. Y creo que este ejercicio de intentar dar voz a las problemáticas, las preocupaciones y los dolores de los niños es un acto revolucionario”, explica la escritora.

Elaine Vilar Madruga, en firma de libros en la FILBo 2025

“El realismo me aburre muchísimo”: Elaine Vilar Madruga

Después de una agenda ocupada alrededor de la FILBo 2025, Elaine Vilar regresará a Canadá. En su primera visita a Colombia, estuvo en colegios, conversatorios, firmas de libros y atendiendo entrevistas. También debió cancelar una invitación a Ibagué, por el brote creciente de fiebre amarilla en el país.

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Durante su presencia en la Feria del Libro de Bogotá, mencionó que para finales del año publicará una novela de 900 páginas sobre la cual no dio detalles, más allá de su extensión. La única certeza es que se desmarcará del realismo, como lo viene haciendo durante una obra muy prolífica para su edad, en la que se destacan otros libros como Salomé (novela corta de ciencia ficción de 2018), Sakura (poemario de 2021), la novela infantil Un globo rojo en tu ventana, de 2021 y cuentos presentes en antologías, como Khatakali (2021) y Merma (2022), con una Frida Khalo robótica.

“El realismo me aburre muchísimo. O sea, el realismo creo que se queda corto para la realidad que estamos viviendo, que además es una realidad distópica. Es una realidad postpandemia. Yo creo que estamos viviendo en una distopía contemporánea y creo que están más cercanos a nosotros que la realidad que habíamos patentado. Géneros como la ciencia ficción o el terror cotidiano. Y entonces creo que la realidad se ha transformado y que la literatura, que ahora mismo denominamos de terror o denominamos no mimética o denominamos fantástica, tiene mucho de real”, concluye.

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Halloween 4k2d3e 13 cuentos de terror que no te dejarán dormir

Mon, 07 Oct 2024 05:02:25 +0000

Halloween: 13 cuentos de terror que no te dejarán dormir

Mariana Enríquez. Foto: AFP

afcastellanos Lun, 07/10/2024 - 00:02

Te presentamos 13 cuentos de terror de autores consumados (clásicos y contemporáneos) para leer en octubre con motivo de Halloween.

El terror, como extensión del miedo, es un efecto sensorial que se activa cuando enfrentamos situaciones que impactan nuestra seguridad o entendimiento del mundo. Al tratarse de una sensación, es algo muy personal. Esto quiere decir que habrá quien sienta mayor o menor terror al ver una araña, ser víctima de un atraco, asistir a una cita odontológica o encontrarse frente a frente, en medio de la noche, con un familiar fallecido.

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El género de terror en la literatura

Mary Shelley

Desde un punto de vista artístico (cine, pintura, literatura), el terror busca, además de impactar los sentidos, construir belleza o estéticas a partir de lo horroroso. En el mundo de las letras, cientos de escritores se han destacado en este género a través de la historia, gracias a su creatividad, prosa y habilidad narradora.

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Mary Shelley (1797-1851) fue probablemente la primera escritora de terror de todos los tiempos en el mundo occidental. La autora de Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) incorporó elementos fantásticos y horrorosos en su obra, influenciada por el romanticismo británico de la época.

Entre el Siglo XIX y el Siglo XX, surgieron personalidades literarias como Howard Phillip Lovecraft, Bram Stoker, Edgar Allan Poe, Shirley Jackson, Clive Barker y Stephen King, que fueron ampliando las posibilidades literarias del terror a sus múltiples tipologías o subgéneros, reales y fantásticos.

El terror en la literatura latinoamericana

Horacio Quiroga

Para comienzos del Siglo XX, escritores como el uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937) ya elaboraban relatos de terror, con ganchos como el naturalismo o la familia como refugio gótico, elementos cruciales en su obra cumbre: Los Desterrados (1926).

El llamado «boom latinoamericano» de mediados del Siglo XX que impulsó mundialmente la literatura de Carlos Fuentes o Gabriel García Márquez, entre otros, estableció un canon de creación alrededor del realismo. Una imposición literaria que relegó a la ciencia ficción y al terror a ser considerados géneros menores.

No obstante, América Latina ha vivido en el Siglo XXI una apertura muy especial en su literatura de terror ante la aparición, sobre todo, de autoras que enfocan su obra en problemáticas sociales, mitos de creación propios de sus países y puntos de vista, por lo general, femeninos. Precursoras de este nuevo gótico latinoamericano, como la argentina Mariana Enríquez, han logrado superar los arquetipos de terror eurocentristas heredados del colonialismo.

Trece cuentos de terror para leer en Halloween

Luciano Lamberti

Ante la llegada de octubre, mes de Halloween, te presentamos trece cuentos de terror, clásicos y actuales que te harán indagar más sobre sus creadores. Stephen King, Horacio Quiroga, Julio Cortázar, Samanta Schweblin y Mariana Enríquez son algunos de los nombres que hacen parte de esta selección.

1) Luciano Lamberti: La canción que cantábamos todos los días

El cuento más célebre del ganador del Premio Clarín de Novela 2023 es una historia de terror rural, locura, doppelgängers y maldiciones familiares, publicado originalmente en la colección El loro que podía adivinar el futuro (2012).

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2) Horacio Quiroga: El almohadón de plumas

Enfermedad, suspenso y monstruosidad hacen parte de este relato del icónico escritor uruguayo, incluido en el libro Cuentos de amor, locura y muerte, publicado hace más de un siglo, en 1917.

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3) Mariana Enríquez: Las cosas que perdimos en el fuego

La violencia de género es el motor creativo de este cuento de 2016, donde su premiada autora presenta a una secta anarquista de mujeres violentas que buscan cambiar los conceptos normativos de belleza.

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Mónica Ojeda

4) Mónica Ojeda: Las voladoras

Este relato folclórico de adolescencia y feminismo, concebido por la escritora nacida en Guayaquil, resignifica los arquetipos anglosajones sobre las brujas mediante mitos de creación ecuatorianos.

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5) HP Lovecraft: Herbert West, Re-Animador

Ciencia ficción y zombis hacen parte de este cuento episódico del mítico Howard Phillip Lovecraft, publicado en 1922, acerca de un científico loco y su obsesión enfermiza por resucitar a los muertos.

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6) Julio Cortázar: Casa tomada

Terror inmobiliario, elementos fantásticos y una presencia sobrenatural caracteriza uno de los cuentos más famosos del histórico autor argentino, publicado inicialmente en 1946 e incluido después en el libro Bestiario, de 1951.

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7) María Fernanda Ampuero: Subasta

La escritora ecuatoriana vierte en este relato (del libro Pelea de gallos de 2018) los disparadores más representativos de su literatura: la violencia de género y el trauma.

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Chuck Palahniuk

8) Chuck Palahniuk: Tripas

Este cuento de terror corporal del autor de Fight Club está incluido en la novela Fantasmas (2005) y aborda las perversidades humanas a través de descripciones escatológicas con un perturbador nivel de detalle.

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9) Samanta Schweblin: Matar un perro

La reina del género weird publicó este cuento en 2002 como parte del libro El núcleo del disturbio. Es una historia de suspenso psicológico y crueldad, muy representativa de la realidad violenta de las sociedades latinoamericanas.

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10) Stephen King: El Mono

El escritor de terror más prolífico de la historia publicó este cuento en el libro Skeleton Crew de 1985. Cuenta la historia de un niño que encuentra en una azotea un juguete que su papá había botado a un pozo cuando era niño.

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Shirley Jackson

11) Shirley Jackson: La lotería

Sectas, terror rural y sacrificios humanos se reúnen en esta historia de terror y ficción especulativa, publicada en 1948 por la autora de best-sellers como La maldición de Hill House (1959) y Siempre hemos vivido en el castillo (1962).

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12) Silvina Ocampo: La Soga

En este breve cuento con dos versiones que varían en el desenlace (1971 y 1977), la legendaria escritora argentina acude a los recursos del objeto encantado y el punto de vista infantil.

Léelo ambas versiones aquí

13) Laura Ortiz Gómez: Arrancamuertos

La autora bogotana aborda el terror de la guerra y las ejecuciones extrajudiciales, por medio de la historia de un soldado que se a con almas en pena. Un cuento incluido en la revista argentina Orsái y la antología Puñalada trapera II de 2022.

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'Un lugar en silencio 315x1e día uno', reseña sin spoilers

Thu, 27 Jun 2024 16:10:45 +0000

'Un lugar en silencio: día uno', reseña sin spoilers pgarcia Jue, 27/06/2024 - 11:10

Tal como imaginas por su nombre, Un lugar en silencio: día uno hace parte de la franquicia de películas en las que Emily Blunt y John Krasinski nos hicieron sentir el verdadero suspenso del silencio y estar atentos a cualquier posible ruido, algo de lo que no somos conscientes en nuestro día a día y que se siente como una amenaza real en las tres películas.

Un poco de contexto sobre Un lugar en silencio

En la primera entrega de esta saga, que llegó a cines en el 2018, acompañamos a una familia en su intento por sobrevivir a las criaturas de otro planeta que llegaron para matar a todos los seres que hicieran el más mínimo ruido. Descubrimos que los extraterrestres son ciegos pero tienen un agudo sentido de la audición, por lo que el silencio es la única forma de estar a salvo. Ambas películas nos llevan a un mundo un poco post apocalíptico en el que las calles y casas ya están vacías y los sobrevivientes son aparentemente muy pocos, pero ¿cómo llegaron los aliens y cómo empezaron a acabar con la raza humana? La respuesta está en la nueva película, de la que hablaremos aquí sin spoilers.

¿Existe evidencia científica de vida extraterrestre? Aquí te contamos

De qué va Un Lugar en silencio: día uno

Protagonizada por la ganadora del Óscar, Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y el actor gatuno más adorable de todos los tiempos: Schnitzel; esta película nos muestra el momento en el que los aliens llegaron al planeta y aterrizaron en uno de los lugares más ruidosos que puede existir: la ciudad de Nueva York, un festín para estas criaturas que se guían a través de los sonidos.

A diferencia de las entregas anteriores, podemos conocer mejor la morfología, los movimientos y las formas de actuar de los invasores, algo que se quedaba un poco en la imaginación de los espectadores antes. Samira, quien padece una enfermedad terminal, comienza el recorrido con su gato y con un desconocido, interpretado por Quinn, en busca de algún tipo de salvación personal y de supervivencia en medio de edificios y casas incendiadas, calles desoladas, el acecho constante, el miedo y claramente, del silencio.

A diferencia de otras películas de ciencia ficción con invasiones alienígenas en las que los protagonistas son valientes héroes que buscan salvar a la humanidad, en esta cinta sólo conocemos los intereses personales de salvarse a sí mismos y de sobrevivir en el inicio del caos, algo que, pensándolo bien, tiene mucho más sentido que las heroicas aventuras de acción que vimos antes. Otras de las razones por las que nos acerca a nuestra propia humanidad es el miedo constante del personaje interpretado por Joseph Quinn, a quien ya tenemos cariño por su personaje de Eddie en 'Stranger Things' y quien se ve muerto del susto en varios momentos; también porque el mayor objetivo de los protagonistas es cuidar al gato, aunque es el gato quien parece cuidarlos a ellos. Estos detalles y algunas escenas que no mencionaremos para no compartir spoilers, hacen que no sólo sea una película en la que la tensión y el susto te llevan a aferrarte a la silla, sino que también cuenta con momentos conmovedores.

Esta nueva película tuvo un presupuesto de cerca de 100 millones de dólares, de acuerdo con las declaraciones de Alex Wolff, otro de los protagonistas y quien ya había trabajado con el director de la cinta Michael Sarnoski. Esta es la mayor inversión en una de las películas de esta saga y es evidente por los efectos especiales y artísticos. Ver a Nueva York completamente destruida y rodeada de cientos de aliens gigantes no es barato y se logra de muy buena forma.

¿Por qué ir a ver Un lugar en silencio: día uno en cines?

Esta película está recomendada para aquellas personas que disfrutan del suspenso, la tensión y las películas de terror diferentes que no se relacionan con demonios o fantasmas. También tiene buenos momentos de acción y efectos de sonido que, paradójicamente, juegan muy bien con la idea del silencio. Ah, y tiene un gato.

Si vas a verla cuéntanos si te gusta y qué opinas de ella, te leeremos a través de redes sociales: @senalColombia.

Una conversación sobre el cine de terror en Colombia que puedes ver aquí

Grady Hendrix 3q93n escritor de terror: «el monstruo somos nosotros»

Tue, 30 Apr 2024 08:07:13 +0000

Grady Hendrix, escritor de terror: «el monstruo somos nosotros» afcastellanos Mar, 30/04/2024 - 03:07

El estadounidense Grady Hendrix (Charleston, Carolina del Sur–1972) es uno de los escritores más representativos de la literatura de terror en la actualidad y el que más está vendiendo libros de este género en Estados Unidos. Una de sus primeras novelas fue el best-seller Horrorstör (2014), acerca de una tienda IKEA embrujada. Una obra que explica perfectamente la razón de su éxito: fusionar el horror con la sátira.

Luego de charlar en la FilBo 2024 con el escritor colombiano Miguel Mendoza Luna acerca de la fascinación que produce el terror, Grady Hendrix trata de explicar en esta entrevista la fórmula de su éxito. «Cuando miro una película como Drácula, comienzo a pensar: ¿cómo puede vivir sólo de sangre? La sangre no tiene suficientes calorías. Y entonces empiezo a pensar qué más necesitaría un vampiro para sobrevivir, además de la sangre. Aplicas el mundo real a las tradiciones del terror y obtienes algo nuevo que es divertido».

Grady Hendrix en la FilBo 2024

Hendrix viste un saco de paño rojo, una camisa blanca y una corbata del mismo color del saco. La ropa típica de un agente inmobiliario gringo, muy acorde con el performance que tendrá más tarde en la Feria del Libro. Con un manejo torpe y gracioso del castellano, proyectará una presentación en Power Point con sugerencias para dueños de propiedades malditas: argumento central de su novela más reciente, Cómo vender una casa embrujada (2023).

El escritor de 50 años atiende esta nota en plena zona mixta de la FilBo. La gente no lo asedia porque apenas se está dando a conocer. Ediciones Minotauro, filial fantástica de Editorial Planeta, comenzó en 2023 a traducir sus obras al español y a distribuirlas en mercados de habla hispana. Es por eso que Grady Hendrix ha ganado popularidad en países como México y España, donde han llegado a compararlo con el mítico Stephen King.

El bajo perfil que Grady Hendrix tiene, por el momento, no impide que decenas de personas, sobre todo jóvenes, improvisen una fila en un costado de la Carpa Gastronómica de Corferias para comprar las novelas suyas disponibles, como El exorcismo de mi mejor amiga (2016), Vendimos nuestras almas (2018), Grupo de apoyo para final girls (2021) o Guía del club de lectura para matar vampiros (2020).

Cosas que no sabías que Grady Hendrix

Hendrix debutó en la literatura de terror hace más de una década, luego de trabajar como periodista y colaborador en publicaciones como Playboy, New York Post y New York Sun. Sus primeras obras literarias de género fueron Occupy Space y Satan Loves You, de 2012. Y el máximo reconocimiento que ha recibido fue el Premio Bram Stoker para no ficción, en 2017, por el ensayo Paperbacks from Hell: The Twisted History of '70s and '80s Horror Fiction.

Grady Hendrix cuenta con una carrera literaria joven, pero de producción abundante. Ha escrito, al menos, veinte obras de terror y fantástico, entre novelas, guiones y relatos. Sin embargo, su conexión con las letras comenzó en la adolescencia. El divorcio de su papá y su mamá, cuando tenía 13 años, lo hizo pasar mucho tiempo en bibliotecas públicas y encontrar su vocación escritural.

«Comencé a escribir en séptimo grado. Me pedían un poema de amor y yo hacía uno sobre la basura y lo mucho que estaba enamorado de la basura. Ya en los 90 comencé a escribir profesionalmente y después hice muchos guiones para teatro», recuerda Grady Hendrix con humor y capacidad de síntesis.

El terror de Grady Hendrix

Desautomatizar el terror es una de las claves en la escritura de Grady Hendrix. «La idea que tenemos de los exorcismos es la de un viejo gritándole cosas a una niña atada en una cama». Buscando romper esa idea, publicó El exorcismo de mi mejor amiga. Un drama cómico de tipo adolescente, que busca redefinir los lugares comunes con elementos que rescatan la nostalgia hacia los 80 en clave pop. Un libro con la repercusión suficiente para que la plataforma de streaming Amazon Prime Video lo adaptara a película en 2022.

«Las películas de terror se volvieron terapia. Midsommar es terapia. Y yo extraño las películas de monstruos», explica Grady Hendrix a propósito de las cuotas de nostalgia que busca suplir con su ficción literaria. Sus películas favoritas son, justamente, ochenteras: «Peking Opera Blues, de Tsui Hark, de 1986. Y El regreso de los muertos vivientes, de Dan O’Bannon, de 1985. Creo que son las mejores películas jamás hechas».

Otro aspecto fundamental en la obra de Grady Hendrix son las casas como creadoras de atmósferas claustrofóbicas. Su entendimiento sobre esta tipología se aplica suficientemente en Cómo vender una casa embrujada, una novela donde el espacio y la familia se convierten en refugio gótico y último resquicio del cuerpo y la consciencia. Sobre el terror inmobiliario, asegura convencido que «la habitación o el baño son los lugares donde las víctimas son más vulnerables, porque son lugares donde estás dormido o desnudo».

Por lo anterior, se justifica que uno de los libros favoritos de Grady Hendrix sea de la reina de las casas encantadas. «We Have Always Lived In The Castle, de Shirley Jackson. True Grid, de Charles Portis. Son dos libros que amo. También, la saga de Michael McDowell, Blackwater; y When Darkness Loves Us, de Liz Engstrom».

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Clubes de lectura para cazavampiros. Grupos de autoayuda para sobrevivientes de asesinos seriales. Instrucciones para vender casas malditas. Tomar disparadores del terror como el pánico satánico, el heavy metal o los muñecos poseídos y darles la vuelta es la clave ingeniosa de este experto en terror, que en pocos años escaló hasta ser uno de los autores más vendidos de su género en el mercado literario más competido del mundo.

El éxito de Grady Hendrix

Según el filtro de libros más vendidos de Penguin Random House en EE.UU., bajo la etiqueta Gothic & Horror, Grady Hendrix es el único autor con tres libros dentro del top-20, en un listado donde también sobresalen la escritora Laurell K. Hamilton, nacida en Arkansas, y la mexicana, nacionalizada canadiense, Silvia Moreno-García. Nombres más experimentados como Bret Easton-Ellis o Chuck Palahniuk figuran entre los primeros 50.

«La aparición de Grady Hendrix en la escena de la literatura de terror fue una brisa fresca, casi de manera literal: vino a traer levedad, humor e inteligencia», apunta la escritora argentina Mariana Enríquez en la contraportada de Cómo vender una casa embrujada.

La Plena Noche (The Middle of the Night) is a small press in Colombia trying to recapture horror's wild 70's and 80's. They publish a heavily illustrated fanzine and novellas that they warn you not to read before eating.@laplenanoche pic.twitter.com/V9REbmD6oR
— Grady Hendrix (@grady_hendrix) April 26, 2024

Sin embargo, el autor de Charleston, Carolina del Sur, tiene claro que debajo de esa capa de confluencia entre el arquetipo de terror y la racionalidad cómica hay una costura más profunda que da verdadero sentido a su obra. «El monstruo somos nosotros. El terror somos nosotros. Los humanos. Porque estamos rotos y envenenados. Pero, al mismo tiempo, somos buenos, nos ayudamos. Y a pesar de eso, no hay esperanza. Estamos destinados a ir donde no podemos salir y a convertirnos en el monstruo».

Durante unos diez minutos, Grady Hendrix parece tener una respuesta corta y concisa para todo lo que se le pregunta. Y aunque en la última respuesta suena titubeante, también suena sincero. «¿Por qué la gente debería leerme? Bueno, porque necesito el dinero (risas). En realidad, la única cosa que un libro mío debe hacer es entretener por unas horas. Sacarte de este mundo. Y si eso es lo que quieres y te gusta el terror, dale una oportunidad», cierra el escritor best-seller estadounidense, alejado del postureo intelectual que abunda en las ferias del libro.

"El silencio de los inocentes" 18396a viaje a la mente asesina

Thu, 27 Jul 2023 20:01:00 +0000

"El silencio de los inocentes", viaje a la mente asesina djauregui Jue, 27/07/2023 - 15:01

El silencio de los inocentes (1991) es una película estadounidense de terror y suspenso psicológico dirigida por Jonathan Demme basada en la novela homónima de Thomas Harris que relata la historia de Hannibal Lecter, un brillante psiquiatra y a la vez asesino en serie que practica el canibalismo.

Protagonizada por Jodie Foster, Anthony Hopkins y Scott Glenn, la película cuenta la historia de Clarice Starling, una joven detective en formación del FBI quien busca la ayuda del doctor Hannibal Lecter con el objetivo de capturar a otro asesino en serie conocido como "Buffalo Bill".

El silencio de los inocentes obtuvo cinco premios Óscar, en las categorías de mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado, y es considerada un clásico del cine de terror y suspenso psicológico.

Una aprendiz del FBI descubre la maldad humana en El silencio de los inocentes

El silencio de los inocentes transporta al público a una tensionante historia que comienza con una serie de asesinatos de unas adolescentes en Alabama.

Para esclarecer el misterio, el Bureau de Investigación Federal (FBI) envía a Clarice Starling, una joven y un tanto inexperta policía con un currículum intachable, y quien se propone seguir la pista del criminal para localizarlo y detenerlo.

El misterioso asesino se hace llamar “Buffalo Bill”, y su modus operandi consiste en matar a sus víctimas, todas mujeres adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel.

Es así que por encargo de Jack Crawford, el jefe de la división en perfiles psicológicos del FBI, Clarice se encuentra con Hannibal Lecter, un sádico psiquiatra que se encuentra encarcelado en una prisión de alta seguridad, y a quien Clarice pide ayuda en la investigación del caso.

Así, Starling debe colaborar con Lecter para crear el perfil psicológico de Buffalo Bill y dar con su paradero. Sin embargo, Starling se encontrará en constante conflicto por las provocaciones de Hannibal Lecter, quien cuenta con un coeficiente intelectual insospechado y con una capacidad para la persuasión que tal vez ella subestima.

Aunque su misión será intentar sacarle información a Lecter sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando, la constante presencia del psicópata se convierte en un problema paralelo a su investigación y la misión que le asignó el FBI.

No te pierdas por Señal Colombia El silencio de los inocentes, película considerada un logro “cultural, histórico y estético” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por lo que fue seleccionada para ser preservada en el National Film Registry en 2011.

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El silencio de los inocentes

Plomo y terror en “El páramo” 4p6p25

Mon, 12 Apr 2021 22:35:28 +0000

Plomo y terror en “El páramo” djauregui Lun, 12/04/2021 - 17:35

El páramo (2011) es una película que mezcla el género bélico con cine de terror. Escrita y dirigida por el cineasta caleño Jaime Osorio Márquez, se trata de su ópera prima.

Protagonizada por Juan Pablo Barragán, Juan David Restrepo, Alejandro Aguilar, Mauricio Navas y Julio César Valencia, la película fue bien recibida por la crítica y se hizo con el Premio Citizen Kane al “director revelación” en la edición 44 del Festival de Cine Fantástico de Sitges (España) uno de los festivales de cine fantástico más destacado en el mundo.

Además, el filme también se hizo con el premio a mejor guion iberoamericano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara –FICG–.

Producida por Rhayuela Cine en coproducción con Alta Films (España) y Sudestada (Argentina), El páramo narra la historia de un comando especial del ejército que es enviado a una base en un lejano páramo encontrándose con fenómenos sobrenaturales para los cuáles las balas no son armas suficientes.

En Colombia, esta historia llamó la atención por tratarse de un género como el terror, que no ha sido muy desarrollado en el país, y también por incluir una temática que toca a diario el país pero que rara vez se mezcla con otro tipo de historias: el conflicto armado interno.

Por ello se hizo con el premio para la Producción de Largometrajes del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- en 2007, y también con el premio a Mejor montaje y maquillaje en los Premios Macondo, otorgados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Algo que será una característica del aún temprano trabajo cinematográfico de Osorio Márquez es el uso del escenario del páramo, uno de los ecosistemas que más se da en el territorio colombiano (hay más de 50 en el país), en el que perfectamente podrían ocurrir algunas de las cosas más tétricas debido a la soledad que les caracteriza, así como la dificultad para vivir allí por la baja temperatura y la hostilidad del ambiente.

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Al enemigo no lo tocan las balas

El páramo cuenta la historia de un convoy militar compuesto por nueve soldados de élite enviado a una base militar ubicada en un páramo para atender una misión especial.

La tarea es comprobar la situación en la que se encuentra la base militar, pues hace varios días el ejército ha perdido comunicación con la estratégica locación de montaña y se cree que puede haber sido víctima de un implacable ataque enemigo.

La apariencia del lugar es sórdida y desoladora y, contrario a lo que esperan los soldados, no se divisa un enemigo armado a la vista más que el misterio de lo que ha ocurrido allí.

Al llegar a la base encuentran a un único y enigmático superviviente. La tensión crece a cada instante, pues el mismo silencio y las particulares características del sobreviviente ponen los nervios de punta a los soldados, a quienes el aplomo les falla cuando empiezan a notar que desconocen por completo el enemigo, al cual parecen no tocarle los proyectiles.

Pronto se encuentran recluidos en aquel espeluznante y gélido páramo, con un primer compañero gravemente herido, aislados e incomunicados. La cordura empieza a decrecer, mientras que la ansiedad hace que los soldados olviden los supuestos códigos morales con los que se han formado y empiezan a delirar.

A medida que van perdiendo la esperanza y la paranoia llega a límites insospechados, los soldados empiezan a confundir sus principios y a dudar sobre su identidad y la del enemigo.

¡No te pierdas por Señal Colombia El páramo, una película de terror ubicada en la geografía colombiana!

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El páramo

"Siete cabezas" 3mo3w el apocalípsis en un páramo colombiano

Fri, 05 Mar 2021 21:07:53 +0000

"Siete cabezas", el apocalípsis en un páramo colombiano djauregui Vie, 05/03/2021 - 16:07

Siete cabezas (2017) es una película de suspenso escrita dirigida por el caleño Jaime Osorio Márquez, quien basó el guión del filme en el desorden mental llamado Body Integrity Identity Disorder (BIID por sus siglas en inglés), conocido por ser un estado en el cual la imagen mental del cuerpo que se hace una persona no corresponde a su cuerpo físico.

Protagonizada por Andrés Castañeda, Valentina Gómez, Alexander Betancur, Philippe Legler y Carlos Mariño, esta película se desarrolla en un páramo, uno de los ecosistemas que más se da en el territorio colombiano (hay más de 50 en el país) y donde este director ha encontrado un escenario de suspenso para sus películas.

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Osorio, también recordado por la película El páramo (2011), explora además con este largometraje de suspenso psicológico su visión del apocalipsis bíblico, es decir, como aparece consignado en el libro del Apocalipsis.

Un lugar inhóspito donde un no-hombre acecha

Grabada en el páramo de Chingaza (ubicado en Cundinamarca y Meta), Siete cabezas cuenta la historia de Marcos, un hombre que siente que es algo más que un simple ser con cuerpo de hombre, y que se desempeña como guardabosque en un páramo.

Sin embargo, su soledad allí se rompe cuando hasta ese lugar llegan desde la ciudad dos biólogos para investigar la misteriosa causa de la muerte masiva de aves silvestres.

Una vez allí los científicos van descubriendo que aquel viaje los conduce a una especie de dimensión desconocida, oculta más allá de aquel paisaje oscuro y frío.

Cuando el deseo por una mujer que no habita su territorio se hace incontrolable para el protagonista, el monstruo de siete cabezas que Marcos intentaba controlar vuelve a despertar y el Apocalipsis narrado en la Biblia empieza a tomar forma entre el frío y la bruma del páramo.

De acuerdo con declaraciones a otros medios de comunicación, el director aseguró que con la película pretendió presentar la desolación, la devastación y el vacío de un grupo de personajes en un ambiente que de pronto se convierte en una especie de cárcel de la cuál no saldrán intactos.

¡No te pierdas la película Siete cabezas por Señal Colombia, un filme ganador de los premios a mejor maquillaje y mejores efectos especiales en los Premios Macondo, y seleccionada para el Festival de Cine de Varsovia (Polonia), así como para la muestra Internacional de cine de Brasil y para el Festival Internacional de nuevo cine latinoamericano de Cuba!

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Siete cabezas

Terror en el encierro 4y1712 ‘La habitación del mal’

Mon, 10 Aug 2020 21:56:35 +0000

Terror en el encierro: ‘La habitación del mal’ djauregui Lun, 10/08/2020 - 16:56

El thriller psicológico 'La habitación del mal' (2014) cuenta una historia que encierra al espectador con la víctima y el victimario. Esta película, dirigida por los académicos españoles Juan Fernando Andrés y Esteban Roel, cuenta la historia de una mujer trastornada que convierte el dolor de su vida en un espiral de terror contra otro ser humano.

También conocido como 'Musarañas' o 'Puertas adentro', este primer largometraje de Andrés y Roel fue escrito por uno de sus alumnos en el Instituto de cine de Madrid (España). Bajo la producción del cineasta español Alex de la Iglesia ('El día de la bestia', 'Balada triste de trompeta', entre otras) estos dos cineastas hicieron arreglos al texto de un aspirante a cineasta y lo llevaron a la pantalla gigante.

'La habitación del mal' se sitúa en un siniestro apartamento del centro de Madrid (España) durante la década de 1950. Montserrat, interpretada por Macarena Gómez, ha gastado su juventud cuidando de su hermana menor, con quien viven encerradas en aquel departamento las 24 horas.

La historia de las dos chicas es trágica: su madre murió en el parto de su hermana menor, Mía, interpretada por Nadia de Santiago, y su padre, personificado por Luis Tosar, incapaz de soportar el peso de aquella pérdida, huyó de sus responsabilidades dejándolas solas.

Para hacer frente a las obligaciones de ser padre, madre y hermana mayor a la vez, Montserrat se esconde del mundo entre las cuatro paredes del piso en donde habitan, alimentando un poco más cada día un temperamento obsesivo y desequilibrado. Montse, además, padece de agorafobia y no puede dar un paso fuera de casa.

Para tolerar su vida se refugia en rezos de camándula y una obsesión volcada en la religión, mientras trabaja como costurera. Un día, por accidente, aparece Carlos, interpretado por Hugo Silva, un vecino que tiene la desgracia de caer por las escaleras del edificio donde viven Montse y Mía.

La mala suerte de Carlos es que busca ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse: el apartamento Montserrat, quien lo acoge para asistirlo. Sin embargo, puede que este hombre no salga de allí.

Por esta película, que prescinde de los efectos sonoros de impacto y los clichés del género en la actualidad, los directores y el equipo de producción se llevaron algunas nominaciones en los premios Goya de la Academia Española, así como un premio a Mejor actriz en los premios Premios Turia de la revista española Cartelera Turia.

No te pierdas 'La habitación del mal', un largometraje de suspenso, tensión psicológica y algo de humor negro en una historia que inevitablemente hace sentir al público la claustrofobia de estar encerrados con una persona desequilibrada y una víctima sin escapatoria.

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La habitación del mal

Bienvenidos a 'Spooksville' 503d6x

Thu, 30 Jul 2020 16:03:42 +0000

Bienvenidos a 'Spooksville' djauregui Jue, 30/07/2020 - 11:03

'Spooksville' es una serie cargada de suspenso, fantasía y fuerzas sobrenaturales en la que un grupo de chicos se enfrenta a todo tipo de entidades como seres míticos, fantasmas, extraterrestres e incluso viajeros del tiempo.

La historia se desarrolla en Springsville, una típica población estadounidense lejos de las grandes ciudades y el ruido. Sin embargo, este lugar es especial, pues además de humanos alberga varios secretos sobrenaturales, donde quienes deben mantener a raya sus peligros para la humanidad son un grupo de jóvenes locales.

'Spooksville' comienza cuando un nuevo chico llega a la ciudad y descubre que posee la llave de la lucha entre el bien y el mal que ha tenido lugar durante siglos en ese pequeño pueblo, y donde se ocurren los sucesos más inexplicables y sobrenaturales del planeta.

El protagonista de esta historia es Adam Freeman (Keean Johnson), un joven que se muda con su padre a Springsville tras el fallecimiento de su madre, quien pronto descubrirá por qué la ciudad recibe el apodo de Spooksville (Ciudad fantasma o ciudad del terror).

En sus aventuras sobrenaturales, Adam estará acompañado de Sally Wilcox (Katie Douglas), una sarcástica pero ingeniosa chica que ve en Adam a un héroe, y Watch (Nick Purcha), un nerd obsesionado con revelar todos los secretos del pueblo.

El grupo liderado por Adam nos mantiene en vilo a lo largo de la serie, pues están atrapados entre la exploración y el aprendizaje de su pequeña ciudad, pero también entre escapar de problemas y salvar la ciudad de las fuerzas de la oscuridad.

Esta serie es una adaptación de televisión de una saga de libros escritos por el escritor neoyorquino Christopher Pike, quien ideó para Springsville una serie de fantásticas aventuras que a menudo giran en torno a viajes interdimensionales, la vida extraterrestre, los viajes interestelares, viajes en el tiempo e historias populares de ficción como las de los continentes perdidos de Lemuria o Atlantis, así como temáticas esotéricas como la magia y toda una variedad de otras fuerzas sobrenaturales y entidades.

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Spooksville

"Pura Sangre" y el terror de Luis Ospina 1y5i6x

Fri, 28 Feb 2020 14:12:39 +0000

"Pura Sangre" y el terror de Luis Ospina sacosta Vie, 28/02/2020 - 09:12

El "monstruo de los Mangones" fue una de las grandes burlas al sistema judicial de Cali en las décadas de 1960 y 1970. De acuerdo con la prensa local, se trataba de un sádico, psicópata que asesinó 30 niños de edades entre los 8 y 13 años. En su mayoría eran habitantes de calle o jóvenes que caminaban cerca a los Mangones, es decir, una zona de la ciudad donde había espacios sin construir y los edificios se ven aislados unos de otros, facilitando la captura de cualquiera en la oscuridad de la noche.

A esto se le sumó el mito de que el presunto responsable de estas muertes era un señor adinerado que sufría de leucemia y su aspecto era moribundo y cadavérico. Así que, para sobrevivir, el presunto hombre habría contratado gente para matar jóvenes y sobrevivir con su sangre, ya sea con transfusiones o bebiéndola.

Diponible en línea → Mira Pura sangre en RTVlay

Esta historia inspiró al legendario cineasta caleño Luis Ospina a hacer la película 'Pura Sangre' (1982), una película que podría considerarse parte del género del gótico tropical , donde el terror no solo se vive en el frío o ambientes lúgubres, también hay elementos místicos pero propios del territorio colombiano, las altas temperaturas y el campo abierto, donde incluso hasta las gallinas se encuentran en la escena de terror.

Artículo → El gótico tropical de 'Carne de tu carne'

En esta película, tenerle aprecio a la sangre, perseguirla, presionarla y aprovechar hasta la última gota, fue algo que empezó como un gusto pero se terminó convirtiendo en una obligación para Florencia, Perfecto y Ever, quienes deben perseguir y matar jóvenes para exprimirles tan preciado líquido, que tiene como destino el cuerpo de un anciano que padece una extraña enfermedad.

Él es don Roberto, está débil en el hospital, le duele mover el cuerpo y solo las constantes infusiones lo mantienen vivo. Claro que, la salud no es su único problema. Él es adinerado y propietario de un ingenio azucarero que es amenazado por saqueos y constantes protestas por parte de los corteros de caña. Paralelo a esto, la ciudad se viste de miedo y los padres de los menores de edad andan preocupados por la creciente ola de muertes.

Lo curioso de esta película, que dura 105 minutos, es que se muestra la Cali de los años 80, sus problemáticas con la droga y lo mejor: actúa Carlos Mayolo , cineasta precursor del gótico tropical , interpretando el papel de Perfecto, un asesino que gusta de las fotografías criminales y sobre todo de la sangre.

Finalmente, es importante mencionar que esta película obtuvo dos galardones, el primero a Mejor Actriz a Florina Lemaitre y el segundo a Mejor Banda Sonora a Phil Pearle en la edición 22 del Festival de Cine de Cartagena, específicamente en el Concurso Cine Colombiano de 1982.

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Pura sangre