Medellín 4q1b6r

¿Cómo se convirtió la Comuna 13 de Medellín en un centro cultural? 6xq4c

Wed, 09 Apr 2025 19:40:19 +0000

¿Cómo se convirtió la Comuna 13 de Medellín en un centro cultural?

Fotos: Radio Nacional y Alcaldía de Medellín

djauregui Mié, 09/04/2025 - 14:40

La Comuna 13 se presenta ante el mundo como un ejemplo de cambio y transformación social y aparece ante cámaras y dispositivos móviles como un lugar que pasó de ser un territorio de máximo riesgo debido a la violencia de las guerrillas, paramilitares, bandas y organizaciones narcotraficantes a una especie de sector que cuenta desde el graffiti, el turismo y el arte en general lo qué era la Comuna 13 antes y cómo se ha convertido en lo que es ahora.

¿Pero, cómo llegó a proyectar esa imagen y qué es de la historia que tiene por contar más allá del turismo?

Disputas entre grupos armados y un renacer marcado por la violencia

De la Comuna 13, se dice, el cártel del capo del narcotráfico Pablo Escobar se nutrió de jóvenes sin oportunidades para convertirlos en sicarios, secuestradores y extorsionadores, haciendo de aquel sector un caldero de vulnerabilidad y violencia, dejando con el tiempo dicho territorio y sus habitantes en manos de quien pudiera ejercer el poder de la fuerza violenta y económica.

"Más o menos 250.000 personas viven en la comuna en la actualidad. La mayoría de la población es desplazada por el conflicto, y viven de la economía informal, del subempleo. Mucha de la población son madres cabeza de hogar", destaca Manuel López Ramírez, director del Museo Escolar de Memoria de la Comuna 13 y Rector de la Institución Educativa Eduardo Santos.

Manuel recuerda que pese a las difíciles condiciones de vida que ya colmaban a la Comuna, todo cambió en 2002, cuando la Comuna 13 se convirtió en un escenario de guerra urbana por cuenta de la política de Seguridad Democrática, que regía en aquel entonces.

"Una vez entra en escena la era de la seguridad democrática, después de la operación Orión, se dijo que con esa operación final se daba fin a la criminalidad de la ciudad, pero en realidad sembró terror y víctimas. Medellín y la comuna se convierten en un teatro de experimentación de guerra urbana donde se vivieron vejámenes y atropellos producto de un escenario de guerra que tiene como antecedentes la existencia de grupos de guerrillas insurgentes, pero que llegan a ser reemplazadas por grupos paramilitares con el apoyo del Estado para eliminar sus enemigos y ‘salvar la ciudad’, pero no sucedió ni lo uno ni lo otro", asegura López, quien además de liderar el Museo y la institución educativa es abogado, estudiante de doctorado y licenciado en Filosofía e Historia.

Lo que han recogido organizaciones como el Museo Escolar de la Memoria o el Centro cultural Casa Kolacho es que la mayoría de victimas fueron civiles, producto de los bombardeos en medio de la ciudad, de los ataques y sobrevuelos de helicópteros e incluso el uso de tanquetas de guerra, lo cual desembocó en el dominio de grupos paramilitares. Se cambiaron unos por otros, pero el crimen continuó, con el agravante de que quien alzase una voz de protesta o fuera sindicado -muchas veces sin pruebas- de pertenecer a grupos insurgentes podría, en el peor de los casos, ser torturado, asesinado o desaparecido.

De acuerdo con el Centro de Memoria Histórica, tan sólo en la operación Orión participaron alrededor de 1.500 efectivos y estuvo acompañada por hombres y mujeres encapuchados -paramilitares- que habían realizado un trabajo previo de inteligencia y acompañaban a la Fuerza Pública en sus labores de allanamiento y captura de supuestos colaboradores de la guerrilla.

Don Berna, responsable de las fuerzas paramilitares de aquel entonces declaró que: "varios de nuestros hombres fueron allá, muchos de ellos iban encapuchados, se identificó varias personas, algunas fueron dadas de baja, otros fueron capturados y después desaparecidos".

El balance de víctimas, según ha reportado el diario El Tiempo en la población civil fue extenso, con decenas de civiles heridos, decenas de homicidios cometidos por la Fuerza Pública, decenas de personas asesinadas por los paramilitares, personas torturadas, casi 100 desapariciones forzadas y más de 400 detenciones arbitrarias, sin contar los miles de desplazados.

La Comuna 13 que quedó y la Comuna 13 de ahora

Desde la guerra urbana en la Comuna 13 pasaron ya 30 años. Hoy buena parte de ella está pintada de graffiti y parece una exitosa muestra de paradigma donde se transitó de la violencia a la cultura, acompañada del turismo alrededor de unas escaleras eléctricas transitadas a diario por locales y extranjeros.

Pero ni fue tan fácil llegar allí ni la imagen que se muestra en redes sociales es tan completa.

"Cayeron desde aquel entonces muchos líderes que desde el arte hicieron estas denuncias. Surgió, por ejemplo, un movimiento que se llamó 'Revolución sin muertos', inscrito en la cultura Hip Hop. Muchos de esos muchachos fueron cayendo, hasta que en el año 2009 cayó Kolacho, uno de los egresados del colegio donde está el museo y quien dejó mucho dolor entre la comunidad", recuerda López Ramírez.

El Hip Hop fue un movimiento que impulsó la lucha no violenta en los más jóvenes, a través de las cuatro expresiones de esta cultura: la música, el graffiti, el break dance y el DJ. Pese a que muchos de ellos fueron silenciados por la violencia (que de acuerdo con el discurso oficial terminaba tras las operaciones militares) fue una de las semillas del color y el ambiente artístico que se vive en la parte turística de la Comuna 13.

"Lo que surgió después de Orión fue terrorífico. Los mandatarios lo negaban. Llegó el proyecto de unas escaleras eléctricas, que al final no era prioritario, pero para la ciudad, para la istración era prioritario poner las escaleras porque alrededor de eso venía a manejarse una estética urbana, como un cuento para elaborar una narrativa donde la gente supera los conflictos olvidándose de todo lo que ha pasado", asegura el director del Museo Escolar de Memoria.

Para López Ramírez, sin embargo, el estallido comercial y turístico que se vive allí no es una forma de progreso real de la comuna, "sino una perversión de las necesidades de la gente. Quisimos contrarrestar con el museo la explotación comercial, esteticista de los mandatarios, el turismo como una forma de demostrar que la guerra y la violencia sufrida era necesaria para que hoy tuvieran este progreso. Como una pequeña limpieza de la historia oficial frente a los hechos violentos donde el estado tuvo una enorme responsabilidad".

El escenario en la actualidad es bastante diverso. En la actualidad, afirmó López, muy pocas organizaciones de las que hacían trabajo de memoria escaparon a la explotación del turismo. "No es un crimen, porque la gente no tiene forma de subsistencia. La gente no tiene empleo, opciones, y tienen que entrar a hacer lo que hacen. Por eso muchas organizaciones culturales de resistencia frente al olvido han tenido que dedicarse finalmente a hacer explotación del turismo", concluyó el director del Museo Escolar de Memoria.

Pese a todo esto, el ambiente festivo diurno que tiene el sector cultural y turístico de la Comuna ha dado iniciativas como la Casa Kolacho, un centro cultural de Hip Hop liderado por el colectivo de Hip Hop C15 y Camaleón producciones, quienes a lo largo de su historia han aportado al proceso de formación y fortalecimiento del movimiento Hip Hop en Medellín, siendo reconocidos como unos de los impulsores de festivales de Hip Hop como "Revolución sin muertos" hasta 2010, y ahora con el "Festival Manifiesto, Cultura Viva Comunitaria", además de liderar el proyecto "Territorio de Artistas", propuesta permanente para hacer de los barrios y comunas de Medellín un espacio para la creación, para el encuentro y la vida digna.

En las víctimas y el arte se encuentra el génesis de esta salida turística y cultural que hoy es tan sólo una de las caras de la Comuna 13, y que con iniciativas como el "Graffitour" se hace un recorrido histórico, estético y político elaborado por artistas del movimiento Hip Hop, con el cual dan a conocer las historias que mueven e inspiran la esperanza y la búsqueda de mejores condiciones de vida para la comunidad, y que también cuentan las historias de inequidades y violencias históricas que aún son presentes en la zona.

Como el Graffitour, hay muchas otras propuestas más que van más allá de la explotación turística y comercial de su historia, pero que sólo se pueden conocer una vez las personas se preguntan más allá de las escaleras eléctricas a qué obedece el fenómeno internacional que hoy es la Comuna 13.

Niños víctimas de la violencia enfrentan "La verdad del otro" 5qi4r

Thu, 15 Sep 2022 19:55:42 +0000

Niños víctimas de la violencia enfrentan "La verdad del otro" djauregui Jue, 15/09/2022 - 14:55

La verdad del otro es una serie documental de tres capítulos dirigida por Adrián Franco Jaramillo que trata sobre niños y niñas que habitan la ciudad de Medellín y han sido víctimas de la violencia.

La producción, realizada por Susana Solarte y estudiantes del colegio de los grados octavo, noveno, décimo y tres egresados de 2016 de la Institución Educativa Presbítero Antonio José Bernal Londoño para Tomato Content S.A.S, y fue ganadora de la convocatoria Abre Cámara en 2021 del MinTic, con la que se logró la financiación del proyecto.

La serie también fue beneficiada por la Comisión Fílmica de Medellín (FilMedellín) 2021 por su aporte al crecimiento de la industria audiovisual de la ciudad.

La verdad del otro como protagonista de todos

En La verdad del otro los niños son los protagonistas de una serie documental donde se forman como gestores de paz, y en la cual reciben la tarea de prestar su voz para realizar un video con testimonios y dibujos en animación que fueron realizados por otros niños desplazados por la violencia.

El proceso de creación que dio origen a la producción los llevó a preguntarse por el origen del conflicto armado que se libra en su país y que a pesar de los esfuerzos de unos y de otros persiste tanto en la ruralidad como en las ciudades del país.

En La verdad del otro son los niños quienes se encargan de la realización del video, y además escriben una postal audiovisual con sus reflexiones y con todo aquello que aprendieron en el ejercicio de enfrentar “la verdad del otro”.

Esta producción audiovisual, de acuerdo con Infobae, nació del semillero de paz Entre voces y relatos, y dio como resultado los tres capítulos de 24 minutos que conforman la serie, y en la cual se narran las historias de niños que han sido víctimas directas de la violencia.

La verdad del otro cuenta en los dos primeros capítulos las historias de dos jóvenes que fueron víctimas de desplazamiento por culpa de la violencia, mientras que el tercer episodio narra la experiencia de una niña que fue víctima de abuso.

Para lograr la autenticidad de la producción, fueron los mismos estudiantes quienes prestaron las voces para la narración de la serie, la cual, además, cuenta con música y animaciones creadas exclusivamente para cada capítulo.

¡No te pierdas por Señal Colombia esta impactante pero bellísima producción documental!

parrilla

La verdad del otro

"Apocalipsur" 225f4h juventud y descontrol en Medellín

Fri, 01 Apr 2022 16:38:43 +0000

"Apocalipsur", juventud y descontrol en Medellín djauregui Vie, 01/04/2022 - 11:38

Apocalipsur (2007) es una película escrita y dirigida por el director antioqueño Javier Mejía que cuenta la historia de un grupo de amigos que, en medio de la violencia de Medellín y las circunstancias más diversas optan por celebrar a tope su amistad.

Protagonizada por Andrés Echavarría, Pedro Ochoa, Marisela Gómez, Ramón Marulanda y Hernando Casanova, Apocalipsur hizo parte de la selección Pavillon des cinémas du Sud, sección del Festival de Cine de Cannes, y también fue ganadora del premio a mejor película colombiana del año 2007 en el Festival Internacional de Cine de Cartagena Ficci.

Apocalipsur es la primera película de Mejía, y se trata de una película donde la travesía de cuatro amigos desde Medellín hasta el aeropuerto de Rionegro se convierte en una singular reflexión sobre lo que significa vivir sin ilusiones.

Lee también → Los nadie, ser joven y libre

Apocalipsur se ambienta en la Medellín de 1991, en una ciudad que para esa época estaba cercada por la violencia política y del narcotráfico, y donde El Flaco, Caliche, Malala, Pipe y Comadreja se conocieron e hicieron una sólida amistad.

En medio de aquella zozobra, al Flaco le toca huir hacia Londres por amenazas contra su madre. El grupo, encabezado por Malala, la novia del Flaco, organiza una estruendosa fiesta rockera a manera de despedida, a pesar del miedo que se siente en las calles y la inseguridad en cualquier sitio.

Al cabo de algunos meses el Flaco regresa, pero en la ciudad las cosas no parecen haber cambiado en lo más mínimo, pues la guerra interna no cesa y las bombas continúan amenazando las calles.

Lee también → El camino de Ramiro Meneses en el cine

La llegada de el Flaco, sin embargo, sí es un acontecimiento para el grupo, por lo que deciden ir por él al aeropuerto de Rionegro, donde aterrizará el joven. Es así que sus amigos se embarcan en lo que debería ser un breve paseo matutino en “Bola de nieve”, una camioneta que los ha transportado a lo largo de muchos kilómetros, y que se ha convertido en el refugio de todos.

El regreso de su amigo a Medellín es la oportunidad para "huir de la ciudad y meter el acelerador a fondo" mientras alucinan con su propia realidad. Pero la carretera tratará de espantar "ese luctuoso placer de ser de Medellín, para volver a vivir, junto al Flaco, el Apocalipsur".

¡No te pierdas Apocalipsur, una película sobre la juventud extraviada en medio del caos de una ciudad presa de la violencia!

parrilla

Apocalipsur

El arte enfrenta al crimen en "Los días de la ballena" 1j3w3b

Fri, 19 Mar 2021 19:19:01 +0000

El arte enfrenta al crimen en "Los días de la ballena"

Ilustración - Anggie Núñez

djauregui Vie, 19/03/2021 - 14:19

Los días de la ballena (2019) es la ópera prima de la comunicadora y cineasta Catalina Arroyave Restrepo, una película ambientada en las calles de Medellín, la capital antioqueña.

Protagonizada por Laura Tobón Ochoa y David Escallón Orrego, Los días de la ballena nos sumerge en la vida de una pareja de artistas que arriesgan sus vidas para pintar un muro que desafía a una banda criminal de las tantas que controlan las calles de Medellín.

Tras su lanzamiento, este filme fue prenominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Colombia para representar al país en los Premios Óscar y los Premios Goya.

Juventud, arte y el control criminal

Los días de la ballena cuenta la historia de Cristina y Simón, una pareja de amigos graffiteros y muralistas que pintan la ciudad donde viven: Medellín.

Su espíritu, colectivo e inquieto los lleva a desafiar una banda criminal cuando deciden cubrir una amenaza escrita en una pared dirigida al líder de una casa cultural.

Para las estructuras delincuenciales de Medellín el arte puede llegar a ser un peligro, pues aleja a los jóvenes de las actividades ilícitas y promueve el pensamiento crítico de las personas.

Por ello, y por la amistad con los artistas de “La Selva” -una casa cultural que utilizan como fortín-, la pareja decide responder a las amenazas y las intimidaciones con un gran muro que le deje claro a los poderosos de la zona que la violencia no es tan necesaria como el arte.

Las tensiones familiares de cada uno, además de sus diferentes procedencias sociales, se trenzan para contar una historia donde la fuerza de la juventud se enfrenta con el miedo, la violencia y las dificultades de enfrentarse a la vida real.

Una producción urbana hecha a pulso

Los días de la ballena se destacó también por el proceso de producción y tiempo que dedicó Arroyabe para realizarla, así como por su música, en la que intervinieron varios grupos de la escena urbana de Medellín como Alcolirykoz, Mañas Rufino, Granuja, Los Árboles y Siguarajazz.

A Arroyabe y el equipo que formó para la producción de Los días de la ballena les tomó cerca de seis años dándole vida a la película, en una labor que inició con la elaboración del guión, la preparación de actores, la búsqueda de las locaciones para grabar, la conformación del equipo técnico, e incluso la posproducción de forma independiente.

parrilla

Los días de la ballena

La historia de Juanes hecha documental 6b1p

Mon, 05 Oct 2020 19:12:12 +0000

La historia de Juanes hecha documental djauregui Lun, 05/10/2020 - 14:12

Volverte a ver es un documental sobre la trayectoria, el camino hacia el éxito y el desarrollo de la carrera musical de Juan Esteban Aristizábal Vásquez, mejor conocido como Juanes.

El documental, realizado con archivo audiovisual de Telemedellín, cuenta una historia de idas y vueltas, de apego a las raíces y de un cantante que ha trabajado con ahínco por su ciudad y el por hacerse uno de los artistas preferidos del público colombiano e internacional.

A través de material de archivo, entrevistas, y detalles de la intimidad de la carrera música del artista la producción va formando la gesta de Juanes, quien hace unos años se fue a recorrer el mundo en la búsqueda de oportunidades con las figuras más sobresalientes de la música, pero que ahora ha regresado para trabajar con el talento joven de su tierra natal.

Volverte a ver, además, es el nombre del segundo sencillo de su tercer álbum de estudio, Mi sangre (2004), con el que entró en los listados de la Revista Billboard (una prestigiosa publicación musical estadounidense) y cuyo videoclip ganó un premio Grammy por el Mejor Video Corto Musical en los Premios Grammy Latinos de 2005.

No te pierdas esta película documental con la que podrás conocer la vida del artista y asistir a algunas de sus mejores presentaciones, detrás de cámaras de los mega conciertos y cómo fue su camino a la fama.

La historia del reguetón colombiano 1f35y

Wed, 10 Jun 2020 23:10:09 +0000

La historia del reguetón colombiano jacontreras Mié, 10/06/2020 - 18:10

Para nadie es un secreto que el reguetón es uno de los géneros musicales más populares en Colombia. No es el primero ni el último ritmo en ser acogido por una gran audiencia y echar raíces en nuestro país. Lo mismo ha pasado en décadas pasadas, por ejemplo, con el tango, la salsa, el rock y muchos otros estilos musicales.

Este ritmo puertorriqueño de raíces jamaiquinas y panameñas se instauró en las emisores y en las pistas de baile de nuestro país y encontró en Medellín una nueva capital, de donde surgieron músicos mundialmente conocidos como Karol G, Maluma y J Balvin.

La serie 'Flow importado, ritmo pegado' es una serie producia por Telemedellín explora los antecedentes de la llegada del reguetón a Colombia. Desde los primeros temas que pegaron en los años 90s de artistas como Daddy Yankee hasta la enorme y multimillonaria industria reguetónera que funciona hoy en día.

La serie, compuesta por 5 capítulos de media hora cada uno, entrevista a algunos de los principales exponentes del reguetón colombiano como los anteriormente mencionados J Balvin y Karol G, y también a toda una variedad de productores y DJs de emisoras de Medellín que fueron testigos del auge de este género desde el principio.

No te pierdas 'Flow importado, ritmo pegado' por Señal Colombia los lunes festivls de junio a las 6:00 p. m.

parrilla

Flow importado, ritmo pegado

"Los nadie" 454t37 una película sobre ser joven y libre

Sun, 12 Apr 2020 22:43:27 +0000

"Los nadie", una película sobre ser joven y libre jacontreras Dom, 12/04/2020 - 17:43

En Los nadie, primer largometraje del director Juan Sebastián Mesa, un grupo de jóvenes que parchan todos los días en las calles de Medellín sueñan con viajar y conocer el continente, pero se sienten atados a la difícil realidad que les tocó vivir.

Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa encuentran en la música y el arte callejero un lugar seguro en medio de una ciudad hostil, donde a veces las fronteras no son fáciles de ver, pero todos tienen muy claro que no se deben cruzar.

El punk hace parte de sus vidas y alimenta esa rebeldía que permanece latente en sus almas. Cada día, en medio del rebusque, salen a los semáforos a hacer malabares. Son afines a las artes circenses y explotan ese talento natural que tienen para ahorrar unos pesos con la esperanza de viajar.

RTVlay → Visa USA, película completa disponible online

Muere lentamente quien no cambia de vida cuando está insatisfecho con su trabajo o su amor

Un buen día deciden hacer un pacto. Cada uno organizará sus cosas y se reencontrarán al día siguiente para embarcarse en una travesía por Suramérica. Pero muchas cosas pueden pasar y cada uno tendrá que superar los conflictos de su hogar antes de poder partir.

Los nadie es una reflexión sobre la búsqueda de identidad en el final de la adolescencia, cuando el espíritu quiere extender sus alas y volar, a pesar de las adversidades y de la trágica falta de oportunidades que una sociedad como la nuestra les da a estos jóvenes.

No es difícil identificarse con estos personajes. Su optimismo y tenacidad los hacen entrañables para cualquier generación y en eso radica el éxito que tuvo esta película en festivales internacionales de cine como el de Venecia, donde recibió un premio otorgado por el público.

Lee también → Los nadie, un joven busca el sueño americano

Rodada en blanco y negro, la cinta presenta varias escenas callejeras, muchas de ellas nocturnas, con las luces de la ciudad de fondo. En algunos momentos, esa estética le imprime cierto tono nostálgico. En otros, construye una atmósfera inquietante.

A propósito de la estética de la película, hablamos con David Correa, director de fotografía de Los nadie, a quien le preguntamos si considera que el blanco y negro ha tenido una especie de resurgir en el cine colombiano.

También le preguntamos qué significa para él contar una historia en blanco y negro.

No te pierdas la película colombiana Los nadie en la franja #EnCineNosVemos, por Señal Colombia.

Lee también → Diez curiosidades de La vendedora de rosas

parrilla

Los Nadie

Retando a la sociedad 3j6l así nació 'El gran Sadini'

Thu, 17 Oct 2019 21:44:24 +0000

Retando a la sociedad, así nació 'El gran Sadini'

Luciano, protagonista de 'El Gran Sadini'.

djauregui Jue, 17/10/2019 - 16:44

Luciano es un adolescente en crisis. Su padre murió, no le va muy bien en el colegio y es posible que pierda el año. Su familia, conservadora y paisa en la década de 1960, no tolera en casa sus constantes desafíos a la autoridad. Luciano aprende de su tío un poco de ilusionismo y es así como nace 'El gran Sadini'.

Este largometraje, escrito, producido y dirigido por Gonzalo Mejía, cuenta una historia de adolescencia e infonformidad. Luciano tendrá que desafiar primero a la educación básica católica, a la policía y luego a su familia.

Una vez lo logra, el joven decide irse de aventura hacia la costa atlántica. En el viaje conoce Roxo, un mago que le enseña el oficio del entretenimiento como forma de ganarse la vida honestamente. Una vez el Gran Sadini cobra nombre en los pueblos de la zona su familia sabrá lo que ha sido de su suerte.

Lejos de metáforas pictóricas y ensambles sonoros muy elaborados, esta película se encarga de narrar una historia sencilla sobre la juventud y las ganas de comerse el mundo. En la época que retrata la cinta, el control disciplinario que regía no permitía imaginar a personas con talentos diferentes a los que la sociedad ha designado como aceptables y honrosos.

A lo largo de los 90 minutos del largometraje, Mejía explora a través del formato road movie las aventuras de un joven que ha desafiado a todas las autoridades que una persona de su edad podría desafiar. El precio: pagará con todo el rigor que la sociedad podría ofrecer en ese momento, a pesar de que lo más grave que hizo fue dar su opinión, defender a sus amigos y desatender algunas materias en el colegio.

Sin embargo, el uso de este formato en esta película es paradójico pues, tradicionalmente, los viajes de carreteras en el cine buscan llevar a sus personajes hacia un descubrimiento de sí mismos. Pero lo que ocurre en la película va más allá de un descubrimiento de que sus talentos lo pueden hacer libre, pero al final siempre el control social pesa más en la realidad.

Artículo → A viajas con estas road movies

'Ciudades a contraluz' 473c4k combatiendo la violencia con arte

Tue, 09 Jan 2018 21:49:57 +0000

'Ciudades a contraluz': combatiendo la violencia con arte PaolaArcila Mar, 09/01/2018 - 16:49

'Ciudades a contraluz' es una película documental dirigida por sc Relea que nos presenta una historia de cuatro ciudades cuyos nombres nos hacen recordar la idea de destrucción y dolor que vivieron en la década de los 90. Hoy, estas mismas ciudades son ejemplo de un renacimiento de las cenizas y de reconstrucción de una nueva sociedad.

'Ciudades a Contraluz' aborda una problemática universal en cuatro territorios diferentes, Kigali, Sarajevo, Beirut y Medellín, ciudades que vivían en las tinieblas pero que hoy muestran una transformación en toda su estructura y que son un ejemplo de renacimiento y fuerza.

Una de ellas, Medellín, era calificada hace 20 años como la ciudad más violenta del mundo y estaba atrapada en los años 90 en una espiral de violencia con distintos actores, pero ha sido la música y la cultura lo que ha cambiado la perspectiva de la ciudad.

Un gran ejemplo de ello son los personajes presentados del documental, José David Medina, un hombre de 37 años y gestor cultural fue salvado de ser reclutado por los grupos armados gracias al arte. También hace parte de la cinta Henry Arteaga, 'Jke', rapero del barrio Aranjuez y líder del grupo musical 'Crew peligrosos' y Jeison Castaño también rapero de la comuna 13 quien fue elegido uno de los 30 líderes locales más influyentes en 2012, todos ellos y muchos más hacen parte del renacimiento de la ciudad, personajes que han hecho que la disminución de la violencia y delincuencia sea notable.

El panorama en Colombia

Tomando como ejemplo la ciudad de Medellín y el planteamiento que nos realiza 'Ciudades a contraluz' podemos anotar que en el momento actual de Colombia vale la pena conocer experiencias que a través de la no violencia y la resolución de conflictos han llevado a varios sectores hacia la pacificación y la construcción de nuevos y mejores entornos para la vida.

Uno de los ejemplos más cercanos para combatir la violencia con arte fue la película colombiana 'Mateo', dirigida por María Gamboa, filme que hizo parte de una campaña de la Organización de las Naciones Unidas, "Respira Paz". La película producida por Día Fragma Fábrica de Películas, en cabeza de Daniel García, hizo parte de una muestra itinerante que llegó a varias regiones de Colombia a través de actividades que promovían una cultura de paz.

Recordemos que 'Mateo' está basada en experiencias reales de un joven que cobra cuotas extorsivas a comerciantes de Barrancabermeja, personaje que después de ingresar a un grupo de teatro de su comunidad logra cambiar el foco de su vida. Ésta cinta fue producto de una larga investigación hecha por María Gamboa que inició en el Magdalena Medio Colombiano acerca de la prevención de la entrada de adolescentes al conflicto armado.

'Mateo' fue una cinta que estuvo completamente acorde con la campaña que invitaba a la reconciliación, a aprender a respirar y a reflexionar antes de actuar, para así manejar mejor las situaciones tensas o conflictivas que surgen en la vida cotidiana. De esta manera los colombianos podían participar en la construcción de paz desde sus hogares, sus lugares de trabajo y las interacciones con otros ciudadanos.

Para recordar esta exitosa campaña veamos la invitación del entonces Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, para hacer parte de ella:

ONU Colombia invita a respirar en nombre de la paz

"Estoy convencido de que a pesar del pasado siniestro de estas ciudades, y del difícil camino de la devastación a la esperanza, hay motivos para el optimismo", así lo asegura el director del documental sc Relea, y es así, indudablemente, basta con ver otro gran ejemplo como el de Ifigenia Garcés, quien regresó a Quibdó (Chocó), después de años de graduarse como actriz de la Academia Charlot de Artes Escénicas en Bogotá. Ella, que vió como todas las relaciones entre los habitantes estaban rotas, decidió comenzar a jugar con los niños en las calles, ellos terminaron haciendo un proyecto de teatro, otros bailando y otros haciendo deportes, cosa que nos demuestra que las pequeñas acciones se pueden convertir en grandes logros.

Y es que hablando de Quibdó podemos pensar en el proyecto 'Jovenes creadores' que viene desde 2008 y que fue instaurado por el Ministerio de Cultura y la Universidad del Valle dirigido a formar adolescentes y jóvenes en el teatro y la acrobacia en búsqueda de la paz y el talento, sin embargo, a medida que ha aumentado el interés y se van sumando personas se van aportando talentos distintos, en los que se incluyen la danza y la música. Así fue la invitación realizada para este año por parte del grupo:

Y no solo con el arte salen a flote las comunidades, también lo hacen con el deporte, éste es el caso de 'Nueva Venecia', un lugar ubicado en medio de la Ciénaga de Santa Marta (Magdalena), que ha logrado recuperarse de los recuerdos de una masacre y de la lucha de la vida cotidiana.

Este pacífico pueblo en donde prima la solidaridad luchó con las uñas para poder crear su cancha de fútbol como un símbolo de resistencia al dolor y a la violencia, pero también como una voz de unión entre sus aproximados 2.000 habitantes quienes aún tienen sus casas hechas en madera. Ellos querían su cancha en cemento como lugar de encuentro pero también como una forma en que los jóvenes puedan ser alguien en la vida.

Una aldea flotante pero con los pies en la tierra, lugar hermoso que nos demuestra día a día lo transcendental que es una comunidad unida y la fe en sí mismos.

Volviendo al arte y la cultura como palabras y actos claves en la reconciliación y en reconocimiento por el otro, podremos también citar el caso del filme 'Las últimas vacaciones' que nos narra la historia de Jonathan, John-Jaime y Presi, donde la música y salir adelante lo es todo para ellos.

La cinta que se desarrolla en Buenaventura nos presenta una ciudad duramente golpeada donde estos chicos enfrentan el hecho de que su talento y determinación no sean suficientes para lograr tener una carrera en la música. Si bien el filme nos narra momentos específicos en la vida de estos jóvenes a través de la música como la salsa, el reggaetón, el rock y la música folclórica, también nos refleja la situación de muchos en el lugar y el gran bache que hay entre lo que se quiere y las oportunidades que se tienen.

Ahora bien, 'Las últimas vacaciones' tiene algo adicional que vale la pena resaltar, además del impulso artístico cinematográfico y musical que nos hizo dimensionar la situación de los habitantes de la región también le metió toda la energía a la iniciativa 'Adopta una función'.

El documental producido por Tatiana Villacob, con la participación de Señal Colombia como coproductor y dirigido por Manuel F. Contreras, presentó esta iniciativa que surgió de la necesidad de encontrar una nueva estrategia de distribución que diera la posibilidad a una mayor cantidad de personas para que pudieran ser parte de la cinta, es por esto que se invitó al público a solicitar la película desde cualquier lugar del país.

Después del estudio necesario, el documental terminó recorriendo 10 ciudades del país en el mes de la Herencia Africana, en el que se buscó conmemorar y fortalecer el aporte que han realizado las comunidades Negras, Afrocolombianas, Palenqueras y Raizales a la sociedad colombiana, iniciativa que estuvo enmarcada en un proyecto de impacto social que permitía llegar a diferentes públicos con el objetivo de expandir las fronteras del cine y promover el arte y la cultura.

Es así como en la búsqueda de fomentar el encuentro entre comunidades, generar el fortalecimento de acciones, propiciar la expresión abierta de ideas y la sensibilidad como una manera de reparación colectiva se han creado cientos de proyectos culturales en el país que dan cuenta de la recuperación de sociedades que estuvieron inmersas en la droga, la violencia, la guerra o la desesperanza y que ahora, a través del arte en todas sus expresiones, pueden mirar por encima del hombro y decir que se han recupreado en su totalidad o que siguen luchando con las garras para poder salir a flote, cosa que nos demuestra que éste es uno de los mejores caminos para recuperar cualquier sociedad.

Medellín 4q1b6r

¿Cómo se convirtió la Comuna 13 de Medellín en un centro cultural? 6xq4c

Disputas entre grupos armados y un renacer marcado por la violencia

La Comuna 13 que quedó y la Comuna 13 de ahora

Niños víctimas de la violencia enfrentan "La verdad del otro" 5qi4r

La verdad del otro como protagonista de todos

"Apocalipsur" 225f4h juventud y descontrol en Medellín

El arte enfrenta al crimen en "Los días de la ballena" 1j3w3b

Juventud, arte y el control criminal

Una producción urbana hecha a pulso

La historia de Juanes hecha documental 6b1p

La historia del reguetón colombiano 1f35y

"Los nadie" 454t37 una película sobre ser joven y libre

Retando a la sociedad 3j6l así nació 'El gran Sadini'

'Ciudades a contraluz' 473c4k combatiendo la violencia con arte

El panorama en Colombia

También puedes consultar: Página oficial 'Ciudades a contraluz'