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Mafalda Cumple 60 Años 2vs5y El Ícono de Quino que fue digitalizado por un colombiano

Wed, 09 Oct 2024 23:11:54 +0000

Mafalda Cumple 60 Años: El Ícono de Quino que fue digitalizado por un colombiano caforero Mié, 09/10/2024 - 18:11

Mafalda, la niña rebelde y la icónica creación del maestro Quino, ha sido un referente en la infancia de millones de personas alrededor del mundo. Conversamos con un miembro del equipo que llevó esta historia al mundo digital. Carlos Carrascal nos cuenta el proceso de creación de este proyecto pionero y los desafíos que enfrentaron para llevarlo a cabo.

¿Cómo surgió la idea de llevar a Mafalda al mundo digital?

La idea de convertir a Mafalda en digital surgió durante una época en la que la industria editorial experimentaba una transformación digital. Durante el boom de los iPads y las tabletas, se especulaba que estos dispositivos incluso podrían reemplazar a las computadoras. En ese momento, formaba parte de la empresa Panarea Digital, que se encontraba en el proceso de digitalizar contenidos, y veíamos lo importante que era la digitalización de obras maravillosas que son patrimonio de la humanidad.

Mafalda es un icono del mundo y así cómo marcó mi infancia también la de millones de personas, no solo en América Latina, sino también logró entrar en Europa y otros continentes, causando un gran impacto. A través de un o en la empresa, llegamos a Julieta Colombo, sobrina del caricaturista argentino y su representante, quien fue clave para acercarnos a Quino. Ella nos contó que Quino había tenido malas experiencias con adaptaciones previas de su obra, entonces pensamos en el proyecto sin cambiar el espíritu de las tiras, por lo que nuestra intención fue demostrar que podíamos respetar su esencia.

Presentamos un prediseño elaborado con amor y respeto, asegurando que la obra se mantendría sin cambios significativos. Así fue como logramos su voto de confianza y comenzamos el proceso de digitalización de toda su obra. Esto debió ser alrededor del año 2011.

Caricatura Mafalda.Foto:RTVC

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¿Cuáles fueron los mayores retos al digitalizar la obra de Quino?

Uno de los primeros retos que enfrentamos fue alrededor del formato de las tiras de Mafalda. Algunas eran horizontales, divididas en rectángulos que seguían una secuencia específica. Adaptar este formato para dispositivos móviles, como tabletas, iPhones y smartphones, fue todo un reto. Lo fuimos resolviendo con creatividad y mantuvimos la esencia de las tiras, mientras estas se ajustaban a las limitaciones de los dispositivos que en ese momento contaban con sistemas operativos mucho más básicos que los actuales.

Otro reto fue la digitalización, la mayoría de las cosas no estaban para nada digitalizadas, por lo que tuvimos que tomar el papel y generar una digitalización de alta calidad. Luego, debíamos asegurarnos de que se viera bien en todos los sistemas operativos, incluidas las diversas plataformas de la época. Eso fue un verdadero desafío, éramos un grupo que sabía lo que hacía, con mucho respeto y cuidado, no solo en la programación, sino también en las pruebas para que todo quedara muy bien. También fue importante el apoyo de Julieta, su representante, así como el respaldo de todo el equipo de edición y de todos los que han estado alrededor de Quino. Yo diría que a hoy, la perspectiva, el mayor desafío fue llevar algo tan hermoso y valioso como este patrimonio al mundo digital por primera vez, fuimos pioneros.

Caricatura Mafalda.Foto:RTVC

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¿Cómo fue la estrategia de Mafalda en redes sociales?

Quino dejó de crear nuevas tiras de Mafalda en 1973, por lo que nuestro foco era preservar y adaptar el contenido existente, cuidando que la calidad visual y la experiencia del lector se mantuvieran intactas, sin importar el dispositivo.

Para movilizar y enganchar a la gente a seguir las redes sociales fue un proceso distinto. En ese momento, existían muchas comunidades no oficiales que compartían contenido de Mafalda. Nos enfocamos en demostrar a las plataformas que teníamos el aval de la representación legal y las cuentas oficiales solicitando las verificaciones. Luego, dialogamos con esas comunidades; algunas aceptaron por ser fans de Quino, mientras que otras no, ya que tenían sus negocios. Por ello, nos centramos en mostrar al mundo el valor de la cuenta oficial, difundiendo el amor por la obra y ofreciendo contenido de mayor calidad. Así, buscamos ser más creativos y ganar cada vez más seguidores.

Quino tiene una cuestión que está tan conectado con la vida y la naturaleza que, sin importar cuántas décadas pasen, siguen siendo relevantes. La esencia y el humor de su obra abordan problemas que son parte de nuestra realidad y que siempre estarán presentes. Especialmente como latinoamericanos, nos tocan y nos conectan esas situaciones y problemáticas. Es muy extraño cómo muchas de estas cuestiones también funcionaron de maravilla en otros países, incluso en aquellos que no comparten las mismas problemáticas.

Mafalda siempre se interesó por nuestros problemas y cuestiones, y tanto ella como los demás personajes siempre tenían alguna pregunta que nos hacía reflexionar. Eso es lo que buscamos mostrar en las tiras y las redes sociales se convirtieron en un espacio ideal para conectar a las personas con esa esencia y las preocupaciones que siempre estuvieron presentes en las historietas.

Caricatura Mafalda.Foto: RTVC

¿Cuál crees que ha sido el impacto de la digitalización de Mafalda?

El impacto radica en la preservación de nuestra memoria histórica; es importantísimo que no la perdamos. En un mundo saturado de contenido, donde cada día se crean millones de cosas, muchas de ellas de manera cada vez más artificial, y con la llegada de la inteligencia artificial, creo que tener algo que ha sido pensado, sentido y creado con dedicación, capacidades, amor y preocupaciones es invaluable. El que eso esté ahí y no se pierda entre la infinidad de cosas triviales, superficiales y copias de copias, es fundamental. Ese es un gran aporte, que no se pierda y que siempre esté presente.

Creo que ese es uno de los roles más importantes de la tecnología. Así como genera herramientas que, junto con la inteligencia artificial y otras innovaciones, saturan nuestro entorno, la tecnología también es una herramienta que, si decidimos usarla con esfuerzo, nos permite preservar nuestra memoria histórica y cultural para que no se pierda y siga generando impacto y valor. Con el tiempo, será cada vez más importante mostrar que existen formas de creación que perduran. Así como Mafalda existe, sus preocupaciones permanecen a lo largo del tiempo y seguirán existiendo porque forman parte de nuestra realidad.

La forma de crear de Quino, su respuesta creativa conectada con sus emociones, preocupaciones, ideología, valores y creencias, siempre será la manera auténtica de crear. Lo artificial, lo mecánico y lo automatizado sirven solo para ciertas cosas simples, pero lo verdadero, lo real y lo auténtico es lo que logrará trascender.

No te pierdas Mafalda en la pantalla de Señal Colombia.

Charly García lanza un nuevo disco a los 72 años b6h13

Wed, 11 Sep 2024 17:53:07 +0000

Charly García lanza un nuevo disco a los 72 años

Charly García, durante su concierto oficial más reciente, en 2021. Foto: AFP

afcastellanos Mié, 11/09/2024 - 12:53

Charly García vuelve a ser tendencia en Argentina e Iberoamérica ante el lanzamiento de La lógica del Escorpión, su decimocuarto disco de estudio como solista y el primero en siete años, después de Random (2017).

El nuevo disco de Charly García

La leyenda del rock en español presenta en la noche del 11 de septiembre de 2024 un álbum de 13 pistas que reúne canciones inéditas, colaboraciones con otros artistas igualmente legendarios y versiones nuevas de temas propios.

El nuevo disco de Charly García, promocionado en las calles de Buenos Aires. Foto: AFP

Un dúo póstumo con Luis Alberto Spinetta llamado La pelícana y el androide acapara la atención del público, como también interpretaciones conjuntas con Fito Páez y otros ídolos del rock argentino, con quienes reversiona al español clásicos de John Lennon y The Birds. Rompela y Yo ya sé son los nombres de los dos primeros tracks del álbum.

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La lógica del Escorpión también incluye canciones reinterpretadas de los grandes proyectos grupales del cantautor y multi-instrumentalista porteño: Sui Géneris y Serú Girán.

La lógica del escorpión es el decimocuarto álbum de estudio de Charly García. Imagen: Difusión

El título del disco está inspirado en una fábula antigua del pensador griego Esopo y el arte de la portada está a cargo de Renata Schussheim, colaboradora histórica del músico. Por su parte, la venta del álbum incluirá el lanzamiento limitado de 7,000 vinilos especiales.

La salud de Charly García

A punto de cumplir 73 años, Charly García venía generando inquietud sobre su estado de salud, luego de diferentes hospitalizaciones y de mostrarse en eventos públicos con la movilidad reducida. Hasta la fecha, el concierto oficial más reciente que ha dado el ídolo nacido en Buenos Aires fue en 2021, durante la celebración de sus 70 años.

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Imagen clásica de Charly García durante los años 70. Foto tomada de notaalpie.com.ar

Quién es Charly García

Carlos Alberto García Moreno nació en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951. Proveniente de una familia de clase media del barrio Caballito, es considerado el padre del rock argentino por su genialidad como compositor, su destreza como pianista y guitarrista y su personalidad revolucionaria.

Adelantado a su tiempo musicalmente hablando, lideró las agrupaciones Sui Géneris (1972-1975), y Serú Girán (1978-1982), donde compartió con referentes del nivel de Nitro Mestre, David Lebón y Pedro Aznar. También, fue un visible opositor desde el campo de las artes a la dictadura militar que sufrió Argentina en la década de los ochenta.

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En sus grupos y como solista, Charly García hizo historia gracias a himnos inmortales como Canción para mi muerte (1972), Rasguña las piedras (1973), No me dejan salir (1983), Nos siguen pegando abajo (1983), Los Dinosaurios (1983) y No voy en tren (1987). A nivel de legado, ocupa el olimpo musical de su país junto a figuras míticas como Astor Piazolla, Carlos Gardel, Mercedes Sosa, Gustavo Cerati y Carlos Alberto "El Indio" Solari.

Charly García ha protagonizado todo tipo de controversias. En la adolescencia fue expulsado del servicio militar. En la juventud recibió un diagnóstico médico de paranoia y personalidad esquizoide. Y en el año 2000, se lanzó de un noveno piso acertando su aterrizaje en medio de la piscina de un hotel en Mendoza, Argentina. Su temeraria maniobra quedó registrada en un video que le dio la vuelta al mundo y reafirmó su personalidad de rockstar.

Fito Páez 1i3q50 un viaje por sus discos, películas y libros

Wed, 13 Mar 2024 15:33:46 +0000

Fito Páez: un viaje por sus discos, películas y libros

Foto por: Lorena Rojas Sarmiento

jlrojas Mié, 13/03/2024 - 10:33

Fue Rosario (Argentina) la ciudad que vio nacer a Rodolfo Páez, más conocido como Fito Páez, el 13 de marzo de 1963. La música sin lugar a dudas hace parte del ADN de Páez, ya que su madre Margarita Ávalos fue pianista y profesora, aunque falleció cuando el pequeño Rodolfo tenía tan solo 8 meses debido a un cáncer de hígado, su padre y su abuela se encargaron de la crianza del futuro músico.

Fito creció bajo la influencia de artistas como Duke Ellington, Antonio Carlos Jobim, Frank Sinatra y Astor Piazzolla, que eran los que su padre le ponía constantemente. Era fanático de The Beatles y a los 12 años comenzó a asistir a clases de piano con la señora Bustos y luego asistió al Instituto Scarafía, donde aprendió los métodos de Hanón y Carl Czeremy junto a Domingo Scarafia, quien también fue profesor de su madre. Como a Fito se le dificultaba leer partituras utilizaba el oído para sacar las melodías, cuando su profesor se dio cuenta lo echó. Fue ahí cuando empezó a adentrarse en el movimiento underground de su ciudad.

En primaria hacía parte de un trío de folclore, donde tocaba un bombo y su primera experiencia en una banda de rock fue tocando el piano junto a Ricardo Vilaseca y Patricio Prieto, juntos interpretaban canciones de Sui Generis. Luego, formó varias agrupaciones como Neolalia, Sueñosía y Staff, la cual ganó el primer premio de un concurso de música progresiva, uno de los jurados era Juan Carlos Baglietto.

A comienzos de los años 80 hizo parte del movimiento trova rosarina, en el que también se encontraba Baglietto y es junto a él que comenzó tocar de forma profesional, gracias a la música llegó a Buenos Aires y conoció por primera vez la capital.

En 1982 Baglietto lanzó el disco Tiempos difíciles y Fito fue quien escribió la mitad de las canciones de este álbum, que meses más tarde obtuvo la placa de oro. Durante uno de los shows Fito conoció a Charly García en los camerinos y tiempo después se unió a él para la gira Clics modernos en 1983, también participó en el álbum Piano Bar (1984) y conoció a Fabiana Cantilo, quien era corista de la banda y mantuvo una relación sentimental con Fito hasta 1990.

Si hay algo que Fito no ha dejado de hacer en la vida es música, a la fecha cuenta con 28 álbumes de estudio, 1 maxisencillo, 4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y destacadas colaboraciones. Además, su capacidad para contar historias se ha extendido al cine y a la literatura.

Al ser una de las figuras más destacadas del rock en Latinoamérica ha recibido múltiples reconocimientos que reafirman este título, entre ellos se destaca el Grammy a Mejor álbum latino de rock o alternativo, ocho Grammys Latinos, el Premio Konex de Platino a mejor compositor de rock de la década en Argentina, el premio Gardel y más.

Charly García y Fito Páez

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¿Cuál es el primer álbum de Fito Páez?

En 1984 Fito Páez grabó su primer álbum de estudio titulado Del ’63, una mezcla de rock, jazz, tango y folklore, las letras reflejaban la realidad social de Argentina durante aquellos años. Un año más tarde lanzó uno de los discos más destacados de su carrera: Giros (1985), gracias al cual se consagró como uno de los intérpretes y compositores más virtuosos de la época gracias a canciones como 11 y 6, Yo vengo a ofrecer mi corazón o Cable a Tierra.

Su siguiente paso fue unirse a la leyenda del rock argentino Luis Alberto ‘El Flaco’ Spinetta, para grabar La, La, La (1986), disco que hace parte del listado de los 100 mejores discos de la historia del rock argentino según la revista Rolling Stone. En este álbum se destaca la canción Parte del aire, la cual Fito le compuso a su padre cuando falleció, en ella imagina un encuentro post mortem con su madre.

En 1986 el artista estaba de gira en Río de Janeiro y recibió la noticia de que habían asesinado a su abuela Delma Ramírez de Páez, a su tía Josefa Páez y a Femina Godoy, quien trabajaba con la familia. “No puedo explicar cómo quedó el cuarto del hotel en Río. Lo destrocé. Dolor violento. Perdí tanto la conciencia que hoy no me acuerdo exactamente lo que sucedió. Era como un animal enjaulado en su propio dolor. [...] Creo que me la pasé todo el día llorando, tomando whisky y lexotanil”, mencionó Páez al respecto.

El crimen lo cometió el bajista Walter De Giusti y llevó a Fito a refugiarse en un lugar oscuro, en el que muchas cosas no tenían sentido. Fue Cantilo quien lo animó a seguir haciendo música y cuando regresó al estudio de grabación compuso Ciudad de pobres corazones, canción que le dio nombre al disco homónimo que se lanzó en 1987 y que a la fecha es considerado como el más visceral de su carrera.

Luego lanzó Ey! (1988), que marcó el final de su primer contrato discográfico con EMI Music, pero a la vez fue el comienzo de aquella semilla que se convirtió en el disco más importante de su carrera musical.

Con el fin de reflejar la realidad convulsionada de argentina a finales de la década de 1980, lanzó Tercer Mundo (1990) y luego de dos años dio a conocer El amor después del amor (1992), el álbum que lo consagró como una leyenda del rock argentino, además de convocar artistas de la talla de Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Charly García, entre otros, se calcula que este disco se convirtió en el más vendido en la historia del rock argentino con más de 750.000 copias vendidas.

En 1994 presentó Circo Beat, un álbum que, aunque el mismo Fito afirma que tuvo que hacer bajo presión discográfica, reafirmó su popularidad. Luego debutó con su primer disco en vivo al cual le llamó Euforia (1996), y junto a Joaquín Sabina hizo Enemigos Íntimos (1998), un nombre que le hizo honor a la relación de ambos artistas, quienes suspendieron la gira por diferencias.

Fito Páez y Joaquín Sabina

¡Nueva década, nuevo Fito Páez!

Desde 1999 Fito Páez comenzó a trabajar entre Nueva York y Buenos Aires para hacer su nuevo álbum Abre (2000), y el mismo año lanzó Rey Sol, además, se ganó dos premios Grammy Latinos a mejor cantante masculino de rock y mejor canción de rock por Al lado del camino.

Tras una pausa en la que se dedicó al cine regresó con Naturaleza Sangre (2003), un álbum que marcó un hito en la carrera del artista, ya que fue producido por su propio sello discográfico llamado Circo Beat. Después le hizo un homenaje a todas las mujeres que han marcado su vida con el álbum Mi vida con ellas (2004).

Su trayectoria musical continúa con Moda y pueblo (2005), El mundo cabe en una canción (2006), Rodolfo (2007), No sé si es Baires o Madrid (2008), Confía (2010) y Canciones para aliens (2011). En 2012 celebró los 20 años de El amor después del amor con una gira masiva y en 2013 estrenó El sacrificio, el primer álbum de una trilogía que lanzó durante ese año seguido de Dreaming Rosario y Yo te amo.

Para rendirle homenaje a Charly García lanza el disco Rock and Roll Revolution (RRR), en 2017 presentó La ciudad liberada, y su más reciente trabajo discográfico es La conquista del espacio (2020), álbum que se lanzó justo cuando la pandemia del covid se expandió en el mundo, razón por la que tuvo que aplazar sus shows y luego de realizarlos, en 2023 se embarcó en una nueva gira para celebrar los 30 años de El amor después del amor.

¿Qué películas ha hecho Fito Páez?

Su debut en el universo cinematográfico fue con La balada de Donna Helena, un mediometraje sobre un relato sórdido que recrea submundos infernales. Y en 2001 incursionó como director de cine escribiendo y dirigiendo Vidas Privadas, una cinta que se desarrolla durante la última dictadura militar en Argentina (1976 - 1983) y que fue protagonizada por Cecilia Roth y Gael García Bernal.

En 2007 estrenó ¿De quién es el portaligas?, película que también escribió y dirigió y que trata sobre el paso del tiempo en un grupo de amigas, y explora las relaciones humanas cuando se rompen pactos de confianza.

En 2009 fue el protagonista del documental Las manos al piano, que explora la relación del artista con este instrumento, este fue dirigido por Fernando Rubio y contó con la producción de Gaston Pauls.

Bajo la dirección de Felipe Gómez Aparicio y Gonzalo Tobal en 2023 la plataforma de streaming Netflix presentó El amor después del amor, una serie biográfica de Fito Páez, que muestra los inicios y la evolución de esta leyenda del rock argentino.

¿Qué libros ha escrito Fito Páez?

La puta diabla (2013): hay algo que no se sabe si termina bien pero termina. En esta novela, la primera de Páez, el artista utiliza recursos como novela epistolar, poesía dramática, comedia y afirma que leerla es como escuchar sus canciones al revés y escuchar la voz de la puta diabla.
Diario de viaje (2015): si hay alguien que ha recorrido el mundo es Fito, aquí relata sus vivencias y experiencias de viaje mientras que reflexiona sobre la vida, la música, el amor, los amigos y la enfermedad.
Los días de Kirchner (2018): ella está empezando su vida, apenas pasó la adolescencia y hace parte de una agrupación política, él tiene más de 50 años y ha editado varios libros, la unión entre ambos mundos crea la historia de este thriller político en el que convergen el sexo, el feminismo, los discursos, las traiciones y la muerte.
Infancia & Juventud. Autobiografía (2023): la vida y obra de Fito Páez están consolidadas en este libro en el que escribe en primera persona los momentos que más lo han marcado en su vida, una oportunidad para conocer a la persona que está detrás de la leyenda del rock argentino.

Cinco canciones para celebrar la vida de Fito Páez

11 y 6 (1985)

Miren todos, ellos solos
pueden más que el amor y son más fuertes que el Olimpo
Se escondieron, en el Centro
y en el baño de un bar, sellaron todo con un beso

Ciudad de pobres corazones (1987)

En esta puta ciudad todo se incendia y se va
matan a pobres corazones
En esta sucia ciudad no hay que seguir ni parar
ciudad de locos corazones

El amor después del amor (1992)

El amor, después del amor tal vez
se parezca a este rayo de sol
y ahora que busque y ahora que encontré
el perfume que lleva el dolor
Ahora sé que ya no puedo
vivir sin tu amor

Circo Beat (1994)

Psicodélica star de la mística de los pobres
de misterio, de amor, de dinero y soledad
Yo no vine hasta acá a ayudarte buscando cobre
mi pasado es real y el futuro libertad

Al lado del camino (1999)

Yo puse las canciones en tu walkman
el tiempo a mí me puso en otro lado
Tendré que hacer lo que es no debido
tendré que hacer el bien y hacer el daño
No olvides que el perdón es lo divino
y errar, a veces, suele ser humano

Mira “Patagonia 592ip tierra de dinosaurios” por Señal Colombia

Thu, 21 Dec 2023 23:26:17 +0000

Mira “Patagonia, tierra de dinosaurios” por Señal Colombia djauregui Jue, 21/12/2023 - 18:26

Los dinosaurios fueron los dioses y señores del planeta Tierra hace más de 200 años, y dejaron sus restos por todo el mundo, incluyendo lo que hoy es el territorio argentino.

Patagonia, tierra de dinosaurios es una serie documental producida por el Centro de Producción de Contenidos Audiovisuales de la Universidad Nacional de Río Negro que sumerge al público en el mundo jurásico a través de los museos ubicados en la Patagonia, un lugar rico en historia natural.

Esta serie, compuesta por ocho capítulos abre las puertas de esta región para conocer los secretos sobre el surgimiento, desarrollo y extinción de estos seres que llegaron a dominar el mundo.

Mi Señal → Los dinosaurios ¿vivieron en Colombia?

Patagonia, tierra de dinosaurios

Patagonia, tierra de dinosaurios responde preguntas como ¿por qué en la Patagonia Argentina se encuentran tanta cantidad de fósiles de dinosaurios? o ¿cuál fue el dinosaurio carnívoro más grande? a través de una serie documental de ocho capítulos donde se aborda un numeroso conjunto de dinosaurios que habitaron suelo argentino durante toda la era Mesozoica.

La Patagonia, como en muchas zonas áridas del planeta, es un libro abierto para quienes buscan interpretar las páginas de la historia natural de nuestro planeta, y a lo largo de la serie no sólo conocemos a los diferentes dinosaurios que habitaron la Patagonia, sino también a quienes los estudian: los paleontólogos y paleontólogas.

Junto a paleontólogos y paleontólogas de Museos patagónicos, Patagonia, tierra de dinosaurios abre las puertas de esta región, ubicada al extremo sur del continente americano, con el fin de conocer los secretos sobre el surgimiento, desarrollo y extinción de estos seres que llegaron a dominar el mundo millones de años atrás.

Esta serie documental aborda un numeroso conjunto de dinosaurios que habitaron suelo argentino durante toda la era Mesozoica, como el gigantesco y herbívoro Argentinosaurus; el Caypullisaurus Bonapartei, uno de los reptiles marinos que vivió durante la era de los dinosaurios o el Giganotosaurio, el dinosaurio carnívoro más grande del mundo y el cual revolucionó el mundo de la paleontología.

Para contarnos sobre ellos, la producción conduce a diferentes niños a algunos de los museos paleontológicos más importantes de la Patagonia para presentarnos a personajes como el paleontólogo Diego Pol o la paleontóloga Marianela Talevi, quienes le explican a los niños las particularidades de cada uno.

En las visitas conoceremos también dinosaurios como el Mussaurus, uno de los dinosaurios primitivos más interesantes de la Patagonia; o el Manidens Condorensis, una de las especies más pequeñas de dinosaurios que existió en la Patagonia; el Patagotitan Mayorum, Carnotaurus y muchos dinosaurios más de la tierra de dinosaurios.

¡No te pierdas por Señal Colombia Patagonia, tierra de dinosaurios, una serie documental para redescubrir el mundo jurásico de nuestro continente!

Conoce con Mi Señal el Pliosaurio, un reptil marino que habitó Boyacá.

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Patagonia, tierra de dinosaurios

Un tesoro del siglo XIX entra en disputa en “El legado” 7a1b

Thu, 14 Sep 2023 23:12:32 +0000

Un tesoro del siglo XIX entra en disputa en “El legado” djauregui Jue, 14/09/2023 - 18:12

El legado es una serie argentina dirigida por Mariano Hueter que cuenta la historia de la búsqueda de un tesoro por un profesor y sus alumnos.

Protagonizado por Pablo Rago, Fabián Vena, Tomal, Alejandro Awada, Alejandro Fiore, Boy Olmi, Leonora Balcarce, Abel Ayala, Nazareno Casero, Luis Machín, Daniel Fanego, Celina Font, Tomás Wicz, Bianca Cuscuna, Susana Lanteri, entre otros, El Legado presenta una historia centrada en el mito del tesoro de Giuseppe Garibaldi, un destacado soldado, mercenario saqueador y aventurero italiano que batalló en la América del Sur que hoy ocupan Argentina y Uruguay.

A lo largo de sus 13 episodios, esta ficción de acción, suspenso y época se desenvuelve en dos tiempos: por un lado cuenta las aventuras de Garibaldi en Sudamérica durante la década de 1840, y por el otro muestra en simultáneo cómo, en la actualidad, un grupo de jóvenes estudiantes junto a su profesor emprenden la búsqueda por el tesoro que el soldado ha dejado en el pasado.

Un grupo de escolares se enfrentan a una gran compañía en El legado

Un niño de 15 años encuentra una pista sobre un tesoro oculto hace más de cien años por Giuseppe Garibaldi. A la vez, como si se tratara de una visión paralela de dos épocas, en 1840, Garibaldi es atacado por el Coronel Cisneros, quien secuestra a su esposa y a su hijo.

En El Legado, el público es testigo de cómo los diversos intereses y poderes del pasado y presente chocan con el ﬁn de encontrar un legado que lleva años y años oculto, y en el que un grupo de estudiantes junto a su profesor Edgardo Moreno se ven envueltos por avatares del destino.

A medida que se desarrolla la historia, el grupo de estudiantes debe enfrentarse a “Empresas Villagra”, presidida por Leopoldo Villagra, un multimillonario inescrupuloso capaz de casi cualquier cosa con tal de llevar a cabo sus planes y que intentará impedir que las huellas de la historia pasen a manos del público, mientras que Moreno y sus estudiantes intentan lo contrario.

Todo este entramado comienza cuando José Martinelli, un arqueólogo que reniega de su trabajo pero que encuentra una ligera motivación cuando lo llaman a trabajar en Empresas Villagra, y en donde de forma inesperada se encuentra el sable de Garibaldi.

Disfrazada como una firma de agroquímicos, Empresas Villagra y su dueño Leopoldo Villagra, se prestan para hacer todo a su alcance para mantener bajo su manto el sable del mítico guerrero, pues mantiene una obsesión especial por la historia de Garibaldi y su espada.

Cuando dicho sable aparece en una de las plantaciones de su empresa, Villagra se a con un mafioso que tendrá como misión abrir el camino para que logre su objetivo: obtener el tesoro escondido cuyas pistas están en el puño del famoso sable.

El legado es un producción audiovisual ganadora del concurso Series de Ficción en Alta Definición de Fomento TDA, organizado por el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, y fue grabada en Gualeguaychú, provincia Entre Ríos (Argentina), y también tuvo lugar en las ciudades de La Plata y Ezeiza en la provincia de Buenos Aires.

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El legado

"Músicas para salvar el mundo" llega a Argentina 6m1y4

Thu, 28 Oct 2021 02:29:40 +0000

"Músicas para salvar el mundo" llega a Argentina djauregui Mié, 27/10/2021 - 21:29

Una nueva entrega de Músicas para salvar el mundo (MPSEM) ha llegado a Señal Colombia para demostrar que no importa las coordenadas, la música es una herramienta para mantener a la humanidad a flote.

Con dos temporadas al aire, especiales en la isla de San Andrés y el Teatro Colón, MPSEM tiene la ambición de invitar a 12 países para emitir un especial de Músicas para Salvar el Mundo Internacional, para así amplificar la potencia de la música y la iniciativa fuera de las fronteras colombianas.

El primer turno lo tuvo México y ahora es el momento de Argentina para un nuevo capítulo de MPSEM en el exterior.

RTVlay → Capítulos completos de Músicas para salvar el mundo

Para este nuevo capítulo de Músicas para salvar el mundo se unieron 5 reconocidos grupos musicales de la República de Argentina que protagonizan la nueva entrega internacional.

Se trata del Sindicato de Borrachos de Abasto, 2000 Psiquiátricos Chinos, Libustrina, Bíberon y Simón Ferracuti, quienes se han aliado con la iniciativa y nos van a permitir conocer algo de sus universos sonoros y sus experiencias musicales en el país que ha dado importantes agrupaciones como Soda Estéreo, Babasónicos, Sui Generis, Los fabulosos Cadillacs entre otros.

Por eso, te contamos cuáles son cada una de las bandas participantes en este especial internacional, para que no te quieras perder esta nueva entrega de Músicas Para salvar el mundo.

Sindicato de Borrachos del Abasto

Esta banda de Buenos Aires, la capital argentina, e integrada por Joaquín Marucco, Julio Manuel Vázquez, y Guillermo Butler se conformó en 2016.

La música que interpreta el Sindicato de Borrachos del Abasto abarca el tango, las milongas y los ritmos populares con canciones y mensajes originales contemporáneos. En esta ocasión interpretan la canción Viejo Windows.

2000 psiquiatras chinos

Esta agrupación, también asentada en la ciudad de Buenos Aires interpreta rock fusionado con corrientes que van desde el tango hasta el funk, pasando por influencias y sonidos latinoamericanos.

Conformada por Ignacio Encina, Leonardo González Blanco, Darío Fernandez, Ariel Verdún, Ezequiel Zubiri, 2000 psiquiatras chinos llega a Músicas para salvar el mundo con la canción Libertad.

Libustrina

Esta banda de Buenos Aires, conformada por Eugenia Encina, Nahuel Olivieri y Sergio Postigo interpreta temas propios y versiones de canciones que son de su gusto y sienten que los representan.

Su sonido parte desde ritmos y ondas de proyección folklórica argentina, fusionados con sonidos y estilos diversos que vienen del rock, el tango o el jazz. En esta ocasión, Libustrina interpreta en Músicas para salvar el mundo la canción Calle.

Bíberon

Integrada por Julieta “Mamón” Dalamón, Nicolás “Queso” Medina Balbis, Alejandro “Alo” Drienisienia, Pablo “Mocha” Egüez e Iván Della Valle, la banda Bíberon empezó como un divertimento en 2017, pero que se materializó en su primer disco Música para tías.

Ahora es una banda que sale a tocar y tiene proyectos en desarrollo, además de su segundo disco Música para Calesitas, lo que la proyecta como una agrupación con vistas hacia el futuro.

En esta ocasión, para Músicas para salvar el mundo interpretarán la canción Luna (El destino).

Simón Ferracuti

Simón Ferracuti es un productor, cantante y compositor nacido en Buenos Aires asentado en la ciudad de Córdoba, capital de la provincia Argentina de Córdoba.

Ferracuti ha sido parte de varias agrupaciones musicales en los últimos 10 años, y lanzó en 2020 su primer disco como solista, La distancia justa.

En esta ocasión, Simón trae a Músicas para salvar al mundo el tema La Dama, en sus palabras “una historia de miedo sobre el miedo que pasamos, el miedo que superamos”.

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Músicas para salvar el mundo

Revive nuestro especial "Maradona por siempre" 2ycs

Thu, 26 Nov 2020 03:49:07 +0000

Revive nuestro especial "Maradona por siempre" jacontreras Mié, 25/11/2020 - 22:49

Revive completo el especial Maradona por siempre, un homenaje de 2 horas sobre el astro del fútbol argentino Diego Armando Maradona, producido por RTVC - Sistema de Medios públicos, emitido por Señal Colombia y Radio Nacional de Colombia.

A pocas horas de la confirmación de la noticia de su muerte que puso de luto al mundo del deporte, RTVC produjo este especial presentado por los periodistas Juan Pablo Coronado, de Radiónica, y Camilo Pérez, presentador de la franja deportiva de Señal Colombia Deportes.

Los presentadores conversaron con varios periodistas, deportistas y amigos de Diego Maradona para relatar anécdotas del astro argentino y pintar un retrato hablado de su carácter, los puntos altos y bajos de su carrera y, por supuesto, su estrecha relación con Colombia.

Mira aquí el especial Maradona por siempre.

Entre los invitados al especial estuvieron el periodista argentino Néstor Lorenzo, el psicólogo Marcelo Roffé, el exfutbolista Silvano Espíndola y el comunicador colombiano Gonzalo "Chalo" González.

El especial incluye breves cápsulas históricas de momentos memorables de la vida del "Pelusa", como sus mejores goles con la selección argentina y con los cubles en los que militó durante su brillante carrera.

Por supuesto, esta retrospectiva también incluye los acontecimientos negativos que marcaron la vida de Maradona, pues es bien conocido que estuvo llena de excesos y polémicas.

El fallecimiento del considerado por muchos como el mejor futbolista de la historia, a los 60 años de edad, tomó por sorpresa a muchas personas. Medios de todo el mundo reportaron la noticia y dedicaron grandes espacios a recordar su vida. RTVC quiso sumarse a las voces que celebran el legado de un hombre que sin duda dejó una huella imborrable en la historia del deporte.

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"Nadie nos mira" 9613c la historia de un artista estancado

Mon, 08 Jul 2019 22:35:30 +0000

"Nadie nos mira", la historia de un artista estancado jacontreras Lun, 08/07/2019 - 17:35

En cine nos vemos, la franja nocturna de cine de Señal Colombia, presenta Nadie nos mira, la historia de un hombre que representa el estado de estancamiento, frustración y desazón que todos hemos sentido alguna vez.

Nico, el protagonista, es un actor argentino que ha tenido éxito en la televisión de su país y ahora se encuentra viviendo en Nueva York, a donde llegó bajo la promesa de protagonizar una película de gran presupuesto.

Parece muy interesado en trabajar en el mercado estadounidense, pues lo ve como el siguiente gran peldaño en su carrera para convertirse en una estrella internacional.

Sin embargo, su realidad es muy distinta a la que soñó cuando decidió migrar. De hecho, es un migrante más en la Gran Manzana. Se gana la vida como mesero y de vez en cuando se dedica a ser niñero del hijo de una vieja amiga suya.

Su búsqueda de trabajo como actor no da frutos. Es demasiado rubio para hacer de latino, pero su inglés no es lo suficientemente bueno para hacer de americano. Nico queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque.

Temeroso de regresar a su país como fracasado, se vuelve en un experto en aparentar lo que no tiene. Volver no es una opción y menos sin haber alcanzado el "sueño americano", porque no solo está en juego su orgullo como actor y celebridad nacional, también está tratando de evadir enfrentarse con fantasmas del pasado.

Si bien Nadie nos mira podría considerarse parte del creciente movimiento de cine Queer latinoamericano, ya que toma como protagonista a un personaje gay, la orientación sexual de Nico nunca es el foco de la historia, es una más de sus características.

El tono naturalista de la película intercala escenas, muchas veces quietas y contemplativas, de Nico en Nueva York. En esas escenas es fácil entender lo que está pasando por su mente.

Curiosamente, la ciudad agitada representa para él una especie de refugio donde encuentra serenidad, la cual se ve interrumpida cuando personas de su pasado empiezan a reaparecer en su vida.

Escrita y dirigida por la cineasta argentina Julia Solomonoff, Nadie nos mira es una coproducción internacional entre Colombia, Estados Unidos, Brasil, España y Argentina que recibió varios premios en el Festival Iberoamericano Cine Ceará 2017 (Brasil), incluyendo el galardón a mejor película iberoamericana.

El actor Guillermo Pfening, por su parte, recibió excelentes críticas por su interpretación de Nico con una actuación melancólica y llena de matices que le mereció el premio de mejor actor en el Festival de cine de Tribeca 2017 (Nueva York).

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Nadie nos mira

'Choele' 2s3k6r los sueños y frustraciones de la pubertad

Thu, 23 May 2019 17:50:39 +0000

'Choele', los sueños y frustraciones de la pubertad djauregui Jue, 23/05/2019 - 12:50

El cine argentino que vemos con más frecuencia está ambientado en la majestuosa ciudad de Buenos Aires, furiosa, cosmopolita y repleta de historias por contar. Pero en este caso, la película ‘Choele’ (2013) nos lleva a pasar un verano en la Patagonia junto a sus protagonistas.

Coco (Lautaro Murray), el protagonista, está de visita en casa de su padre (Leonardo Sbaraglia) durante el verano, en una isla ubicada en la profunda Patagonia argentina llamada Choele. Allí vivirá unas vacaciones fuera de la ciudad, en las que se pasa el tiempo jugando en la naturaleza, conociendo nuevas personas con diferentes costumbres y, como si fuera un guion de la vida, descubriendo el amor y sus vicisitudes.

Con una narración pausada y una musicalización que encaja perfecto en los momentos de juego de Coco, este largometraje dirigido por Juan Sasiaín emula la simpleza de la vida en el campo, donde Coco caerá irremediablemente enamorado por la novia de su padre.

Su viejo, un hombre humilde de las provincias argentinas, está enfrentado con su madre, una “flaca complicada”, con la que está en proceso de divorcio y, aunque no es el foco de la película, para Coco la situación es algo que tendrá que digerir antes de regresar a casa en unos días frenéticos guiados por la libertad de la juventud.

La banda sonora y la fotografía de la película se concentran en recoger el curso de la vida en Choele, donde la amistad desinteresada y sincera, el amor juvenil y las confusiones de la adolescencia se mezclan para transportarnos a lo largo de una breve temporada en la que pasará de todo a Coco: engañará para alcanzar sus objetivos, rechazará el amor de una chica perdidamente enamorada de él, aprenderá a “chamullar” (conquistar con la palabra), tendrá su primera resaca y terminará con su corazón roto.

Al final, en los 87 minutos de la cinta, los espectadores se encuentran con la simpleza de la vida, con la belleza de la Patagonia en planos largos y contemplativos, casi naturalistas para apoyar con ellos la narración, así como con una historia sin mayores complicaciones y en situaciones con las que muchos se pueden identificar sin necesidad de apelar a dramatismos innecesarios, a las persecuciones o paranoias, y sí más en o con el curso natural de la vida, que muchas veces es menos frenético y en cambio más significativo en los pequeños detalles.