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Martin Scorsese l5x56 una leyenda viva del cine internacional

Thu, 19 Oct 2023 22:36:52 +0000

Martin Scorsese, una leyenda viva del cine internacional djauregui Jue, 19/10/2023 - 17:36

Cada tanto el multipremiado director de cine estadounidense Martin Scorsese encuentra la manera para figurar en los medios internacionales. Esta vez, como es costumbre, Scorsese vuelve a los reflectores debido al estreno de su más reciente película: Killers of the Flower Moon, o Los asesinos de la Luna, en español.

Killers of the Flower Moon, es protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro (dos de sus actores fetiche a lo largo de los años) y Lily Gladstone, y ya se había presentado en mayo en el Festival de Cannes donde Scorsese recibió una larga ovación por esta nueva entrega.

No es para menos. De acuerdo con la prestigiosa publicación en línea especializada en las artes audiovisuales, Internet Movie Database (IMDB), por sus películas Martin Scorsese ha recibido más de 280 nominaciones en festivales de todo el planeta, y ha recibido al menos 173 premios, lo que lo convierte en uno de los cineastas más influyentes en la historia del séptimo arte.

Pese a que ha anotado más de una decena de largometrajes considerados clásicos del cine, Scorsese solamente ha sido ganador de un solo Oscar a la Mejor Dirección dentro de ocho nominaciones en su carrera, la cual supera los 55 años de recorrido desde el lanzamiento de su primera película.

Por eso, te dejamos un breve perfil de este director, para que lo compartas y disfrutes de toda su filmografía, incluyendo su más reciente lanzamiento Killers of the Flower Moon.

Imagen: Wikimedia commons.

¿Quién es Martin Scorsese?

Martin Scorsese nació el 17 de noviembre de 1947, en Nueva York, Estados Unidos. Obtuvo una licenciatura en Ciencias (1964), y máster en Artes (1968) en la UNiversidad de Nueva York, y a partir de allí se dedicó a contar a través del cine historias con temáticas como el catolicismo, la identidad italo-estadounidense o diferentes formas de criminalidad, muchas de ellas ambientadas en la ciudad de Nueva York.

Sus biografías indican que de niño padecía asma y quebrantos de salud, por lo que pasaba la mayor parte del tiempo en casa o en el cine, y desde su ventana en el barrio “La pequeña italia”, al interior de la isla de Manhattan, en la llamada Gran Manzana de Nueva York, donde presenció muchas de las escenas que años después recrearía en sus películas.

Poco después de graduarse en la Universidad de Nueva York, Scorsese realizó sus primeros cortometrajes y el largometraje Who's That Knocking at My Door (¿Quién llama a mi puerta?) (1967), con la cual no levantó mucho revuelo.

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Robert De Niro como Travis Bickle en Taxi driver, de Martin Scorsese.

Sin embargo, pronto llamó la atención de la crítica con la cinta de gángsters Mean Streets (Calles salvajes) (1973), con la cual logró catapultarse como parte del movimiento “Nuevo Hollywood”, el cual modernizó significativamente la producción de películas en Hollywood presentando historias enmarcadas en la contracultura, influido por el neorrealismo italiano y la Nouvelle vague sa, caracterizadas por la importancia del papel de los cineastas en detrimento de los productores de los grandes estudios, junto con la representación de temas hasta entonces tabú, como la violencia o la sexualidad.

Así, para la finales de la década de 1970, Scorsese había estrenado dos películas que con el tiempo se convertirían en clásicos del cine y películas de culto: Taxi Driver (1976) y Toro salvaje (1980), las cuales consolidaron su posición de prestigio debido a su impacto positivo en la crítica, y por las cuales recibió candidaturas a diversos galardones, incluyendo el Óscar a mejor actor y mejor montaje por Toro Salvaje.

En 1987 volvió a saltar a los titulares al dirigir el videoclip de la canción Bad, del Rey del pop estadounidense Michael Jackson, y con el cual probó que su éxito no se limitaba a las historias extensas con personajes complejos, sino que era ya un maestro de la comunicación audiovisual.

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Fotograma del videoclip Bad, del cantante Michael Jackson.

En su carrera también cultivó controversias, como la desatada a partir de su retrato de Jesús en La última tentación de Cristo (1988), protagonizada por Willem Dafoe, o la censura sufrida por Kundun (1997) por parte del gobierno comunista chino, quienes no vieron con buenos ojos su representación de Tenzin Gyatso, el decimocuarto Dalai lama y máximo líder político y espiritual del Tíbet.

Entretanto, este cineasta gringo se mantuvo escribiendo e investigando para el desarrollo de sus historias, hasta que en 1990 estrena su película Goodfellas (Buenos muchachos), con la cuál se hizo legendario, pues se trató de la que es tal vez su película mejor valorada por la crítica (algo que es bastante difícil de decidir).

En 1995 anotó otro gran título junto a Robert De Niro con Casino, con la cual selló su estilo como director de películas de gángsters, a lo cual volvería un par de décadas más tarde.

Imagen: Fotograma de la película Goodfellas, de Martin Scorsese.

En la década de 1990, el cineasta italoamericano estrena el thriller psicológico Cabo de miedo (1991) y el drama romántico La edad de la inocencia (1993), la cual ha hecho parte de la programación de Señal Colombia.

Para el nuevo milenio Scorsese ya era una estrella en el firmamento del cine, y el presupuesto de sus producciones empezaron a crecer, logrando así algunos casos de éxitos comerciales sin precedentes en su carrera, como es el caso del drama histórico Pandillas de Nueva York (2002), la cual marcó el comienzo de su colaboración con el actor Leonardo DiCaprio, quien junto a Robert De Niro se convertiría en uno de los actores fetiche.

DiCaprio actuó en seis de sus largometrajes, incluyendo la película biográfica El aviador (2004) (ganadora de cinco premios Óscar), el multipremiado thriller policíaco Los infiltrados (2006), el thriller psicológico Shutter Island (2010) y la sátira de humor negro del delincuente de cuello blanco Jordan Belfort titulada El lobo de Wall Street (2013).

Imagen: Pandillas de Nueva York.

Fue con la película Los infiltrados, protagonizada por Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio y Matt Damon la cual le dio después de más de 30 años de exitosa carrera el primer premio Óscar a mejor director. A lo largo de su carrera, este cineasta ha sido nominado en nueve ocasiones en los premios de la Academia estadounidense a mejor director.

Su éxito nunca se ha detenido realmente, algo que tampoco es fácil de conseguir en el mundo de las artes, y tras la primera década del nuevo milenio Martin Scorsese continuaba golpeando las quijadas de la crítica. En 2012, con la película Hugo se hace con 11 nominaciones en los Óscar, de los cuales su película ganó cinco.

Fiel a su esencia, este neoyorkino ha continuado con historias que, además difíciles de contar, muestran momentos históricos convulsionados a través de sus personajes, como es el caso de Silencio, drama histórico que cuenta la historia de dos sacerdotes jesuitas del siglo XVII que viajan desde Portugal al Japón de periodo Edo para localizar a su mentor desaparecido, y difundir el cristianismo católico.

Sin embargo, la difusión del catolicismo no será posible debido a la resistente cultura local y del Gobierno, el cual argumenta que no puede permitirse entre la población una religión que otorga perdón y debilidad moral a sus feligreses, convirtiendo la cinta en un ensayo sobre la contraposición de la filosofía occidental a la oriental.

Imagen: Película Silencio.

Recientemente, en 2019, Scorsese estrenó la película El irlandés, la cual se estrenó en cines independientes y posteriormente en la plataforma Netflix. Esta película fue nominada a diez premios Óscar, pero no ganó ninguno.

Para resumirlo, Scorsese es una leyenda andante del cine internacional. Se trata del director vivo con más nominaciones en esa categoría, y además se ha hecho acreedor de múltiples galardones en los premios Globo de Oro, BAFTA, Primetime Emmy, SAG, Palma de Oro, el premio del Festival de Cannes al mejor director y el León de Plata a la mejor dirección.

El impacto de su cine en la cultura lo ha llevado a transformarse en uno de los directores más influyentes y es considerado uno de los mejores directores de cine en actividad.

Ahora, con Los asesinos de la luna, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, Scorsese trae al público un largometraje que relata la muerte de más de 60 de la nación nativa de Osage de Oklahoma (Estados Unidos) por parte de un entramado de colonos blancos que, tras ganarse la confianza de los nativos, buscaban hacerse con sus tierras y fortuna derivada del petróleo.

Imagen: película Los asesinos de la luna.

"Sin City" y la difícil tarea de adaptar un cómic al cine 6q5z31

Tue, 01 Mar 2022 21:45:48 +0000

"Sin City" y la difícil tarea de adaptar un cómic al cine djauregui Mar, 01/03/2022 - 16:45

Ve al especial de Colombia y el libro aquí

La industria del cine depende de historias para contar, por lo que no es extraño encontrar adaptaciones literarias a la gran pantalla, incluyendo adaptaciones de cómics, como sucede con la película Sin City (2005) de Robert Rodríguez, Frank Miller y Quentin Tarantino.

En el mundo del séptimo arte muchos de los grandes directores se han aventurado a hacer adaptaciones de cómics o historietas. Desde maestros como David Cronenberg, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Guillermo del Toro, Zack Snyder, Steven Spielberg hasta Tim Burton han realizado largometrajes basados en historias del mundo de la viñeta.

El cómic es un medio diverso, con una historia larga y consistente a sus espaldas como el cine mismo, y ofrece un enorme mosaico de temáticas a través de esta forma de expresión visual.

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Además de las adaptaciones de superhéroes de las grandes compañías de cómics como Marvel o DC Comics, el cine ha tomado prestadas cientos de historias de los cómics.

Ejemplos hay por citar desde la popular Hombres de negro (1997) protagonizada por Will Smith, hasta Old Boy (2003) del celebrado director coreano Park Chan-wook. También es el caso de Camino a la perdición (2002), dirigida por Sam Mendez y protagonizada por Tom Hanks; Una historia de violencia (2005), de David Cronenberg, hasta Watchmen (2009) y 300 (2006), de Zack Snyder, o V de venganza (2006), de James McTeigue.

Por el camino de las adaptaciones ha pasado de todo, sin embargo. Algunas de ellas han sido alabadas por la crítica y muchas otras destrozadas, bien sea por el público, la crítica o los fans de las obras originales en el cómic. Esto se debe a la complejidad que, de acuerdo con los estudiosos del tema como Ángel Cuesta Bascón, representa hacer adaptaciones de historietas a la pantalla grande.

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El camino de la adaptación del cómic al cine

No se debe perder de vista que tanto el cómic como el cine “representan lo continuo a través de lo discontinuo”, es decir cuentan historias a través de la adición consecutiva de planos en el caso del cine, y de viñetas en las historietas.

Eso implica que a pesar de las diferencias entre los dos lenguajes de comunicación, cine y literatura visual comparten principios estructurales y estéticos, como la composición de los planos y la representación de acciones que dan la impresión de estar en movimiento.

Sin embargo, para muchos las películas no pueden competir con el nivel artístico de la literatura o de la literatura gráfica, y en algunos casos se dice que los cómics no son tampoco adaptables a las narrativas del cine.

Esto se debe a que la única sustancia expresiva del cómic es la imagen, y los sonidos presentes en las historietas se representan de forma visual, como los diálogos en burbujas de texto y las onomatopeyas. A diferencia de la sustancia expresiva del lenguaje audiovisual del cine, los cómics no cuentan con el registro sonoro y la imagen propios del séptimo arte.

Por ello, así como algunas películas adaptadas de cómics han sido exitosas, a otras les ha sucedido lo contrario. Por un lado, las limitaciones técnicas del cine pueden ser significativas y, si se tienen en cuenta que algunas veces prima el interés lucrativo sobre el artístico de las historias, ocurre que muchas adaptaciones traicionan al texto original, o no aciertan al momento de realizar imágenes en movimiento que reflejen el espíritu de la historieta.

Las adaptaciones cinematográficas pueden ser, de acuerdo con los conocedores, de tres tipos: la transposición, donde se intenta una adaptación muy fiel del cómic; el comentario, donde el director se da la licencia de introducir alteraciones desde diversos ángulos; o la analogía, en la cual se introducen desviaciones para crear una nueva obra.

El primer caso corresponde a una adaptación tradicionalista, a la recreación fílmica de la historia, como sucede en la película Sin City. Para algunos críticos, Sin City es una película difícil de disfrutar, pues toma prestado demasiado de la narración de la obra original, pues los directores no escatimaron en intentar hacer una muy fiel adaptación del cómic, convirtiendo la película en una especie de cómic en movimiento.

En dicha reinterpretación audiovisual también ocurre que se obvian los elementos sonoros del cómic, lo que provoca que los valores estéticos que tiene el texto en los cómics se pierdan, y haya que re interpretarlos con la voz u otros sonidos, algo que también significa una pérdida sustancial para el público o, por el contrario, una ventaja adicional que viene del cine.

Caso contrario ocurre con otras historias que vienen de la literatura gráfica, como ha sucedido con las adaptaciones en el cine de historias como la popular historia de “Goku” en Dragon Ball de Akira Toriyama, donde la supresión de elementos de la obra original, así como los cambios de elementos estéticos o de la historia originales, así como la reducción en la importancia de algunos personajes e incluso el desarrollo de elementos que la contrarían les ha significado rotundos fracasos.

No obstante, estos casos también son válidos, pero usualmente son los que más rechazo encuentran tanto en la crítica como el público.

Así, las adaptaciones pueden ser más o menos apegadas tanto a la estética o la historia de las historietas, pero en su proceso de adaptación ocurren cambios que son necesarios para su transformación a la narración audiovisual. Por ello rara vez son bien recibidos por la totalidad de los fanáticos, pues el criterio de cada quien es subjetivo, y en el proceso de adaptación pueden generar tanto el rechazo como el apoyo del público.

En otras palabras, las adaptaciones son difíciles de hacer porque cada quien establece criterios propios para valorarlas, y por este camino pueden suceder muchas cosas que pueden o no gustarle a los aficionados.

Y tú ¿qué prefieres? ¿las adaptaciones cinematográficas, o las historias originales en las historietas impresas?

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Sin City

RTVC está presente en el Festival de Cine de Villa de Leyva 5j3r7

Thu, 11 Nov 2021 22:50:17 +0000

RTVC está presente en el Festival de Cine de Villa de Leyva

Foto: redes sociales del Festival

djauregui Jue, 11/11/2021 - 17:50

El Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva cumple 15 años y RTVC - Sistema de Medios Públicos y sus marcas, entre las cuales está Señal Colombia, se unieron a la celebración, pues participarán en la edición especial caleidoscópica del festival que recorrerá plazas, parques, museos y paredes.

El Festival, que se ha presentado como una plataforma para el cine independiente, destacándose entre los eventos cinematográficos del país por presentar nuevas tendencias e identidades cinematográficas del mundo, contará con la participación de RTVlay, Señal Colombia, Mi Señal, Señal Memoria y Radiónica, marcas que proyectarán algunos de sus mejores contenidos al público del festival.

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De acuerdo con María Angélica Tovar, directora del festival, este año y a pesar de la contingencia sanitaria, el festival espera una asistencia de más de 15 mil espectadores que además de la programación tradicional del evento, contará con contenidos y talleres producidos en la casa de los medios públicos colombianos.

En esta Edición Especial se proyectarán al aire libre, más de 100 horas de Cine de todo el mundo. Reunirá a los mejores exponentes de la industria creativa. ̈En este año tan especial, nos reuniremos con más de 50 invitados Especiales que han construido nuestra historia. El Festival será una oportunidad de reunirse, conocer y reflexionar sobre las oportunidades y nuevos desafíos para el desarrollo de nuestra industria cinematográfica

organización del festival

Foto: redes sociales del festival.

Sessions RTVlay es uno de los grandes componentes de este festival, que se ha celebrado ininterrumpidamente desde 2007, y será la oportunidad para los asistentes al encuentro de ver contenidos documentales de la plataforma de streaming gratuita de los medios públicos.

Las Sessions RTVlay tienen lugar en los escenarios “Camión Karatoke” y “Cine en 35 ladrillos” los días 13, 14 y 15 de noviembre.

Mi Señal Colombia, por su parte, también estará participando con proyecciones de contenidos de la franja infantil de Señal Colombia en el "Festivalito", que tiene lugar desde el 12 al 14 de noviembre desde las 9 a. m. Allí, el público podrá ver proyecciones de Territorio Mágico, Cuentazos con efectazos, Alex de todas formas y El día que me hice fuerte.

En la franja "SINCRO" del festival, Señal Memoria participa con las proyecciones de Todo tiempo pasado el sábado 13 y domingo 14 de noviembre. El mismo sábado 13, Señal Memoria también proyectará los contenidos restaurados de Ella, Se llamaba Colombia y La frontera del sueño.

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Canal Institucional también hará presencia en Villa de Leyva, pues el viernes 12, a la 1 p.m. proyectará las series Territorio de ilusiones y José Padilla y la reconquista de Maracaibo, mientras que el sábado 13 de noviembre, a las 2 p.m. presentará La búsqueda es contigo, Tierra y La batalla olvidada.

Como Radiónica no puede faltar en este tipo de eventos culturales, el domingo 13 de noviembre proyecta una serie de Microdocumentales Radiónica y el Concierto Radiónica 2021.

Además, hay toda una programación de talleres en los que Señal Colombia, Mi Señal, Señal Memoria, Radiónica y RTVlay serán protagonistas.

Para conocer con detalle toda la programación del festival, no olvides consultar la página oficial del Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva.

Foto: redes sociales del festival

Vive el concierto del 20 de julio por Señal Colombia 556z5j

Thu, 15 Jul 2021 00:01:49 +0000

Vive el concierto del 20 de julio por Señal Colombia jacontreras Mié, 14/07/2021 - 19:01

Señal Colombia transmite el concierto Colombia, un amor que nos une este martes 20 de julio a las 7:30 p. m. con la participación de diversos artistas musicales apostados en cuatro diferentes ciudades del país: San Andrés, Cali, Leticia y Bogotá.

Con motivo de la conmemoración del Día de la Independencia de Colombia, el concierto convoca a grandes artistas nacionales como Systema Solar, Creole Group, Ghetto Kumbé, TimbiÁfrica, Orquesta D’Caché, Herencia de Timbiquí, Asael Cuesta, Fundación Batuta, Manuel Medrano y Guarura.

La transmisión por Señal Colombia tendrá una duración aproximada de 2 horas y, además de estar en nuestra señal habitual de TV, la transmisión estará disponible en streaming simultáneo.

Las presentaciones musicales de los artistas mencionados estarán acompañadas de imágenes aéreas de las regiones desde donde se realiza el concierto que está planeado como una muestra de la diversidad cultural de nuestro país a través de su música.

Para ir calentando motores y explorar la riqueza de la música colombiana, no te pierdas esta lista de reproducción de Spotify con algunos de los artistas que hacen parte del concierto y muchos más.

A continuación conoce más información sobre las ciudades y artistas que componen este concierto.

San Andrés

Desde el archipiélago se presentará el colectivo samario Systema Solar, que su estilo único con fusión de ritmos como la champeta, el bullerengue, la cumbia, el vallenato y la salsa.

También estará Creole Group, agrupación conformada por músicos isleños que recoge los sonidos tradicionales de la herencia inglesa de las islas como el shottish, la polka y el quadrille, y los funde con ritmos propios nacidos en el Caribe como el mento y el calypso.

Leticia

En la capital del Amazonas, desde la reserva Flor de Loto, sonará la música africana tradicional, el afrobeat y la electrónica con Ghetto Kumbé. Entre tanto, el grupo TimbiÁfrica, desde el Parque Santander, evidencia la riqueza musical del litoral pacífico, fusionándolos con géneros como el jazz y el R&B, entre otros. Su nombre es un homenaje al municipio de Timbiquí y a sus raíces africanas.

Cali

Desde la capital del Valle del Cauca, la orquesta D’Caché demostrará que la salsa sigue viva. Considerada como una de las agrupaciones de mujeres que ha llegado más lejos en este género musical, incursionan en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero.

Se suma al concierto Herencia de Timbiquí, que han dado a conocer al mundo los sonidos auténticos de la marimba de chonta, esos que los llevaron a salir triunfantes en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y en el Festival Viña del Mar, donde, en 2013, obtuvieron la Gaviota de Plata.

Bogotá

En el Teatro Colón se presentará Asael Cuesta, cantante lírico oriundo de Santander de Quilichao, Cauca. Fue ganador del premio internacional al mejor joven contratenor en los festivales Contratenores del Mundo y Les Voix Humaines.

En el emblemático teatro también estará la agrupación femenina Guarura, con su reinterpretación del formato llanero. Son un selecto grupo de jóvenes mujeres que transportan con un toque novedoso y peculiar a los majestuosos Llanos Orientales, con sus bellos atardeceres, olor a campo y auténticos joropos.

Se suma la Fundación Batuta con su Coro Representativo Batuta, conformado por 17 integrantes entre los 11 y 18 años. Se ha destacado por su trabajo en diferentes géneros musicales y por su calidad vocal.

También participa en la transmisión desde Bogotá el reconocido cantante de pop Manuel Medrano, ganador de dos premios Grammy Latino, dos premios Shock y nominado a los Kids Choice Awards.

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Concierto 20 de Julio: Colombia, un amor que nos une

El Circo del Sol presenta "Quidam" 2p3x1o

Wed, 02 Jun 2021 21:26:56 +0000

El Circo del Sol presenta "Quidam" djauregui Mié, 02/06/2021 - 16:26

El Circo del Sol vuelve a la pantalla de Señal Colombia con el espectáculo Quidam, una obra con malabarismo, clown y demás artes circenses inspiradas en el onírico anonimato de los transeúntes en las ciudades y municipios.

La obra, que estuvo durante 20 años de gira por el planeta, cuenta con actos de rueda alemana, diábolo, contorsión, aros aéreos, equilibrio sobre bastones, cuerdas españolas, equilibrismo, entre otros actos que se ven en las ciudades, aunque no al nivel del Circo del sol.

Quidam es la novena producción del Circo del Sol, estrenada en Montreal, Canadá, el 23 de abril de 1996. Desde entonces ha sido conocida como una de las producciones de excelencia del Cirque du Soleil.

El movimiento de la ciudad

"Quidam es un desconocido que pasa, un transeúnte solitario, el individuo apresurado, un personaje cualquiera... cualquiera. Es el individuo que va y viene y vive en nuestra sociedad demasiado anónima. El que forma mayoría silenciosa en la masa. El que grita, sueña y canta en cada uno de nosotros. Éste es el "quídam" que el Cirque du Soleil celebra", asegura la compañía en su página oficial.

La historia que cuenta la compañía con Quidam tiene como protagonista a Zoë, una jovencita furiosa que cree que ya lo ha visto todo, y para quien su universo se ha vuelto insignificante.

Sin embargo, sin saberlo, su cólera hace que estalle su pequeño mundo y se vea envuelta por el universo de Quidam en compañía de dos personajes John y Target: uno alegre y otro misterioso.

La chica será seducida por por Target, quien le ofrece todo lo maravilloso, pero también lo inquietante y lo aterrador.

Quidam: todos y nada a la vez

El espectáculo del circo del sol no sólo viene a cargo de algunos de los artistas circenses mejor calificados del mundo, sino que está ambientado y musicalizado por artistas de la misma talla.

La banda sonora de Quidam, fue compuesta por el músico canadiense Benoît Jutras, nombrado en 1996 como mejor compositor circense en el Festival internacional de circo de Montecarlo. Jutras tiene además un máster en composición por el Conservatorio de música de Montreal y esta misma institución le ha concedido dos galardones de gran prestigio.

Dominique Lemieux, por otro lado, fue la diseñadora de vestuario, quien de acuerdo con la compañía circense exploró con sus diseños los muchos mundos de la vida cotidiana.

Lemieux logró encontrar las telas y las texturas que reflejan en el mundo de Quidam las tonalidades variadas de una megalópolis habitada por gente de la calle. Esta diseñadora ha sido clave en las creaciones del Circo del Sol, pues según afirma la compañía en su página oficial, desde que se unió al Cirque du Soleil en 1988 "nunca ha dejado de sorprender a los espectadores de todo el mundo con sus asombrosas creaciones"

De la misma forma, el ingenio de Michel Crête, un escenógrafo que llegó a la compañía en 1987, fue el que logró que los tres escenarios que hacen parte de la obra revivan el mundo onírico de una joven que desborda imaginación.

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Circo del sol

Señal Colombia transmite los Premios India Catalina 2021 6ab12

Tue, 23 Mar 2021 22:20:28 +0000

Señal Colombia transmite los Premios India Catalina 2021

Foto de RTVC / Sandro Boris Sánchez

jacontreras Mar, 23/03/2021 - 17:20

Este viernes, 26 de marzo, a partir de las 9 p. m. no te pierdas la edición número 37 de los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual por Señal Colombia.

La transmisión estará disponible en nuestra señal habitual de televisión y también en streaming simultáneo a través de senalcolombia-tv.futbolgratis.org.

Con 16 nominaciones, el canal Señal Colombia es uno de los protagonistas de esta edición y celebra junto a RTVlay, que recibió 4 nominaciones, y Canal Instucional, con 2, las 22 nominaciones de RTVC - Sistema de Medios Públicos.

En esta ocasión la ceremonia se realizará de manera mixta entre presencial y virtual. De acuerdo con la organización, la transmisión se realizará desde 6 ciudades diferentes: Cartagena, Bogotá, Cali, Bucaramanga, Manizales y Medellín.

La ceremonia tendrá a Cristina Hurtado y José Narváez como presentadores principales, e incluirá presentaciones musicales de Kevin Flórez, Alerta Kamarada y el grupo Planchando el despecho.

Recordemos que en 2020 la ceremonia de entrega de la edición 36 tuvo que cancelarse porque apenas unos días antes la OMS había declarado la pandemia y, finalmente, el anuncio de los ganadores se hizo sin ceremonia.

En 2021, la industria audiovisual colombiana celebrará su premiación más importante con una novedosa producción que permitirá anunciar los galardones sin dejar de cumplir con las normas impuestas por las autoridades en lo que concierne a aglomeraciones de personas.

El comité técnico de los premios recibió 780 postulaciones, de las cuales resultaron 161 nominaciones distribuidas entre 34 categorías.

La ceremonia de premiación tendrá lugar dentro del marco del Ficci Interruptus, edición especial del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. En ella Kepa Amuchastegui recibirá, también, el Premio Víctor Nieto a toda una vida.

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Premios India Catalina

Desde el alma 2o1d6 lo mejor de la música andina

Mon, 22 Feb 2021 14:56:22 +0000

Desde el alma, lo mejor de la música andina djauregui Lun, 22/02/2021 - 09:56

El Desde el alma: encuentro nacional de compositores es un evento que reúne a algunos de los compositores más importantes del país en el género de la música vocal de la región andina de Colombia.

Señal Colombia no dejó pasar la oportunidad de ofrecer su apoyo a esta expresión artística colombiana y, con el fin de compartir siempre la música del país, tendrá en su pantalla el festival en pantalla y vía streaming.

El encuentro, organizado por la Corporación Musa de Oro considera, además de contar con las grandes leyendas, la participación de nuevos compositores que ya han presentado sus propuestas en los otros festivales del país y han destacado por la calidad de su apuesta musical.

Realizado con el fin de hacer un homenaje a los compositores consagrados de géneros como Bambucos, pasillos, torbellinos y valses, propios de la región andina colombiana, el festival también tiene como objetivo generar un espacio para las nuevas expresiones.

El festival se perfila en la actualidad como uno de los evenos con mayor importancia de música andina en Colombia, y busca además de realzar el trabajo de grandes compositores tradicionales, generar un relevo generacional para que estas expresiones artísticas colombianas no queden en el olvido.

Sobre Musa de Oro Colombia

Musa de Oro Colombia es una corporación creada por Doris Zapata, Doris Chaves y Silvia Zapata, tres cantautoras de música tradicional andina colombiana que frente a la creciente desaparición de estas expresiones musicales en las emisoras del país decidieron darle un impulso a estas músicas a través de propuestas como el Festival que lleva el mismo nombre.

De acuerdo con la página de la corporación, Musa de oro es una entidad sin ánimo de lucro creada para reconocer y exaltar el trabajo de los compositores y arreglistas dedicados a los aires tradicionales de las músicas colombianas.

Para lograrlo, la corporación tiene tres pilares de enfoque: por un lado la visualización y el reconocimiento de los compositores; por otro la educación y formación para el relevo generacional y, por último, el desarrollo de estrategias para lograr un impacto social importante en el espectro musical del país.

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Desde el Alma: Encuentro Nacional de Compositores

Cantos de la naturaleza en "Un bosque encantado" 3z4a3x

Tue, 12 Jan 2021 20:29:11 +0000

Cantos de la naturaleza en "Un bosque encantado" jacontreras Mar, 12/01/2021 - 15:29

Tatiana Samper, Camila Rivera y Daniel Roa, encabezan a este grupo de artistas que han logrado ganarse su lugar en la música infantil nacional.

La obra Un bosque encantado es un espectáculo lleno de historia, tradición y mucha música. Desde 2011 este concierto viene atrapando a miles de espectadores en una obra, que ha logrado plasmarse en libros y adaptaciones para televisión.

Realizada por Colectivo Animal Un bosque encantado tiene como fin, a través de un musical de unos 45 minutos, recordar algo de la sabiduría ancestral de nuestras raíces, así como hacer un recuento muy alegre sobre leyendas de animales que han sido inspiradas en la cosmovisión indígena.

Catalogada por la crítica como un espectáculo para toda la familia, esta obra cuenta con un repertorio que incluye ritmos tradicionales colombianos y sonidos contemporáneos. Dicho colectivo te trae un concierto que exalta los saberes indígenas y el respeto por el medio ambiente, con una puesta escena maravillosa.

Gracias a una alianza entre el Teatro Colón y RTVC - sistema de medios públicos, con el apoyo del Ministerio de Cultura este contenido llega a la pantalla de Señal Colombia.

Este grupo de artistas lanzó su primer álbum en 2011 de manera independiente y lograron vender más de 15 mil unidades. Su segunda propuesta musical se lanzó en 2017 y fue nominado al Grammy Latino en 2018.

Dentro de su propuesta artística, Colectivo Animal también desarrolla otros contenidos, por ejemplo, procesos de creación colectiva y composiciones por encargo. Componen canciones para Günter Fables, un proyecto de fábulas para niños basadas en la economía azul de Günter Pauli en las que se busca generar conciencia de procesos sostenibles y circulares con la vida.

Por la calidad de su música y la profundidad de sus mensajes, Un bosque encantado se ha abierto un lugar importante en la escena de la música para la familia.

El grupo está conformado por Camila Rivera, ingeniera industrial de profesión con maestría en desarrollo internacional. Trabajó durante diez años en políticas públicas y gestión de proyectos de alto impacto. Es compositora y cantante, profesora de yoga, practica técnicas de armonización con sonido y mindfulness.

También hace parte Tatiana Samper, bióloga de profesión y facilitadora de biodanza y de procesos de transformación humana mediante las ceremonias de Temazcal y la educación experiencial. Igualmente, tiene un proyecto musical como solista llamado Tatiana Samper y los Amigos del Misterio.

El grupo lo complementa Daniel Roa, músico graduado de la Universidad Javeriana y productor musical. Es el fundador y director de SoundLab Group, estudio de producción y lidera Biofonic, una iniciativa de generación de paisajes sonoros y memoria auditiva.

Algunas de sus canciones más conocidas, de sus dos álbumes hasta el momento, son La risa del colibrí, El rap del abuelo búho, La tortuga Josefina, El zum zum de las abejas, La danza de los lobos, Alejillo el armadillo y El loro cantó, entre otros.

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Un bosque encantado

Maratón de estrenos este festivo para quedarnos en casa 2j4o5e

Thu, 07 Jan 2021 17:01:39 +0000

Maratón de estrenos este festivo para quedarnos en casa jacontreras Jue, 07/01/2021 - 12:01

Este lunes festivo, 11 de enero, es para quedarnos en casa y disfrutar la programación especial que tiene Señal Colombia en una maratón de estrenos para toda la familia.

Entre los contenidos nuevos que tenemos está la película Pinocho, adaptación alemana de 2013 del clásico cuento infantil de Carlo Collodi.

También tenemos el preestreno de dos series animadas verdaderamente fantásticas: Invention Story y La isla del tesoro.

Y, para los amantes de la música, tenemos un capítulo muy especial de nuestro programa Músicas para salvar el mundo que se rodó en el Teatro Colón.

A continuación, conoce todos los contenidos y horarios de nuestra maratón.

#MaratónFestivoRTVC

Pinocho
7 a. m. y 3 p. m.

La isla del tesoro
11 a. m.

Invention Story
1:30 p. m.

Universo humano
1 p. m. y 10 p. m.

Life Story
2 p. m. y 11 p. m.

Capulina: El dolor de pagar la renta
6 p. m.

Músicas para salvar el mundo
Especial desde el Teatro Colón
8 p. m.

"Manú o la ilusión del tiempo" k2a16 del teatro a la pantalla

Tue, 05 Jan 2021 21:55:28 +0000

"Manú o la ilusión del tiempo", del teatro a la pantalla djauregui Mar, 05/01/2021 - 16:55

Dirigida por el actor y dramaturgo Juan Carlos Agudelo, fundador de la Casa del Silencio, laboratorio de investigación, creación y formación en torno al teatro físico, la obra Manú o la ilusión del tiempo se pregunta qué ocurre cuando un soldado es demasiado sensible para ir a la guerra.

El montaje se destaca porque combina el teatro físico y gestual con la tecnología video mapping, una técnica de animación que permite proyectar distintos escenarios sobre superficies reales, consiguiendo una experiencia inmersiva para el espectador.

Con ella los objetos inanimados cobran vida debido al uso de herramientas de manipulación artística tras escena que se complementan con la animación.

Gracias a una alianza entre el Teatro Colón y RTVC - sistema de medios públicos, con el apoyo del Ministerio de Cultura, este contenido llega a la pantalla de Señal Colombia.

Un viaje sin regreso

Manú es un militar exhausto por años de batallas, en una guerra de la que jamás debió hacer parte. Caídas, ascensos, recuerdos, aprendizajes y entrenamientos componen su relato.

Sin embargo, solo lo mueve un deseo: regresar a casa y encontrar a Magnolia, su amada.

En su viaje cuenta con la compañía de una caja que contiene sus deseos, el agua como espejo de sus miedos, el viento que lo despoja de sus recuerdos y un viejo zorro.

El recorrido del soldado, a veces adverso, lo introduce a él y al público en un mundo de ilusión donde la realidad se confunde con la ficción, a manera de mundo onírico: ¿su pasado militar es real, o se trata únicamente de su imaginación?

Él ya no parece preocupado por definir las fronteras, pues espera que lo pasado quede atrás y pueda reunirse una vez más con la persona que más anhela estar en el mundo.

parrilla

Manu o la Ilusión del tiempo