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Alfredo Gutiérrez 2o256f el rebelde del acordeón

Thu, 25 Jul 2024 22:03:27 +0000

Alfredo Gutiérrez: el rebelde del acordeón jlrojas Jue, 25/07/2024 - 17:03

El maestro Alfredo Gutierrez es reconocido por ser uno de los artistas más influyentes en el vallenato en Colombia, empezó a tocar el acordeón desde que era tan solo un niño e hizo parte de agrupaciones como Los Corraleros de Majagual, fue coronado tres veces como rey del Festival de la Leyenda Vallenata y sin lugar a dudas ha dejado un legado invaluable en la cultura de Colombia.

A sus 81 años Alfredo Gutiérrez, también conocido como “el rebelde del acordeón”, continúa haciendo presentaciones en vivo, aún tiene ganas de hacer música, componer, tocar y cantar y quiere ser recordado como una persona que ama Colombia y a sus seguidores.

Conoce más sobre la vida de este prolífico artista el próximo sábado 27 de julio en el nuevo episodio de Coronel en su Laberinto a las 9:00 p.m. en la pantalla de Señal Colombia.

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El niño prodigio

Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital nació en un corregimiento llamado Los Palmitos, en Sucre, el 17 de abril de 1943, su padre Alfredo Enrique Gutiérrez Acosta tocaba el acordeón, mientras que su madre Dioselina de Jesús Vital Almanza bailaba cumbia.

Como lo dice Alfredo, por sus venas corre música, ya que gracias a su padre creció con el sonido del acordeón, de hecho fue un instrumento que le llamó la atención desde que era muy pequeño, cuando su padre dejaba el acordeón él lo cogía para intentar tocarlo.

A sus cuatro años, el pequeño Alfredo ya podía tocar el acordeón que le había regalado su padre y a sus seis años empezó a acompañarlo y juntos tocaban acordeón en los buses, principalmente en la zona de Barranquilla, Sincelejo, San Pedro y Magangué.

Los pequeños vallenatos

Luego de una presentación en Bucaramanga, el músico José Rodríguez le propuso conformar la agrupación Los Pequeños Vallenatos junto a Arnulfo Briceño y Ernesto Hernández, una propuesta musical integrada por niños que tocaban vallenato.

Con Los Pequeños Vallenatos Alfredo Gutierrez dio sus primeros pasos artísticos y se presentó en Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia, Panamá y Ecuador y su primer sencillo lo grabó con esta agrupación en 1953 en Venezuela.

Estuvo en Los Pequeños Vallenatos hasta que tuvo 13 años y cuando su padre se enfermó se fueron a vivir a Barranquilla. Después se radicó en Bogotá y tocaba en los buses y trolebuses, así como en la zona de la Universidad Nacional, donde se le empezó a llamar el niño prodigio del acordeón. En la capital estuvo hasta que su padre falleció.

Los Corraleros de Majagual

Regresó a su pueblo natal y se encontró con Calixto Ochoa, a quien iraba y con quien compartió parte de su infancia. Ochoa recomendó a Gutiérrez para que ingresara a Los Corraleros de Majagual y así fue como Antonio Fuentes López, dueño del sello discográfico Discos Fuentes, le dio su primer contrato con esta agrupación.

Allí inició haciendo música tropical y en 1960 grabó por primera vez con Los Corraleros de Majagual. De hecho entre 1961 y 1965 fue el acordeonero que grabó todas las canciones del grupo que en aquel entonces estaba integrado por Lisandro Meza, “Chico” Cervantes, Lucho Argain, César Castro, Eliseo Herrera, Calixto Ochoa, Julio Ernesto Estrada “Fruko” y Nacho Paredes.

Es reconocido por haber involucrado el bajo en el vallenato. En 1968 firmó con el sello disquero Codiscos y realizó el primer álbum que lo dio a conocer a nivel nacional e internacional: La Cuñada, y en ese mismo año conformó la agrupación Los Caporales del Magdalena.

En 1974 grabó la canción Dina Luz de Rafael Escalona con Discos Fuentes y en 1975 regresó a Los Corraleros de Majagual donde estuvo hasta 1978, año en el que se retiró para iniciar su carrera como solista.

El rebelde del acordeón

El apodo de el rebelde del acordeón se lo dio el periodista Pedro Juan Meléndez en 1969, luego de que el artista abandonó la contienda del segundo Festival de la Leyenda Vallenata, ya que para él era un evento falto de garantías. A pesar de esto, se coronó tres veces Rey del festival en 1974, 1978 y 1986.

El título de el rebelde del acordeón encajó a la perfección con Alfredo Gutiérrez, no solo por su inminente talento para tocar este instrumento, sino también porque siempre fue un artista que habló en voz alta y no tuvo temor de expresar sus pensamientos, tanto así que una vez querían apedrearlo en el escenario.

En el año 2013 el artista fue homenajeado en el Festival Francisco el Hombre, en el libro conmemorativo el experto en música y literatura Ariel Castillo Mier escribió: “Gracias a su actitud iconoclasta y rebelde, Alfredo cambió el formato del grupo tradicional del vallenato al introducir los coros y el bajo electrónico a las grabaciones, despojando al acordeón de sus resabios rurales para adaptarlo a las urgencias de la urbe, con lo que despegó el camino que conduce al esplendor internacional de nuestros días tras la osadía de Carlos Vives y otros intérpretes infieles al estatismo que paraliza las tradiciones populares”.

A sus 81 años Alfredo Gutiérrez le atribuye gran parte de su éxito a la disciplina, aún sigue con ganas de seguir haciendo música, por eso mantiene un estilo de vida saludable, haciendo ejercicio y comiendo sano. Más allá de querer ser recordado como uno de los artistas más importantes de nuestro país, o como aquel que hizo más de 20 trabajos discográficos o por sus reconocimientos, quiere ser recordado como un hombre de paz que ama a Colombia y a sus seguidores.

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Coronel en su laberinto

Andrés Cabas 2rp2y el sonido auténtico de Colombia

Fri, 12 Jul 2024 15:51:33 +0000

Andrés Cabas: el sonido auténtico de Colombia jlrojas Vie, 12/07/2024 - 10:51

Durante la década del 2000 Andrés Cabas se convirtió en uno de los artistas colombianos y latinoaméricanos más destacados a nivel musical, su talento para fusionar música autóctona de nuestro país, principalmente del Caribe, con otros géneros como el jazz, el rock y el pop, hizo de su propuesta musical algo único en el mercado.

Con canciones como Mi Bombom, La caderona, Tu Boca o Ana María puso a bailar a todo un continente, incluso en 2008 le sacó los mejores pasos de baile al entonces presidente de Estados Unidos, George Bush, en la Casa Blanca.

La historia y el legado de Cabas se transmitirán en la pantalla de Señal Colombia el próximo sábado 13 de julio en el nuevo episodio de Coronel en su laberinto.

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Orígenes y formación

La música del Caribe siempre ha sido parte fundamental en la vida del artista colombiano Andrés Cabas, no solo por su lugar de origen, ya que nació el 7 de octubre de 1976 en Barranquilla, Colombia, sino también porque creció en un ambiente musical, ya que su padre, Eduardo Cabas, era músico y compositor y tocaba la guitarra y el piano.

Desde muy pequeño Andres Cabas tuvo o de primera mano con el proceso de composición y producción musical, puesto que su padre tenía una agencia de publicidad llamada Globo, la cual hacía principalmente jingles, es decir las canciones que acompañan los comerciales.

Además del oficio de su padre, en la casa de la familia Cabas usualmente se hacían fiestas que contaban con importantes músicos de la talla de Lucho Bermúdez, así que su cercanía a la música era algo único.

Si bien Eduardo no quería que Andrés siguiera por el camino de la música, porque sabía que era una industria muy compleja, fue algo inevitable, de pequeño Cabas aprendió a tocar el piano y la primera canción que hizo la compuso cuando apenas era un niño, se tituló Soy grande y estaba dirigida al Chavo del 8, ya que era muy fan del personaje interpretado por Roberto Gomez Bolaños, desde entonces siguió explorando y mejorando su técnica de composición,

Mira Coronel en su laberintoen RTVlay

Carrera profesional

Además de la influencia que ya tenía de los porros, puyas, bullerengues, cumbias y fandangos, la música con la que creció, en su adolescencia descubrió la música clásica, el rock y la electrónica, ritmos que también lo inspiraron a crear nuevas fusiones sonoras.

Con todo ese conocimiento musical hizo parte de varios ensambles y agrupaciones, con los que llegó a presentarse en importantes festivales como Jazz y Rock al Parque.

Cuando Cabas grabó su primer demo, este se caracterizó por la buena calidad tanto de las letras como de la grabación, pronto ese demo comenzó a rotar entre importantes agentes de la industria musical en Colombia y fue así como su música comenzó a sonar en la radio.

Bajo el sello discográfico EMI Music y con la producción de Chucho Merchán, en 2001 publicó su primer trabajo discográfico titulado CABAS, que incluye la canción que lo catapultó a la fama: Mi Bombón. Este tema ocupó el primer lugar en varias estaciones de radio en Colombia y le valió su primer Disco de Oro, seguido por un Doble Disco de Platino en Colombia.

Desde ese momento su carrera musical fue en ascenso, recibió buenas críticas, se convirtió en el artista revelación según Billboard y empezó a hacer conciertos en escenarios internacionales, además de Colombia, presentó su disco en Ecuador, Venezuela, Estados Unidos, México, Chile, España, Argentina, y Puerto Rico.

En agosto de 2002 firmó un contrato con la agencia de artistas CAA (Creative Artist Agency), en aquel entonces fue el único artista colombiano que era representado por esta importante agencia. El 7 de septiembre de ese mismo año se presentó como acto de apertura en el concierto de Lenny Kravitz que se hizo en el estadio Azteca de la Ciudad de México.

Su segundo trabajo discográfico se tituló o (2003), el primer sencillo de este disco fue La Caderona, el cual estuvo posicionado en los primeros lugares de las listas en Latinoamérica, además, el videoclip fue estrenado en la cadena de televisión MTV.

Este álbum fue catalogado por el diario The New York Times como uno de los mejores de 2004. Además, fue nominado en la categoría Artista Revelación en los Grammy Latinos. En los MTV Latin Awards fue nominado a Mejor Álbum de Rock, Mejor Intérprete Rock, el Peoples Prize y a Mejor Video de rock en los Premios Lo Nuestro de Univisión

En 2005 lanzó su tercer álbum de estudio titulado Puro Cabas. Varias de sus canciones se grabaron en El Cielo Recording Studios en Monterrey, México, y fueron coproducidas con el compositor colombiano Kike Santander.

La Cadena de Oro, una de las canciones de este álbum, permaneció durante varios meses en el reconocido Top10 de MTV. Mientras que las canciones Vámonos de aquí y Llega la noche, contaron con la colaboración de los músicos de la agrupación norteamericana The Black Eyed Peas y con la producción del mexicano Toy Hernández.

Amores Dificiles (2008) fue su cuarto trabajo discográfico, lo hizo junto a Carlos Jean en la producción y contó con la colaboración del artista español Enrique Bunbury en He Pecado y de la agrupación cubana Orishas en Bonita.

En octubre del 2008 Cabas se presentó en La Casa Blanca, en Washington, durante el mandato de George Bush, para celebrar el Mes de la Hispanidad en Estados Unidos. Cantó Mi bombón, Bonita y Colombia tierra querida y dejó muy claro que su presentación no significaba apoyo político al presidente de ese entonces

Tres años más tarde, en 2011 Cabas presentó Si te dijera, un álbum que coquetea con los sonidos urbanos y que cuenta con múltiples colaboraciones, entre ellas las de artistas como Andrés Calamaro, Vicentico, Mala Rodríguez y Ale Sergi de Miranda.

Para celebrar sus 10 años de carrera artística lanzó Increíble pero cierto - Grandes éxitos, un álbum recopilatorio con algunas de sus canciones más exitosas.

Luego de que la disquera EMI desapareciera Cabas dejó de lado las casas discográficas y empezó a ser independiente.

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Cabas y el teatro

Cabas ha incursionado en el teatro, ha compuesto y dirigido varias obras en Nueva York. Junto al director Jorge Alí Triana y el nobel Vargas Llosa musicalizó la obra Pantaleón y las Visitadoras, la cual ganó el premio ACE de periodismo teatral.

También participó en la creación del musical Un Mundo Mejor - 37 canciones inspiradas en Las Fábulas de Gunter, una obra inspirada en el científico belga Gunter Pauli y dirigida a niños y jóvenes con el fin de promover el respeto y el amor por la naturaleza.

A la fecha, Cabas no ha lanzado más discos, pero si ha seguido experimentando con sonidos y se ha acercado a ritmos más urbanos y populares, su más reciente canción se titula Así y la hace en compañía de Chacho Ramos.

Además, el artista anunció que pronto estará disponible su más reciente proyecto musical, una sesión que hizo la cual se titula Wolfclan Session 1.

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Cabas ha dejado una huella significativa en la música latina, fue uno de los artistas más destacados durante la década de los 2000 y sigue siendo un referente en la escena musical de Colombia.

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Coronel en su laberinto

Fruko 2g52i el ícono musical de la salsa

Wed, 03 Jul 2024 18:17:39 +0000

Fruko: el ícono musical de la salsa jlrojas Mié, 03/07/2024 - 13:17

Julio Ernesto Estrada Rincón es el nombre de pila de Fruko, la mente maestra detrás de Fruko y sus Tesos, una de las orquestas más importantes en la historia musical de Colombia. Fue fundada en Medellín en 1970 y significó una piedra angular para la salsa en nuestro país.

Con una trayectoria de más de 60 años, Fruko se consolidó como una leyenda de la música, por la innovación, la calidad, su conocimiento y creatividad musical ha trascendido fronteras y generaciones. Para recordar la importancia de su legado es el protagonista del primer episodio de la segunda temporada de Coronel en su laberinto, programa que se emitirá en Señal Colombia el próximo sábado 6 de julio a las 9:00 p.m. (hora Colombia).

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Los inicios de una leyenda

Julio Ernesto Estrada nació el 7 de julio de 1951 en Medellín, Colombia, cuando era tan solo un niño y no tenía ni idea de que se iba a convertir en Fruko pasaba gran parte de su día a día escuchando radio, ya que a su madre le encantaba tenerlo prendido, desde ahí se familiarizó con las ondas sonoras y ese fue el primer presagio de su carrera artística.

La música la llevaba en sus venas, su bisabuelo fue músico, escuchaba vinilos con sus abuelos y sus tíos eran productores musicales en la industria. A sus ocho años fue a ver en vivo a la orquesta de Pacho Galán a una Feria de las Flores, y esa presentación fue inolvidable para él.

Durante la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla en Colombia, una de sus órdenes era que las emisoras pusieran música clásica y así fue como Julio se acercó a este género. Su tío Jairo Rincón era quien ponía este tipo de música y así conoció artistas como Mozart, Beethoven, Chopin, entre otros.

Como no se dejaba de nadie, no le importaba pegarle a los demás para “hacerse respetar”, a tal punto de que lo echaron del colegio por su mal comportamiento. Su madre le pidió a los tíos de Julio que le dieran trabajo, la primera opción fue vender prensa, pero luego un tío político, Alberto Rincón, lo llevó a la fábrica en la que él trabajaba y allí Julio fue mensajero, todero, trabajo en troqueladoras y cargaba unas canecas que contenían la materia prima para hacer discos.

Luego, ingresó a trabajar en Discos Fuentes para llenar la información de los discos: nombre, intérprete, duración y género, después fue ingeniero de sonido y allí conoció a importantes artistas como Julio Jaramillo o el Dueto de Antaño.

Su primera incursión en una agrupación musical fue cuando ingresó a Los Corraleros de Majagual para tocar el timbal, en aquel entonces la competencia musical era difícil, con la llegada de Los Billos Caracas Boy, Los Melódicos, entre otros, Los Corraleros necesitaban un ritmo diferente, que marcara la diferencia y ese fue el aporte de Julio.

En aquel entonces aprendió de maestros como Calixto Ochoa, Alfredo Gutierrez, Lisandro Meza, Julio Erazo, y más.

Pero fue un viaje que hizo a Nueva York el que marcaría su carrera musical, tenía tan solo quince años cuando viajó a Estados Unidos con Los Corraleros de Majagual y pudo compartir con grandes exponentes de la salsa como Héctor Lavoe y Rubén Blades, este género conquistaba las calles neoyorquinas y fue entonces cuando Julio supo el camino que quería seguir: convertirse en uno de los mayores exponentes colombianos de la salsa.

¿Por qué le dicen Fruko?

Al lado de un hotel ubicado cerca a la Plazuela Nutibara en Medellín pusieron el primer letrero de neón, era la muñeca de la salsa de tomate Fruco, cuando Lisandro Mesa vió el aviso le dijo a Julio “Tú eres Fruco, esa muñequita es igual, tu eres Fruco”. Desde entonces ese apodo lo ha acompañado en su carrera musical.

En 1970 formó su primera orquesta llamada Fruko, y un año más tarde le cambió el nombre Fruko y sus tesos, en honor a aquellos jóvenes que tenían entre 18 a 25 años que ingresaron a la agrupación y que según cuenta Fruko eran muy disciplinados y estaban muy enfocados en hacer buena música, eran todos unos ‘tesos’.

El debut discográfico de la orquesta se tituló Tesura, pero no tuvo mucho éxito, sin embargo, Fruko estaba seguro del éxito que podría tener su música, ya que algo que caracterizaba a Fruko y sus Tesos era el manejo de la síncopa, un ritmo que tiene como base ecuaciones del Álgebra de Baldor, así que consiguieron los músicos para llevar la idea a cabo y aunque la gente al comienzo no conectó la propuesta, cuando Piper Pimienta se unió y salió A la Memoria del Muerto (1971) puso a bailar a todo el mundo.

Promotor de Talento: Fruko y la Música Colombiana

Fruko y sus tesos fue una escuela para grandes artistas como Piper Pimienta, Joe Arroyo, quien se unió a los 17 años y Wilson Manyoma “Saoko”, quienes lograron tener un reconocimiento a nivel internacional gracias al alto nivel musical que manejaba la orquesta.

Además, Fruko ha sido mentor de otros artistas como Juan Carlos Coronel, Joseíto Martínez y creó y dirigió importantes agrupaciones musicales como The Latin Brothers, Banda Bocana, Afrosound, Wganda Kenya y Sonora Dinamita, con ellos ha grabado más de 8.000 canciones, entre sus éxitos se destacan canciones como El ausente, El caminante, Tania, A la memoria del muerto, Manyoma y El Preso, las cuales han marcado generaciones, principalmente en Colombia y hacen parte de la memoria sonora de nuestro país.

Con más de 40 trabajos discográficos, Fruko es una leyenda musical que va más allá de los éxitos y reconocimientos, sus canciones son el retrato de las historias de Colombia, su música que rescata las raíces afrocolombianas y las mezcla con la salsa, el jazz y ritmos caribeños, ha roto barreras y fronteras idiomáticas a través del ritmo.

Fruko y sus tesos en el Madison Square Garden

Fruko y sus tesos fue la primera orquesta colombiana que se presentó en el mítico escenario del Madison Square Garden de Nueva York, además recibió el premio a la mejor orquesta de música tropical de América por la revista Record World.

Con Fruko y sus Tesos, Fruko revolucionó la salsa en Colombia, la música siempre hizo parte de su ser, pasó de cargar cables a ser testigo de la llegada del sonido estéreo en Colombia, hasta convertirse en todo un ícono musical.

Además de ser pionero musical, Fruko ha sido un gran gestor cultural, un hombre que ha impartido conocimiento a distintas generaciones, que abrió el camino para nuevos artistas y que utiliza el arte para ayudar a transformar vidas.

Fruko es una leyenda viva de la música colombiana, un artista que a sus 73 años aún se para en un escenario con su orquesta para deleitar al público, así lo hizo en la más reciente edición del Festival Estéreo Picnic, donde puso a bailar a los asistentes con sus más grandes éxitos.

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Coronel en su laberinto

Es oficial 604o3p llega la segunda temporada de “Coronel en su laberinto”

Thu, 27 Jun 2024 16:34:23 +0000

Es oficial: llega la segunda temporada de “Coronel en su laberinto” djauregui Jue, 27/06/2024 - 11:34

El próximo sábado 6 de julio llega la segunda temporada de Coronel en su laberinto, una serie protagonizada por el artista cartagenero Juan Carlos Coronel, quien sumergirá al público en la vida y obra de 10 cantautores consagrados.

Luego de una exitosa primera temporada donde Coronel se entrevistó con grandes figuras de la música como Oscar D’León, Wilfrido Vargas, Darío Gómez o Maía, Coronel en su laberinto regresa para conocer detalles de la vida y la trayectoria musical de otros 10 artistas nacionales e internacionales, en las que revela el complicado recorrido lleno de incertidumbres, temores y canciones que han hecho la carrera de sus invitados.

Para lograrlo el cantante y compositor Juan Carlos Coronel va hasta los lugares de residencia de sus invitados, con el fin de hacer entrevistas intimistas para descubrir los motivos de sus creaciones e interpretaciones.

Desde la intimidad conocemos sus alegrías, tristezas y emociones más profundas. Descubrimos los secretos de sus éxitos y durante una corta estancia al lado de ellos, entramos en el corazón de estos personajes que han sido embajadores de la tradición musical y que se han destacado con éxito durante décadas
Juan Carlos Coronel

Mira la primera temporada de Coronel en su laberinto por RTVlay aquí

Conoce los artistas de Coronel en su laberinto T2

Una de las características de Coronel en su laberinto es que Coronel, en su papel de artista y entrevistador, logra indagar en lugares desconocidos para el televidente, como el momento cuando decidieron ser artistas, la influencia de su familia o la manera en que la música siempre hace parte de sus pensamientos y cómo todo esto influyó en su identidad.

Se trata de una conversación entre artistas que revela al público no sólo los aspectos musicales de cada uno de los invitados, sino también la complejidad del quehacer artístico que no se ve en las pantallas: la vida de un artista no sólo son éxitos y premios, sino también frustraciones, miedos, exploraciones que a veces se pierden por el camino y mucho trabajo en medio del día a día de un ser humano.

"Son mis amigos y yo sé sacarles lo que nunca nadie les sacó, tener la profundidad que nadie ha tenido, mostrar la verdad sobre sus sentimientos al componer", asegura Coronel.

De esta manera la amistad y la camaradería son elementos fundamentales para generar la confianza necesaria que logra que todo tipo de confidencias salgan a la luz.

Pero, además, Coronel como conductor y protagonista nos cuenta sus sensaciones y describe detalles inéditos de su relación personal y profesional con su invitado.

Conoce con nosotros los y las artistas que se encontrarán con Juan Carlos Coronel en la segunda temporada de Coronel en su laberinto.

Julio Ernesto Estrada Rincón, también conocido como Fruko, el genio

Andrés Cabas

Alfredo Gutiérrez, el rebelde del acordeón

Juan Piña, el "Fuete"

María Isabel Saavedra, una vida en el bolero

Andy Montañez, el “Niño de Trastalleres”

Luís Ángel Márquez, nostalgia y pasión de la balada romántica

Charlie Aponte, el jíbaro listo de Puerto Rico

Chucho Avellanet, la elegancia hecha bolero

Adalberto Santiago

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Coronel en su laberinto

José Luis Rodríguez "El Puma" 3127h un artista inigualable

Thu, 22 Sep 2022 17:53:46 +0000

José Luis Rodríguez "El Puma", un artista inigualable

Imagen tomada de las redes sociales del artista.

djauregui Jue, 22/09/2022 - 12:53

Uno de los más destacados personajes de la música latinoamericana en el último medio siglo es el venezolano José Luis Rodríguez González “El Puma”. Su participación en la serie documental Coronel en su laberinto no sorprende al público de la televisión pública, pues se trata de uno de los inigualables de la música latina.

De la mano del artista cartagenero Juan Carlos Coronel, sin embargo, el público tiene la oportunidad de conocer de la boca de “El Puma” algunas historias hasta el día de hoy desconocidas, pese a que se trata de uno de los artistas latinoamericanos más destacados en las columnas de farándula.

Con Coronel, El Puma abre las puertas de su corazón, y también del baúl de los recuerdos, las cuales llevan a revelar datos importantes de su proceso musical, y cómo su vida personal forjó a este importante artista latinoamericano.

Conoce con nosotros cómo llegó a convertirse en un infaltable de la música latina.

¿Cómo llegó José Luis a convertirse en El Puma?

José Luis Rodríguez González nació en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 14 de enero de 1943. Su vida no ha sido solamente la de un cantante destacado, sino también un curioso híbrido entre actor, presentador, empresario y productor musical.

Cuando pensamos en el Puma no sólo pensamos en una gran voz, sino también en un hombre que protagonizó telenovelas exitosas latinoamericanas, momentos de gloria y también de dolor que han sido consignados en las primeras planas de revistas y noticieros.

Más allá de eso, se trata de un personaje infaltable de la historia musical latina, con una nutrida carrera musical de la música tropical, el bolero, el pop de los años 70, entre otros géneros.

Sus inicios como cantante se remontan a los primeros actos culturales de colegio, cuando demostró su talento dando serenatas y luego ingresando como reemplazo del vocalista Ariel Rojas en el conjunto de voces juveniles llamado "Los Zeppy".

Este grupo realizó la grabación de dos discos de larga duración: el primero con el sello Hit Parade en 1960 y el segundo con el sello Gramcko a mediados de 1961, por los cuales se hicieron acreedores de varios premios, entre ellos el Guaicaipuro de Oro, que los llevó a dar numerosas presentaciones en Venezuela y Curazao.

No obstante, a pesar del éxito alcanzado, la carrera de la agrupación fue corta y a mediados de 1962 se produce la separación del grupo por razones personales. Pronto, el Puma encontró nuevo rumbo en la música cuando el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia lo integró a su programa de TV de aficionados llamado "Media hora con Chelique" donde comenzó a cantar regularmente.

Allí, en el programa de Chelique Sarabia, el arreglista dominicano Luis María "Billo" Frómeta lo descubre y para septiembre de 1963 y lo contrata como cantante en su orquesta, "Billo's Caracas Boys", una de las agrupaciones de música tropical más destacadas en la historia de la música latinoamericana.

Con esta agrupación El Puma grabó 16 LP (discos de Larga Duración) y participó en los espacios televisivos "Esta Noche Billo" y " Billo y su Música" de la televisora Radio Caracas Televisión (RCTV).

En estos espacios, los cantantes de la orquesta, además de interpretar sus canciones, realizaban pequeñas actuaciones cómicas, lo que de acuerdo con su propia biografía le fue sembrando su pasión por la actuación.

Aquel idilio artístico finalizó y para finales de 1966, Jose Luis Rodríguez firmó su primer contrato discográfico con la empresa "Productora de discos Velvet", con la cual graba en su primer LP como solista titulado José Luis...favorito!, cargado de tangos en ritmo de boleros. Ese mismo año El Puma se hizo acreedor del premio "Guaicaipuro de Oro" como Cantante del Año.

En 1969 El Puma es seleccionado para representar a Venezuela en el "Primer Festival de la Canción Latina", en Ciudad de México, con la canción No, no puede ser, escrita por el compositor, cantante y productor de televisión Dionny López.

Aunque no ganó el premio del festival, obtuvo la medalla de oro a la mejor canción y el galardón como mejor intérprete masculino, y cuya experiencia le dejó material para grabar un nuevo LP destacado titulado Grito al mundo (1969) y, a la vez, para obtener un contrato de grabación con la filial mexicana del sello CBS Columbia, con la cual graba su álbum titulado José Luis Rodríguez.

En aquella época El Puma logró su participación como figura estelar en dos películas mexicanas dirigidas por Fernando Cortés: Las Golfas y Los Juniors, asentando su carrera paralela como actor.

Atendiendo a los cambios del tiempo, en 1972 orientó su carrera musical hacia géneros pop de la mano del cantautor Edgar Alexander, quien venía de ser líder de la agrupación "Los Impala" y quien compuso a su medida canciones como El hombre de la cima, y que lo fueron alistando para su internacionalización.

Paralelamente, su fama y sus talentos interpretativos lo llevaron a protagonizar en 1974 la telenovela venezolana Una muchacha llamada Milagros, en la cual interpreta a un enigmático y solitario personaje denominado "El Puma", el cual le dejó ese sobrenombre.

Para 1980 El Puma es invitado como jurado al Festival de Viña del Mar en Chile y termina participando como cantante causando tanto revuelo que le fue otorgado el premio La Gaviota de Plata, único galardón otorgado por el pueblo chileno, y con el cual confirmó una vez más su popularidad entre el público.

Pronto, en 1984, El Puma marcó un nuevo hito en su carrera al presentarse como invitado en el Festival de San Remo, Italia, donde grabó en idioma italiano el LP Due Come Noi (Dos como nosotros). Tras una larga y exitosa carrera como cantante y actor, El Puma se inicia en 1995 como empresario al fundar el primer canal venezolano de videos musicales denominado "Bravo TV", cuyo nombre después cambia a Puma TV.

Como los tiempos parecen ser cíclicos en cuanto a lo que producción cultural se refiere, El Puma volvió en 1997 al género del bolero con el álbum Inolvidable, en el que rindió tributo al mítico Trío Los Panchos. Se trató de un éxito indiscutible, pues este y los discos que partieron a partir de este homenaje recibieron el apoyo incondicional del público y de la crítica.

La vida ha dado muchas vueltas a El Puma, quien se ha tenido que recuperar de varios desafíos familiares y personales. El más reciente fue anunciado por él mismo, cuando en 2014, tras ser jurado y entrenador de voz en el concurso de franquicia La voz Argentina, anunció que padecía fibromatosis pulmonar, una enfermedad incurable que lo llevó muy cerca de su muerte.

Sin embargo, a los 79 años de edad El Puma encontró un nuevo sentido a su existir, según declaró a medios de comunicación, pues no sólo volvió de la muerte el 17 de diciembre de 2017, día que recibió un doble trasplante de pulmón, sino porque tuvo que aprender a respirar y a cantar otra vez para continuar siendo una de las voces más destacadas de nuestro continente.

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Coronel en su laberinto

Wilfrido Vargas 4h6h6k el exportador del merengue

Fri, 16 Sep 2022 19:51:12 +0000

Wilfrido Vargas, el exportador del merengue djauregui Vie, 16/09/2022 - 14:51

La producción Coronel en su laberinto se caracteriza porque Juan Carlos Coronel se encuentra en la intimidad con algunos de los artistas consagrados de la música latina, y el dominicano Wilfrido Vargas no podía faltar.

Wilfrido Vargas, nacido el 24 de abril de 1949 en Altamira, en República Dominicana es conocido como “El Rey del merengue”, y en su encuentro con Coronel deja ver cómo a través de la época quizá más dura de República Dominicana logró coronarse y llevar consigo la responsabilidad de un género que apenas iba tomando forma y fuerza: el merengue.

En este capítulo conoceremos la vida y obra de ¨El Rey del merengue¨ Wilfrido Vargas. El dominicano durante la entrevista cuenta que a través de la época quizá más dura de República Dominicana logró coronarse y llevar consigo la responsabilidad de un género que apenas iba tomando forma y fuerza, sin embargo se dio la tarea de modificarlo creando un sello personal que se hizo internacional: El merengue.

Conoce aquí un poco más sobre este artista, un indiscutido protagonista de la música latina con una sobresaliente y premiada carrera por canciones como El Africano (escrito junto al acordeonista colombiano Calixto Ochoa), Abusadora, El Comején, Por la plata baila el mono, El Baile del Perrito, Abusadora, entre muchos otros éxitos.

Wilfrido Vargas, un indiscutido de la música latina

No se puede hablar de la historia de la música latina sin mencionar la carrera de Wilfrido Vargas, a quien se le atribuye la internacionalización del género del merengue.

Vargas es cantautor, músico y director de orquesta dominicano, pero ha destacado como trompetista y vocalista, aunque también dirigió su orquesta, siendo además productor de la misma. De ahí que también es conocido como creador y productor de las exitosas agrupaciones merengueras Las Chicas del Can y Altamira Banda Show.

Se puede decir que Vargas nació para la música, pues desde chico estuvo rodeado de influencias musicales: su padre, Ramón Vargas, fue un acordeonista y guitarrista, y su madre Bienvenida Martínez, fue flautista y guitarrista. Su temprana formación musical, además, la realizó en la Academia Municipal de Música de su región desde los diez años de edad.

La carrera comercial de Vargas comenzó con su propia agrupación musical: Wilfrido Vargas y sus Beduinos, con quienes grabó su primer álbum en 1972. Como si fuera poco, Vargas formó parte de la nómina de la legendaria agrupación de salsa Fania All-Stars, cuando actuó como cantante en el festival Havana Jam, celebrado en La Habana (Cuba) en 1979.

A lo largo de su carrera ha cultivado no sólo más de una decena de éxitos comerciales que han tocado varios rincones del planeta, sino que se ha hecho con reconocimientos internacionales.

Prueba de ello es que fue nominado en 1991 a la 33.ª entrega de los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum Latino Tropical por su álbum Animation, y además ganó una Gaviota de Plata en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1992.

En 1993, el presidente dominicano Joaquín Balaguer lo condecoró por su contribución al desarrollo y la difusión de la música nacional con la Orden Heráldica de Cristóbal Colón en el grado de Caballero, junto a los músicos dominicanos Jorge Taveras, Manuel Tejada y Julio Gautreaux.

En Colombia, se hizo con el codiciado Congo de Oro otorgado en el Festival de Barranquilla en las ediciones de 1986, 1987 y 2011, siendo uno de los pocos internacionales en ganar este reconocimiento en tres ocasiones.

En noviembre de 2018, tras décadas de carrera artística, Wilfrido Vargas fue reconocido con el premio a la Excelencia musical durante la ceremonia de los Premios Grammy Latinos.

¡No te pierdas por Señal Colombia y RTVlay el capítulo de Coronel en su laberinto junto al gran Wilfrido Vargas!

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Coronel en su laberinto

José Alberto "el Canario" mpu un gigante de la música tropical

Mon, 05 Sep 2022 15:14:30 +0000

José Alberto "el Canario", un gigante de la música tropical djauregui Lun, 05/09/2022 - 10:14

José Alberto Justiniano Andújar, nacido en 1958, es uno de los pesos pesados de la salsa y la música tropical de todo el continente americano. También conocido como José Alberto "el Canario", este cantante de dominicano hace parte de los invitados a la serie documental Coronel en su laberinto, en el cual abre las puertas de su casa en Miami al público de RTVC -Sistema de medios públicos.

El Canario, ganador en 2005 del “Congo de oro” -premio que se entrega a las mejores agrupaciones musicales presentadas en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla- y de tres Latin Grammy en 2013, 2015 y 2018 es uno de los artistas indiscutibles de la música latina con más de 50 años de carrera.

En entrevista con Juan Carlos Coronel, el Canario abre sus espacios más íntimos llenos de nostalgia y alegría, y entre su colección de discos de oro, premios y reconocimientos, presenta a su vez una buena parte de la historia de la época de oro de la salsa que se originó en New York. Por eso, te traemos un breve recorrido de su carrera artística.

Contenido relacionado: Coronel en su laberinto, en la piel de los artistas

Así ha sido más de medio siglo de carrera de “El Canario”

Cuando era apenas un muchacho, en 1970, José Alberto se trasladó desde República Dominicana hacia Nueva York, la capital del mundo, y cantó con varias orquestas en un momento donde la salsa estaba abriéndose paso en la industria musical de los Estados Unidos.

Pronto, para 1977, siendo aún muy joven, El Canario reclamó los reflectores de la atención internacional como el líder de la “Típica '73”, una banda en la que destacó hasta que conformó su propia alineación en 1983.

Con esta nueva formación enfocada en sus talentos, José Alberto El Canario se convirtió en una estrella del firmamento latino tras el lanzamiento de su álbum debut Noches Calientes de 1984.

Foto: Colprensa.

Más adelante, con el álbum Sueño contigo de 1988 anotó éxitos como Sueño Contigo, Hoy Quiero Confesar, Te Voy a Saciar de Mi, A Gozar, entre otros.

Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento de su álbum de 1991 Dance With Me que se estableció en un estilo nuevo de salsa conocida hoy en día como salsa romántica o salsa rosa, con las que terminó de crear un estilo propio e incluso se posicionó como uno de los grandes de un nuevo subgénero dentro de la música tropical.

Así, su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, y con el tiempo el público terminó apodándole “El Canario”, tras haber posicionado en la radio y en las colecciones de los musicólogos éxitos como La Gitana y Dance With Me.

Foto: Colprensa.

Para 1992 lanza el trabajo Llegó la hora, que contiene canciones como Discúlpeme señora, Nada se compara contigo y La crítica, éxitos indiscutibles de la salsa romántica.

Para 1997, y tras una larga lista de canciones con éxito radial internacional, El Canario se encontraba decidido a cambiar de ritmo adentrándose en la música tropical, y en ese momento que sorprende a sus fanáticos con Back to the mambo: Tribute to Machito, cultivando un estilo que mantuvo en sus siguientes trabajos como Serie Cristal; Mis mejores canciones, Palladium Series y Best, the Best.

Sin embargo, fue hasta 2013 que su carrera cultivó por primera vez el galardón de un premio Grammy Latino, uno de los reconocimientos más destacados de la industria musical con el trabajo Salsa Giants, ganador a mejor álbum de salsa. Pronto, el dominicano repitió en 2015 con un Grammy Latino a mejor álbum de música tropical tradicional con Tributo a los compadres; y en 2018 se hizo con el mismo galardón por el trabajo A Mi Qué - Tributo a los Clásicos Cubanos.

A lo largo de su carrera, José Alberto El Canario se ha hecho con el reconocimiento internacional por su voz y estilo únicos, pero según sus biografías también por sus improvisaciones en el escenario.

A lo largo de su carrera ha sido celebrado y ha trabajado con otros grandes nombres de la música como Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero, Oscar D'León, Joe Arroyo y Celia Cruz.

Sin embargo, esto y mucho más hace parte de las revelaciones que el dominicano hace al artista cartagenero Juan Carlos Coronel en la serie documental Coronel en su laberinto, por lo que no te puedes perder este capítulo dedicado a El canario, uno de los más emblemáticos artistas de la salsa romántica.

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Coronel en su laberinto

Óscar D'León 4o1c12 el sonero del mundo

Mon, 29 Aug 2022 15:07:21 +0000

Óscar D'León, el sonero del mundo djauregui Lun, 29/08/2022 - 10:07

Con 50 años de carrera musical, Óscar D'León es conocido como "el sonero del mundo", pues sus talentos para la salsa y en general la música caribeña lo han posicionado como uno de los más destacados autores e intérpretes latinoamericanos.

Su trayectoria está colmada de éxitos musicales, premios, y reconocimientos por sus pares, muchos de ellos de la élite musical mundial. Su aparición en la serie documental Coronel en su laberinto no sorprendió, pues se trata de una producción donde Coronel abre las puertas de algunos de los más destacados personajes de la música latina.

Conocido a lo largo y ancho del planeta, el venezolano Óscar Emilio León Simoza es, según rezan sus biografías y sus presentaciones, no sólo un cantante prodigioso, sino también un extraordinario showman. Se ha hecho famoso por salir casi siempre acompañado de su bajo, con el que toca y con el que baila como si se tratara de una pareja.

Por eso y por mucho más, aquí te dejamos un breve perfil del artista y de su carrera musical.

Óscar D’León, el sonero del mundo y sus 50 años de carrera

D'León Inició su carrera musical con 28 años, considerado entre los círculos de los virtuosos como una comienzo tardío. En 1972 cuando D'León creó junto a Cesar Monje-Elio Pacheco-José Rodríguez-Rojitas y Chuito, la banda La Dimensión Latina, con la cual grabaron en 1973 graban su primer disco de larga duración, donde el venezolano anotó su primer éxito: Pensando en ti.

Cuatro años después, Óscar abandonó la formación, aunque fue sustituido por el puertorriqueño Andy Montañez, otro pesado del género que fungía como vocalista del Gran Combo de Puerto Rico. Lo hizo para crear una nueva orquesta: La Salsa Mayor.

Con esta nueva formación, D'León grabó el disco La Salsa Mayor (1977), con la cuál logró reconocimiento y el éxito en su país, con el cuál se fue haciendo nombre internacional.

Desde 1983 Oscar D'León se alió con el manager Oswaldo Ponte, quien de acuerdo a la biografía oficial de la página del artista, trabajó con la idea de convertirlo en "el sonero del mundo".

Su estrategia fue posicionarlo en el mercado europeo, asiático, africano y el Medio Oriente. Para lograrlo su manager lo vinculó al sello discográfico del empresario norteamericano Rafi Mercado, para así ligarlo a grandes figuras de la música latina de la época como Celia Cruz, Eddy Palmieri, Tito Puente Cheo Feliciano, entre otros.

Al formar parte de esta maquinaria discográfica, D'León pasó a las filas de la Combinación Perfecta, y pudo exponer en tarimas del mundo al lado de la gran Celia Cruz y del majestuoso Tito Puente.

Fue así como D'León empezó a grabar con muchas de las estrellas más destacadas de la salsa en más de medio centenar de álbumes, de la cual destaca su participación en The Mambo King, el larga duración número cien del legendario Tito Puente.

Hoy por hoy con una discografía tan amplia de Salsa, Boleros, Baladas, Jazz, Aguinaldos, Gaitas, Bambucos, Rancheras, Son y Afro, y con canciones que son imborrables de la historia de la música como Hechizo, Micaela, Llorarás, Yo quisiera, Detalles, entre muchos otros temas.

Según su biografía oficial, su carácter de sonero mundial está soportado, incluso, por haber sido calificado como el artista latino con más horas de vuelo del mundo debido a su intensa agenda por el planeta.

Su éxito se ha expandido incluso a producciones de la cultura pop gringa. Por ejemplo, ha participado con su voz en las cintas hollywoodenses como Las locuras del emperador (2000) y Mi villano favorito 2 (2013), donde interpretó la canción Cielito Lindo.

Su importancia en el mundo es tal que desde 1998 Nueva York declaró el 15 de marzo como el Día de Oscar D'León, en Japón circulan historietas alusivas al Sonero del Mundo; en Francia existe una calle que lleva su nombre, y ha recibido las llaves de la ciudad en numerosas capitales del globo.

Su discografía hoy por hoy es de colección, pues dentro de ella se encuentran trabajos que han ganado un Grammy angloparlante, tres Grammy Latino y 1 Latin Grammy a la "Excelencia Musical".

¡No te pierdas su aparición en la serie documental Coronel en su laberinto!

Mira Coronel en su laberinto en la plataforma RTVlay aquí.

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Coronel en su laberinto

Así se forjó Gabriel "Rumba" Romero 5l406q el cumbiero mayor

Mon, 22 Aug 2022 16:27:58 +0000

Así se forjó Gabriel "Rumba" Romero, el cumbiero mayor

Imágenes: Coronel en su laberinto

djauregui Lun, 22/08/2022 - 11:27

Gabriel Alonso Suárez Romero, nació en el municipio de Sabanagrande, un municipio ribereño del río Magdalena ubicado en el departamento del Atlántico.

Su fecha de nacimiento es el 20 de septiembre de 1943 y tras una extensa carrera musical que empezó desde hace más de medio siglo hoy es conocido como Gabriel "Rumba" Romero, el cumbiero mayor.

Romero es un cantautor, músico y director de orquesta colombiano que, como artista consagrado de la música colombiana, hace parte de los invitados de la serie Coronel en su laberinto así como de la memoria de la música tropical de este pedazo del mundo.

Gabriel "Rumba" Romero, destinado a la grandeza

Gabriel "Rumba" Romero ha sido reconocido por una extensa carrera musical, y por haberse hecho con el premio Congo de oro, un premio que se entrega a las mejores agrupaciones musicales presentadas en el Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla, así como discos de oro, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.

Para llegar allí, Romero empezó su puja artística desde muy chico. De acuerdo con Radio Nacional, desde la adolescencia integró agrupaciones como la de Pedro Carranza, la Orquesta Águila de Julio Ojito y el Sexteto Panameño.

Pero lo que realmente catapultó a este artista fue su participación en un concurso celebrado en Emisoras Unidas de Barranquilla, en el cual logró incorporarse como cantante a la orquesta de Pacho Galán, considerada en aquella época como una de las agrupaciones más destacadas a nivel nacional.

Sin embargo, Romero tenía el presentimiento de que había más logros por alcanzar, y a finales de la década del 60 dejó la orquesta de Pacho Galán para continuar su carrera en Medellín como cantante de los Hermanos Martelo, agrupación a la que se integró en 1967.

Fue así que el productor Hernán Restrepo Duque lo invitó a hacer parte de Los Black Stars, una agrupación juvenil del sello Sonolux, con la cual grabó más de 15 LP y más de 100 canciones.

Dentro de muchas de esas canciones, que según consta en los registros periodísticos, muchas de ellas compuestas por él mismo, se encontró La piragua, un éxito de 1969 que se convirtió en una especie de himno caribeño patrio en clave de cumbia.

El resto es historia. Fue así como nació El piragüero, y su trabajo lo perfiló como el más destacado intérprete de cumbias, porros, merengues, paseos y otros aires de las costas colombianas.

Como si fuera poco, El cumbiero mayor también inició su propio grupo, El incomparable Romero, con el que ha pasado por la extensión del territorio colombiano y de otras naciones del continente americano.

Como si fuera poco, muchas de sus canciones han hecho parte del repertorio de artistas del más alto calibre, como Los Melódicos, la Billo's Caracas Boys, el Gran Combo de Puerto Rico, los Hermanos Rosario, Oscar D'León entre otros.

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Coronel en su laberinto

Maía 1d284k una cantante difícil de encasillar

Thu, 18 Aug 2022 15:44:16 +0000

Maía, una cantante difícil de encasillar djauregui Jue, 18/08/2022 - 10:44

Colombia es una tierra llena de talento musical y artístico. La barranquillera Maía es uno de esos personajes que se ha ganado su lugar dentro de esa lista de artistas consagrados que han internacionalizado la industria musical del país.

Por eso, no sólo no puede faltar en producciones como Coronel en su laberinto, sino que esta artista se ha posicionado en el corazón de los amantes de la música tras más de 20 años de carrera musical.

Por eso, te traemos un breve perfil de Maía, una cantante versátil que ha logrado varios hitos dentro de una carrera musical, como por ejemplo nominaciones a los premios Grammy, o colaboraciones con algunos de los grandes artistas del continente.

Maía, una artista en constante reinvención

Maía no es una artista fácil de encasillar, pues se ha perfilado como cantante y compositora de música colombiana, de salsa, tropipop, bolero, balada y pop latino.

Esto se debe, de acuerdo a sus biografías, a su amplio rango vocal, considerado uno de los más amplios en el mundo de la música: tiene fama de tener la habilidad para pasar de registros bajos como tenor, a pasar por contralto hasta tonalidades de soprano.

Su historia como artista empezó en 1998, cuando ganó como mejor solista pop entre 60 mil participantes del concurso de canto Colombia suena bien organizado por el sello Sony Music Colombia, lo que desencadenó en su fichaje, en 2001, como artista exclusiva de la disquera Sony Music.

Pronto, en 2002, lanzó su primer sencillo titulado Niña bonita, con el cual obtuvo un doble disco de platino, consiguiendo así posicionarse entre las diferentes emisoras más importantes del país y emisoras latinas.

Ese mismo año lanzó su primer álbum discográfico El baile de los sueños, el cual se posicionó rápidamente con temas como Candela y Se me acabó el amor, canciones que hacen parte de la banda sonora de la telenovela La costeña y el cachaco, lo que le valió un amplio reconocimiento entre el público colombiano.

Para 2005 tras el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico titulado Natural, que contó con éxitos radiales como Aguacero y Mama Chave, Maía se convirtió en la primera artista latinoamericana en ser imagen de Coca-Cola, un hito que hoy puede parecer poco, pero que en aquella época fue toda una noticia para el continente.

Sin embargo, su internacionalización se hizo manifiesta hasta 2012, cuando por cuenta de su tercera producción Instinto, Maía se hizo con su primera nominación a los Grammy Latino, precisamente en una categoría propia de la versatilidad que la caracteriza: "mejor álbum fusión tropical".

Rápidamente, en 2016, Maía alcanzó su segunda nominación en dichos galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, organización basada en Miami, Estados Unidos. La canción Esta noche hay fiesta, compuesta por el cubano Jorge Luis Piloto, fue el sencillo que la llevó hasta estas instancias de la industria musical.

El 7 de septiembre de 2017 la cantante barranquillera impacta al mundo cantando el Salmo 97 en la misa campal acompañada de la orquesta sinfónica de Bogotá celebrada por el papa Francisco en el parque Simón Bolívar de Bogotá, ante más de un millón y medio de espectadores.

Por todo esto y mucho más Maía es uno de los grandes nombres de la música en Colombia.

Sus más de 1000 presentaciones, las dos nominaciones a los Grammy Latino, y sus colaboraciones con artistas como Gilberto Santa Rosa, el “Caballero de la salsa”, la posicionan como una cantante colombiana consagrada.

Para estas alturas, la barranquillera, incluso, ha compartido escenario con artistas de la talla de Juanes, Eliades Ochoa (de la mítica agrupación cubana Buena Vista Social Club), Cheo Feliciano, Fonseca, Roby Draco Rosa, Ricky Martin, entre otros.

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Coronel en su laberinto