Folclor 1k2013

Deysa Rayo dirige y conduce "En Clave" 1d562p

Tue, 27 Aug 2024 03:24:00 +0000

Deysa Rayo dirige y conduce "En Clave"

"En Clave", con Deysa Rayo. Foto: Santiago Villegas / RTVC

afcastellanos Lun, 26/08/2024 - 22:24

En Clave, el videopodcast de RTVC conducido por Deysa Rayo, está disponible en Radio Nacional de Colombia, Señal Colombia y sus plataformas digitales.

Deysa Rayo cumple 35 años de carrera en 2024. En dicho contexto, esta querida personalidad de la radio dirige y conduce su propio programa de entrevistas en formato videopodcast, llamado En Clave. Una producción convergente de Señal Colombia y Radio Nacional de Colombia, sobre las historias y las canciones definitivas de distintos ídolos musicales en el país.

Los invitados de En Clave, con Deysa Rayo

El cantautor llanero Walter Silva, la artista de pop latino Ilona y el rey vallenato Beto Jamaica son los invitados iniciales de En Clave. Desde la cabina de Radio Nacional de Colombia, conversan con Deysa Rayo acerca de su andar artístico y cómo han evolucionado con el paso del tiempo en su manera de ver el mundo y la música. Iván Benavides, César Mora, La Muchacha, Jorge Velosa y Jacobo Vélez son otras de las voces célebres que iremos escuchando En Clave.

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"En Clave es un proyecto que busca visibilizar a todos los artistas locales y contar sus historias", destaca Deysa Rayo. Según ella, el formato videopodcast (conocido también como vodcast) "es una nueva herramienta digital global, atemporal. Usted lo puede ver cuando quiera. Lo puede compartir y es una gran herramienta comunicativa para mostrar el talento colombiano".

Dónde ver y escuchar En Clave

Los episodios de En Clave se escuchan todos los sábados a las 10:00 a.m. en las 68 frecuencias de Radio Nacional de Colombia y su señal de streaming. Posteriormente, se ven en formato videopodcast los miércoles a las 9:00 p.m. en la pantalla de Señal Colombia y su streaming online. Una vez emitidos en radio y televisión, los episodios quedan alojados en el Canal de YouTube de Señal Colombia.

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Quién es Deysa Rayo

Deysa Janneth Rayo Angulo es periodista, locutora en Radio Nacional de Colombia y podcaster. Su voz entrañable acompaña a los colombianos hace más de tres décadas, desde los inicios de la llamada "radio juvenil" a finales de los años ochenta. Trabajó en compañía de pioneros del formato, como Hernando Romero Barliza (El Capi) y Juan Manuel Correal (Papuchis), en emisoras como Radioacktiva y 88.9.

Con una habilidad única como entrevistadora, Deysa Rayo cuenta con estudios de posgrado en Valencia, España, y se le recuerda por programas icónicos, como A que no me duermo y Grandes Maestros de la música. Durante los últimos años, condujo el programa El Atardecer de Radio Nacional. Y, actualmente, también presenta El campo en la radio, para Señal Colombia y Radio Nacional, de lunes a viernes de 4:00 a.m. a 6:00 a.m.

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En clave con Deysa Rayo

Por siempre r3q6f Totó la Momposina

Thu, 01 Aug 2024 17:34:48 +0000

Por siempre, Totó la Momposina djauregui Jue, 01/08/2024 - 12:34

No muchos artistas pueden declarar que han llevado la cultura de un país a los escenarios internacionales por más de seis décadas de carrera. Totó la Momposina puede decirlo y con todos los honores.

Durante décadas llevó la música y las tradiciones del caribe a los escenarios nacionales e internacionales, poniendo en alto una herencia cultural que incluso hoy en día algunos sectores de Colombia se niegan a reconocer con la altura que merece.

Aunque muchos quisiéramos que no fuera así, y como reza la canción de Willie Colón junto a Héctor Lavoe, todo tiene su final. Incluso el tiempo de Totó la Momposina en los escenarios.

"Ha llegado el momento en el que esta excelsa representante de la música tradicional se retire de los escenarios", aseguró su familia y equipo de trabajo a través de las redes sociales de la artista. Por eso, en Señal Colombia hacemos un breve homenaje a su carrera recordando cómo se dio su paso por los escenarios.

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Música, academia, tradición y herencia

Bautizada como Sonia Bazanta Vides, pero conocida por el mundo como Totó la Momposina, esta artista fue criada en una familia de músicos y cultores. Su padre, percusionista y su madre "cantaora" y "bailaora", formaron su carácter artístico desde muy temprana edad.

Totó adoptó su nombre artístico debido al sonido que ella misma pronunciaba cuando golpeaba la tambora, cuando desde muy pequeña se interesó en la cultura folclórica de la costa atlántica de Colombia.

Su interés fue tal que fue recorriendo pueblos en busca de tradiciones, canciones, instrumentos y ritmos por descubrir. A sus 82 años de vida y al despedirse de los escenarios, a Totó se le recuerda por la artista que es y cuyo camino empezó cuando migró de Talaigua Nuevo, Bolívar, en la Isla de Mompox, a Bogotá.

Temprano, como parte del interés compartido por su familia por la música y el arte, su madre creó una agrupación en la que comenzó su carrera, primero bailando, luego cantando. En aquel grupo familiar Totó hacía parte de un repertorio de cumbias, bullerengues y porros, y desde allí no se detuvo hasta la fecha.

Diez años después de la creación de aquella agrupación, Totó abrió sus alas y en 1960 creó su propia agrupación.

En la actualidad, ya no se considera a sí misma tan sólo una maestra del folclor, sino también una consejera sobre bullerengues, cumbias, garabatos, chalupas, guarachas, entre otros ritmos tradicionales vivos en Colombia.

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Totó la Momposina en entrevista con Mario Jursich en Culturama.

Totó la Momposina: una vida dedicada a la cultura

Totó nació en 1940, en Talaigua, Bolívar, un pueblo situado en la isla de Mompós que fue uno de los principales centros de la colonización española y en el que, por eso mismo, hay población indígena, negra y blanca. La riqueza cultural allí se respira.

Hoy es considerada una de las exponentes irremplazables en su quehacer artístico por los especialistas en música del mundo, y ha sido celebrada por la vitalidad y espontaneidad que muestra en sus presentaciones.

Su discografía incluye éxitos como La candela viva, Yo me llamo cumbia, El pescador y Prende la vela, y ha participado en colaboraciones junto a figuras internacionales como la chilena Mariana Montalvo, el grupo puertorriqueño Calle 13, la brasileña Belô Velloso, el argentino Víctor Heredia o el guajiro Jorge Celedón.

Pero Totó la Momposina no es una persona cuya producción como ser humano se ha limitado a la danza y el canto, pues su carrera se ha visto marcada por ser antropóloga empírica y académica de la música.

Joven, Totó se radicó en Francia durante unos años, realizando estudios en la Universidad de la Sorbonne en historia de la danza, coreografía y ritmo, y organización de espectáculos, lo que le abrió las puertas para empezar a presentarse en Europa. Precisamente, grabó su primer álbum Totó La Momposina y Sus Tambores, La Colombie durante aquel período en París.

Wikimedia Commons

Uno de los más grandes hitos de su carrera se dio en 1982, hace cuarenta años, cuando cantó Soledad durante la entrega del Premio Nobel de Literatura para acompañar a Gabriel García Márquez en Suecia.

Desde aquella época ya era habitual en su agenda los viajes internacionales, pero en la década de 1990 su fama mundial se consolidó cuando realizó la gira WOMAD en tres continentes, con la cual hizo el lanzamiento de La Candela Viva, así como otros lanzamientos como el de los álbumes Carmelina (1996) y Pacantó (1999).

Hasta el día de hoy es tal vez una de las artistas atlanticenses con más reconocimientos internacionales por su trayectoria.

Ha recibido galardones como el premio Womex (2006), el Premio Vida y Obra por sus 50 años de carrera artística, tradición y costumbres, del Ministerio de Cultura (2011), y el Premio Grammy a la Excelencia Musical (2013), así como el prestigioso Congo de Oro del Festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla en dos ocasiones, entre otros reconocimientos.

Totó la Momposina es única, y quienes tuvimos la suerte de verla actuar en vivo mantendremos el recuerdo de su talento en nuestra memoria y en nuestros corazones por todo aquello que significa su presencia humana y artística para la historia de Colombia.

Conoce la riqueza musical de Colombia a través de sus instrumentos tradicionales 1p3j19

Mon, 27 May 2024 20:35:06 +0000

Conoce la riqueza musical de Colombia a través de sus instrumentos tradicionales djauregui Lun, 27/05/2024 - 15:35

La riqueza cultural colombiana hace parte de la diversidad étnica y cultural que caracteriza a nuestro país. Dentro de las muchas formas de esta riqueza encontramos la diversidad musical, en la cual se encuentran algunos instrumentos musicales colombianos infaltables en las diferentes regiones del país.

Así, los instrumentos típicos colombianos son una parte importante de la cultura y la tradición del país, y aunque son muchos debido a la intensa diversidad cultural de nuestro territorio, algunos de los instrumentos colombianos más populares son el acordeón, la marimba de chonta, el tiple, la bandola, la tambora, la gaita, el cuatro, el requinto, la guitarra, entre otros.

Los instrumentos colombianos hacen presencia de distintas formas en las diferentes regiones del país, cuyas músicas folclóricas comparten géneros, estilos musicales y formatos de instrumentación. Esto se debe a la complejidad geográfica del territorio colombiano, los cuales por varios siglos se mantuvieron casi incomunicados precisamente debido a la complejidad geográfica del país.

Las músicas colombianas y los instrumentos típicos colombianos utilizados para su interpretación son resultado de la fusión de razas, pueblos y culturas que se encuentran en nuestro país, pero en general se pueden dividir algunos ejes musicales, divididos en las regiones o su orígen étnico que hace presencia en todo el territorio nacional.

Conoce con nosotros los instrumentos colombianos típicos de las diferentes regiones o culturas que encontramos en el país.

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Instrumentos Musicales Afrocolombianos

Colombia es un país con una gran población afrodescendiente y, por extensión, los instrumentos afrocolombianos y sus géneros están en diferentes regiones del país, desde el caribe occidental y oriental, el Pacfícico, la música isleña entre otros.

Los instrumentos afrocolombianos que hacen presencia en estas regiones son la tambora, la marimba de chonta, el guache, las maracas, el tambor alegre, la caña de millo, la trompeta, el trombón, el clarinete, la caja vallenata, el acordeón, la guacharaca, la gaita, la guitarra, y el bajo.

Estos instrumentos son utilizados para la interpretación musical de géneros como el vallenato (y sus respectivos aires), la papayera, la cumbia colombiana, los grupos de gaitas, bullerengue, champeta, fandango, mapalé, porro, puya, merecumbé, la chirimía, el bunde, el pasillo y el son chocoano, el abozao, la bonga, el calipso, el dancehall, el reggae, el soca, el patacoré, entre muchas otras variaciones y estilos propios de estas regiones donde la influencia afrodescendiente ha enriquecido la cultura musical colombiana.

Instrumentos Musicales de la Región Andina

Los instrumentos de la región andina son bastante diversos, pues culturalmente está compuesta por poblaciones como la paisa o la cundiboyacense hasta las culturas huilense, tolimense, y nariñense.

Dentro de los instrumentos usualmente utilizados en las músicas de la región andina son el acordeón cromático, la bandolina, el tiple, la guitarra, el contrabajo, las cucharas, el güiro, las maracas, el tiple requinto, el chucho, el guache, la pandereta, redoblante, la tambora, el bombo, la flauta traversa, platillos, triángulo, pincullo, entre otros.

Estos instrumentos de la región andina son utilizados para la interpretación de géneros musicales como el bolero, la música popular colombiana, la trova paisa, el merengue bambuquiao y campesino; currulao, pasillo, paseo parrandero, porro, el pasodoble, el bambuco, la carranga, carrilera, guasca, pasillo, vals, bambuco, bunde, entre otros.

Instrumentos Musicales de la Región Pacífica

Los instrumentos musicales de la región pacífica hacen presencia en lugares como el departamento del Chocó, Nariño, Cauca y Valle del Cauca.

Algunos de los instrumentos musicales de la región pacífica colombiana son el clarinete, el bombo, la bombardina, el redoblante, el bajo, la trompeta, el trombón, la marimba de chonta, la guasa y la voz.

Algunos de los géneros musicales donde se encuentran estos instrumentos colombianos son el bunde, la contradanza chocoana, el porro y el son chocoano, la chirimía, abozao, salsa choke, currulao, la juga y el patacoré.

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Instrumentos Musicales de la Región Amazónica

Los instrumentos musicales de la región amazónica están influenciados por la cultura del territorio fronterizo del departamento de Amazonas y Putumayo, donde la música de esta región ha recibido influencias constantes de Brasil y Perú, dejando como resultado una mezcla de ritmos que ha dado como consecuencia géneros musicales propios de esta región.

Algunos instrumentos musicales de la región amazónica son la armónica o dulzaina, la guitarra, el bandoneón, el bajo, la campana, las claves, la guacharaca, el triángulo, la pandereta, los tambores, el pincullo, entre otros.

Algunos de los géneros que emplean estos instrumentos musicales, propios de la región amazónica son la cumbia colombiana y amazónica, la lambada, el forró, el bambuco, la samba, el vals peruano, entre otros.

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Instrumentos Musicales de la Región Caribe

Los instrumentos musicales de la región caribe son utilizados para su interpretación en los departamentos de la Guajira, Atlántico, Bolívar, Córdoba, Sucre, y las poblaciones aledañas a las riberas del río Magdalena en los departamentos de Magdalena y Cesar.

Algunos de los instrumentos musicales de la región caribe son las maracas, la tambora, el tambor alegre, la caña de millo, redoblante, bombo, platillos, clarinete, trompeta, trombón, la caja vallenata, el acordeón, la guacharaca, la gaita, el bajo, la guitarra, entre otros.

Estos instrumentos son frecuentemente interpretados en el vallenato, la piqueria, mapalé, merecumbé, bullerengue, champeta, cumbia, fandango, el porro, entre otros.

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Instrumentos Musicales de la Orinoquía colombiana o música llanera

El folclor llanero es una de las expresiones culturales más destacadas del país, honor que comparte con el país vecino de Venezuela, pues se puede decir que la música llanera es patrimonio cultural de ambos países.

Los instrumentos musicales de la Orinoquía colombiana son el arpa llanera, la bandola llanera, el cuatro, las maracas, el bajo eléctrico y la distintiva voz de sus cultores, como ocurre en las músicas del caribe y el pacífico colombiano.

Así, los instrumentos colombianos hacen parte de los diferentes géneros de la música llanera, tales como el joropo, el galerón, el contrapunteo llanero, entre otros.

Resumen

En conclusión, debido a la gran diversidad étnica y cultural del país, la lista de instrumentos colombianos es muy variada y su aparición depende de la región originaria y los géneros o ritmos de cada una.

Sin embargo, algunos de los más conocidos más allá de su uso musical específico son la marimba de chonta, el arpa llanera, el acordeón vallenato, la tambora, la gaita, el cuatro, la guitarra y el tiple.

Y tú, ¿qué otros instrumentos y géneros musicales colombianos agregarías a esta lista?

Fin de semana de música y cultura en Puerto Gaitán 5c6p61 Meta

Fri, 10 May 2024 19:19:40 +0000

Fin de semana de música y cultura en Puerto Gaitán, Meta

Foto: Alcaldía de Puerto Gaitán, Meta

afcastellanos Vie, 10/05/2024 - 14:19

No te pierdas la cobertura especial de RTVC desde Puerto Gaitán, Meta, a través de la pantalla y el streaming online de Señal Colombia y las 68 frecuencias de Radio Nacional de Colombia, en todo el país.

Del 10 al 12 de mayo de 2024, Puerto Gaitán, Meta, es epicentro de la cultura y la música. Por medio de una programación amplia y diversa, «la perla del Manacacías» rinde tributo al folclor y las tradiciones del pueblo llanero a través de la imagen del pez más representativo de la región: la cachama.

Turismo, cultura y emprendimiento enmarcan la oferta del llamado Festival de la Cachama, que en 2024 abarca una agenda infantil, familiar y adulta. Cabalgatas, coleo, alboradas, recorridos en lancha, actividades en la playa, reinado, muestras gastronómicas y presentaciones musicales de alto nivel integran la oferta de este evento, que se realiza desde 1987 en Puerto Gaitán, a 180 kilómetros de Villavicencio.

Los actos musicales del Festival de Puerto Gaitán en 2024 incluyen la participación de artistas de repercusión internacional como Blessd, Fonseca, Jessi Uribe, Yeison Jiménez y Peter Manjarrés; y de embajadores musicales de la región como Walter Silva, Cholo Valderrama, Milena Benítez, Reinaldo Armas y Ómar Geles.

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Los actos musicales del Festival y Reinado Internacional de la Cachama en Puerto Gaitán incluyen la participación de artistas de repercusión internacional como Blessd, Fonseca, Jessi Uribe, Yeison Jiménez y Peter Manjarrés; y de embajadores musicales de la región como Walter Silva, Cholo Valderrama, Milena Benítez, Reinaldo Armas y Ómar Geles.

Programación desde Puerto Gaitán

Viernes 10 de mayo

05:00 am - Alborada Musical (Colegio Jorge Eliecer Gaitán)
07:00 am - Cabalgata Caballitos de palo (Escenario deportivo del Barrio Popular)
07:00 am - Apertura actividades del Río (Río Manacacías, Malecón)
08:00 am - Apertura Tarima de la Llaneridad, presentaciones artísticas y culturales (Malecón)
08:00 am - Primera ronda Concurso Música Llanera (Tarima de la Llaneridad, Malecón)
08:00 am - Apertura de la Feria del pueblo y emprendimiento (Carrera 14 diagonal al centro de convenciones Umuma)
08:00 am - Apertura del corredor gastronómico (Centro de convenciones Umuma)
08:00 am - Atractivo familiar, circo (Carrera 3, Malecón)
11:00 am - Apertura Campeonato de Rafting (Tarima de la Llaneridad, Malecón)
01:00 pm - Cabalgata de apertura Juntos cabalgamos el paraíso natural (Manga de coleo)
06:00 pm - Primera noche de concierto (Tarima principal, Biblioteca)
06:00 pm - DJ Kurro Zapata
07:30 pm - Show de apertura
07:30 pm - Saludo de Reinas y Opening
08:00 pm - Nelson Díaz
09:00 pm - Puerto Rican Power
10:30 pm - Jessi Uribe
12:00 pm - Yeison Jiménez
01:30 am - Peter Manjarrés
03:00 am - Reinaldo Armas

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Sábado 11 de mayo

05:00 am - Alborada Musical (Colegio Jorge Eliecer Gaitán)
05:00 am - Celebración Global Big Day (Alcaldía municipal)
06:00 am - Siembra de Alevinos (Río Manacacías, Laguna La Española)
08:00 am - Segundo Día, Tarima de La Llaneridad, presentaciones artísticas y culturales (Malecón)
08:00 am - Segunda Ronda Concurso Música Llanera (Tarima de llaneridad, Malecón)
08:00 am - Segundo día, Feria de pueblo y emprendimiento (Carrera 14 diagonal al centro de convenciones Unuma)
08:00 am - Segundo día corredor gastronómico (Centro de convenciones Unuma)
08:00 am - Actividades de Río (Río Manacacías, Malecón)
08:00 am - Coleo Festival de La Cachama de Oro (Manga de coleo)
08:00 am - Atractivo familiar, circo (Carrera 3, Malecón)
11:00 am - Segundo Día, Campeonato de Rafting (Río Manacacías paraíso natural)
04:00 pm - Concurso Morocotiando El Joropo (Polideportivo del barrio Popular)
06:00 pm - Segunda noche de concierto (Tarima principal, Biblioteca municipal)
06:00 pm - DJ Felipe Curvelo
07:00 pm - Presentación de Reinas
08:15 pm - Javier Aldana
09:00 pm - Omar Geles
11:00 pm - Blessd
12:30 pm - Elder Dayan
02:00 am - Walter Silva
03:30 am - Philips Orquesta

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Domingo 12 de mayo

05:00 am - Alborada Musical
07:00 am - Travesía MTB Walabo Paraíso Natural (Polideportivo del barrio La Esperanza)
08:00 am - Tercer día, Campeonato de Rafting (Río Manacacias paraíso natural)
08:00 am - Tercer día, Tarima de La Llaneridad, presentaciones artísticas y culturales (Malecón)
08:00 am - Tercer día Feria de pueblo y emprendimiento (Carrera 14 diagonal al centro de convenciones Unuma)
08:00 am - Tercer día corredor gastronómico (Centro de convenciones Unuma)
08:00 am - Atractivo familiar, circo (Carrera 3 - Malecón)
09:00 am - Concurso de lazo criollo (Manga de coleo)
09:00 am - Segundo día Valida de Motovelocidad en Tierra (Al lado de la pista barrio Trampolín)
10:00 am - Rodada de Harley Davidson (Manga de coleo)
04:00 pm - Concurso Escobillando El Joropo (Parque Cimarrón sobre la calle 20)
08:00 pm - Finalización y Premiación Concurso Música Llanera (Tarima de llaneridad, Malecón)
06:00 pm - Tercera noche de concierto (Tarima principal - Biblioteca municipal)
06:00 pm - DJ, Alejo Palacino
07:00 pm - Show De Cierre Elección y Coronación
07:30 pm - La Crespa
08:00 pm - El Padrote Norteño
09:30 pm - Fonseca
11:30 pm - Show de Pirotecnia
11:45 pm - Los Dos Carnales
01:30 am - Eddy Herrera
03:00 am - Cholo Valderrama

"Misterios de la montaña" 2h3l1w enigmas del campo tolimense

Fri, 30 Jun 2023 05:00:15 +0000

"Misterios de la montaña", enigmas del campo tolimense djauregui Vie, 30/06/2023 - 00:00

Misterios de la montaña es una serie de seis capítulos que rescata historias fantásticas de los campesinos del Tolima.

Escrita y dirigida por la cineasta Yamile Ramírez, Misterios de la montaña fue grabada en el departamentos del Tolima, y contó con todo un equipo de producción y de actores de dicho departamento, como Alfredo Aguilar, Staruska, Libardo Olaya, Libardo Díaz, Alexandra Romero, Valentina Villa Camacho, Sandra Mejía, entre otros intérpretes.

Compuesta por seis capítulos autoconcluyentes, Misterios de la montaña presenta historias como La guaca de Poloche, El niño del cafetal, La pasión de Julia o El encargo que dejan a los espectadores con los pelos de punta.

Misterios de la montaña: secretos y enigmas del Tolima

De acuerdo con la producción, en Misterios de la montaña los personajes se ven enfrentados a escenarios de fantasía y misterio, sumergiendo así al espectador en las profundidades de la montaña tolimense para develar los secretos y enigmas más incomprensibles.

Inspirados en los relatos de los campesinos de la zona andina Colombiana, Misterios de la Montaña cuenta una serie de historias que develan los misterios asociados a la labor del campo, encantos, mitos y leyendas de la zona.

Cada entrega, pretende adentrar al espectador a un mundo recóndito donde lo desconocido causa curiosidad, desasosiego y fantasía.

Encontrar una guaca en plena Semana Santa, o ver a tres hombres extraños irrumpir en la choza de un viejo pescador atraídos por una luz que aparece cada viernes santo a media noche hace parte del acervo narrativo de la serie, la cual además promete un despliegue técnico que logra transmitir el miedo de aquellas situaciones.

El pacto de Bonifacio para llenar de pescado su atarraya en el río Saldaña y sus respectivas consecuencias; o la historia de Julia, la extraña mujer que se le aparece a dos mineros que lavan tierra buscando algo de oro o incluso el terror detrás de jugar a las escondidas con un misterioso niño en el cafetal son historias que tienen como misión generar tensión en el público.

“Estas historias de magia no sólo cuentan las historias de los campesinos, sino que giran alrededor de sus quehaceres tradicionales. Aquí aparecen la minería, la pesca, el cafetal, la ganadería, la montaña toda, porque la montaña nace también en el río”, afirmó la directora a medios de comunicación.

No te pierdas por Señal Colombia la miniserie Misterios de la montaña, propuesta ganadora de la convocatoria Abre Cámara del MinTic y que contó con la música original de la maestra ibaguereña Estefanía Pardo.

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Misterios de la montaña

Trajes típicos de Colombia 1d4z5k 5 prendas de vestir infaltables

Sat, 24 Dec 2022 21:30:23 +0000

Trajes típicos de Colombia: 5 prendas de vestir infaltables

Ilustración de Cristhian Beltrán

djauregui Sáb, 24/12/2022 - 16:30

Las prendas de vestir son otra característica única de cada cultura nacional. Así, los trajes típicos de Colombia también son un elemento clave de la identidad colombiana, la cual es multicultural y se distingue según la región del país de la cual estemos hablando.

Los trajes típicos muchas veces son conjuntos completos que se utilizan en representaciones folclóricas o en fiestas y ferias, emulando otras épocas o el código de vestimenta de una población en particular.

Pero en los trajes típicos se ven prendas de vestir que se usan día a día en el diario vivir de los colombianos, y por eso te contamos sobre 5 de estas prendas de vestir infaltables en el clóset de un colombiano y que vienen, precisamente de los trajes típicos colombianos.

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5 prendas de vestir infaltables de los trajes típicos colombianos

Ruana

La ruana es un infaltable en las prendas de los colombianos. Fabricado de manera artesanal con lana, la ruana es originaría de los Andes colombianos y venezolanos. En Colombia, la ruana constituye la prenda característica y tradicional del altiplano Cundiboyacense (Boyacá y Cundinamarca), y es tan importante que es considerada como un símbolo nacional.

Sin embargo, la ruana hoy en día es ampliamente vestida en las zonas frías de los Andes de las tres cordilleras colombianas, como en los departamentos de Nariño, y las zonas frías Santander, Norte de Santander, Cauca, Antioquia y Caldas.

Se trata, además de un producto de exportación con muy buena demanda, pues se sabe que en el municipio de Nobsa, en Boyacá, se fabrican ruanas que se exportan a Italia, España y Estados Unidos.

En Colombia amamos las ruanas, tanto así que existen dos fiestas en honor a la ruana: el Día Mundial de la Ruana, en Nobsa, y el Festival Nacional de la Ruana, el Pañolón la Almojábana y el Amasijo, en Paipa.

Algunas personalidades que recibieron esta prenda típica son el Príncipe Carlos de Inglaterra, el rey Juan Carlos de España y el Papa Juan Pablo II.

Sombrero vueltiao

El sombrero vueltiao es una prenda de vestir típica de las sabanas del Caribe colombiano, específicamente en los departamentos de Córdoba y Sucre. Es, además, una de las principales piezas de artesanía de Colombia, así como una de las piezas principales de la indumentaria en la coreografía tradicional de la cumbia colombiana.

Se hizo mundialmente famoso con cuando el boxeador Miguel ‘Happy’ Lora lo usó al ser coronado campeón mundial en la categoría peso gallo, en 1985. Se elabora con la fibra de la caña flecha (materia prima propia de la región que suele ser cultivada por las familias en los patios de sus casas), de la cual se extrae la fibra vegetal con la que la comunidad indígena Zenú elabora diferentes productos artesanales. Es una.

Esta prenda, así como otros sombreros que hacen parte de los trajes típicos colombianos es utilizada en el día a día en sus regiones de origen, y ha tomado importancia oficial desde que el Congreso de Colombia lo elevó a la categoría de Símbolo Cultural de la Nación en septiembre de 2004. Además el Congreso de Colombia institucionalizó el 18 de junio como el "Día del Sombrero Vueltiao".

Para celebrar su existencia, cada año se celebra en San Andrés de Sotavento (Córdoba), el Festival del Sombrero Vueltiao y en Sampués (Sucre) la Feria y el Reinado Nacional del Sombrero Vueltiao.

Turbante

Es común ver en celebraciones como el Festival Petronio Álvarez, la Fiesta Patronal de San Basilio de Palenque, el Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque y las Fiestas de San Juan a las mujeres con coloridos turbantes en sus cabezas, pues de acuerdo con las expertas son perfectas para bailar el Bullerengue, un baile típico en el que la mujer luce vestidos coloridos y el hombre viste de blanco para generar un contraste.

Pero los turbantes, lejos de ser una simple adición para una vestimenta de feriado, son prendas que usan las mujeres afrodescendientes que portan no sólo por su belleza, sino por tratarse de un símbolo de resiliencia.

Los turbantes hacen parte de la vestimenta de las mujeres afrocolombianas, pues se trata de una herencia cultural y el resultado de un proceso de resignificación que construyeron los descendientes de los esclavos, quienes se han encargado de heredar ese símbolo, generación tras generación.

En el pasado, durante las colonias se usaban para distinguir a las mujeres esclavas, pero en la actualidad esta prenda no solo ha dado un sentido estético a la comunidad afro en el país y en otras naciones del mundo, sino que se ha convertido en una declaración de estatus para las mujeres.

De acuerdo con una investigación periodística de la HJCK, incluso la forma en la que se utiliza está cargada de significado, pues si se porta con el nudo o moño a la derecha, a la izquierda, o al frente, denota momentos diferentes de la vida de una mujer, en la cual es de vital importancia pues culturalmente hacen parte de matriarcados.

También, durante las labores del campo se usó para proteger el cabello de la inclemencia del sol y de acuerdo con la folclorista Karen Mina, consultada por la HJCK, el turbante también sirve como totuma para tomar agua.

El turbante también tiene funciones rituales: protege a las madres después de parir a sus hijos y cubre sus cabezas en los entierros.

Alpargatas

Las alpargatas son una parte recurrente en la indumentaria de los trajes típicos colombianos como el Liquiliqui propio del joropo y el sentir llanero, o la Chapolera, traje campesino típico del eje cafetero.

Son fabricadas de diferentes materiales como fique, cocuiza o cuero. Los habitantes de la cuenca del río Orinoco las fabrican también en piel de animal y las llaman "cotizas" o cocuizas.

Mochilas wayuu y arhuacas

Las Mochila Arhuaca y wayuu son dos fabricaciones artesanales de explotación que hacen parte de los trajes típicos de Colombia no sólo en las etnias indígenas que les dan su nombre, sino que con el tiempo se han convertido en parte del día a día de las gentes tanto del interior como del exterior del país.

Las mochilas arhuacas son fabricadas a mano por los indígenas arhuacos asentados en la Sierra Nevada de Santa Marta, al norte de Colombia, en los departamentos de Magdalena, Cesar y la Guajira.

Mediante el tejido elaborado en las mochilas, las mujeres expresan su cosmovisión y filosofía de la naturaleza, lo que hace a la mochila arhuaca sólo un objeto, sino una prenda típica que simboliza una identidad cultural indígena.

Los Wayúu son un pueblo indígena que conserva celosamente sus tradiciones culturales, entre ellas, el oficio de la tejeduría. Este oficio, enseñado según sus creencias por la araña o Wale’ Kerü, les ha significado un legado de confecciones donde las mochilas son uno de sus productos artesanales estrella.

Las mochilas son la máxima expresión del tejido Wayuu. Son fácilmente reconocibles por sus colores y diseños, y son elaboradas en técnica crochet (introducida por los misioneros católicos) o con ganchillo, y la elaboración de cada pieza puede tardar aproximadamente 20 días.

¿Qué es el folclore? el saber del pueblo 1s2z43

Thu, 18 Aug 2022 16:53:01 +0000

¿Qué es el folclore? el saber del pueblo

Colprensa

djauregui Jue, 18/08/2022 - 11:53

Cada 22 de agosto se celebra el día mundial del folclore, en reconocimiento a William John Thoms, quien acuñó el término en esa misma fecha pero en 1846. Thoms designó Folclor como una forma de expresar las manifestaciones que dieran cuenta del "conocimiento del pueblo".

Eso quiere decir, en palabras escuetas, que el folclore es el conjunto de canciones, costumbres, creencias y elementos inmateriales de un grupo humano. Esta acepción es tomada sobre todo por la academia desde la antropología, la cual estudia, entre otras cosas, las creencias, y formas de vida de los pueblos, es decir su mundo cultural.

El término folklore, proviene de la conjunción entre la palabra anglosajona folk, que significa pueblo, y lore significa saber o ciencia. Juntas, de acuerdo con su creador, define las costumbres, culturas, conocimientos, canciones, dichos, creencias, música, danza, y demás de un grupo social específico que va transmitiendo estas tradiciones de generación en generación.

Sin embargo, la brecha entre el folclore y, por ejemplo, la cultura popular y las tradiciones vivas de un pueblo se hace demasiado delgada como para tener claridad sobre lo que el folclore significa. Por eso consultamos con Esperanza Biohó Perea, una destacada investigadora de las culturas tradicionales y ancestrales (especialmente afro) quien aclaró un poco el panorama alrededor de esta palabra.

¿Qué es el folclore? la mirada académica

El folclore denota las manifestaciones culturales compartidas por un grupo particular de personas, el cual abarca desde las tradiciones comunes a esa cultura, subcultura o grupo.

Eso incluye tradiciones orales como cuentos, leyendas, proverbios, chistes, música tradicional y cultura material, que va desde el saber hacer de objetos tradicionales como por ejemplo el sombrero vueltiao hasta los juguetes hechos a mano.

De acuerdo con la acepción académica, el folclore también incluye las tradiciones, las formas y rituales de las celebraciones como la Navidad y las bodas, las danzas folclóricas y los ritos de iniciación.

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Más aún, a lo largo de los años se ha entendido que el folclor no es algo que se pueda aprender a través de un currículo escolar formal pues se trata de tradiciones que se transmiten de manera informal de un individuo a otro, ya sea a través de la instrucción verbal o la demostración.

"El día mundial del folclore es un reconocimiento que hace la Unesco desde su cúspide en París, y es una iniciativa interesante. Es positiva en tanto da la oportunidad de visibilizar las manifestaciones culturales tradicionales, y los inventos populares como las fiestas y carnavales", explicó Esperanza Biohó Perea, danzarina, coreógrafa, investigadora y directora de la Fundación Cultural Colombia Negra.

Sin embargo, para cultoras como Esperanza Biohó, el término folclore es una definición con la que hay que tener especial cuidado, pues puede convertirse en una acepción reduccionista que no hace honor a los patrimonios inmateriales, o patrimonios vivos que son donde realmente reposa la cultura tradicional colombiana.

"El término folclore parece inventado para disfrazar de cultura menor las tradiciones, y es un término que pone en desventaja a las tradiciones culturales y expresiones artísticas vivas. Es como si el término de cultura o de arte se reservara solamente a algunas prácticas de la cultura eurocéntrica, como la ópera, el ballet, la música clásica, etc", aseguró Biohó Perea.

Para la cultora, la palabra folclore debe ser tomada con pinzas, pues trata a la cultura étnica y tradicional como si fuera una forma mínima o menor de cultura, por lo que ella prefiere denominar mucho de lo que se refiere por folclore como prácticas culturales ancestrales y tradicionales vivas.

"Cuando decimos folclore, aludimos a prácticas muertas, muchas veces realizadas por personas que imitan expresiones del pasado que ya no están presentes en la cotidianidad de los pueblos. Si bien es cierto que académicos y cultores la defienden a pesar de tratarse de expresiones vivas, manifestaciones del pueblo, y distintas formas de vida y prácticas que se mantienen en el tiempo", agregó la directora de Colombia Negra.

Entonces ¿qué no es folclore?

Para Esperanza Biohó, en contraste con los académicos, lo que no es folclore son las prácticas vivas. Por ejemplo, explicó la cultora, el currulao no es folclore porque "si usted se va a Timbiquí, Guapi, Tumaco, los mayores todavía hacen sus fiestas de marimba, y continúan su tradición".

Caso contrario puede ocurrir con las fiestas o carnavales donde se rememoran ciertas danzas y manifestaciones culturales del pasado que en realidad solamente aparecen durante fechas específicas.

Así, cuando se llama folclore a las prácticas vivas, argumentó la investigadora, se torna discriminatorio y alude a la cultura tradicional y ancestral como una forma menor de cultura, mientras que las expresiones folclóricas son, para ella, aquellas que ya no se viven en la cotidianidad de los pueblos.

Esto, destacó Biohó, permite por ejemplo que los recursos del Estado se concentren en las manifestaciones culturales occidentales, a las cuales se les asigna mucho más presupuesto que para las tradiciones ancestrales, por lo que a quienes las mantienen vivas les cuesta mucho más trabajo, por ejemplo, mantener escuelas de formación de las expresiones culturales ancestrales que a las occidentales europeas.

"Ruta de la tradición" 425t5o viaje al corazón del Carnaval

Tue, 25 Jan 2022 15:00:45 +0000

"Ruta de la tradición", viaje al corazón del Carnaval djauregui Mar, 25/01/2022 - 10:00

Señal Colombia presenta Ruta de la tradición, un magazín que conecta los caminos de la tradición del Carnaval del departamento del Atlántico.

Con cuartel general en el Cubo de Cristal de la ciudad de Barranquilla, Ruta de la tradición hace un recorrido por los principales municipios y tradiciones folclóricas del Atlántico colombiano, y explora en las particularidades de ritmos como la cumbia, el chandé o el bullerengue, y también en las tradiciones culturales de sus lugares de origen.

El magazín, dirigido por Yuldor Gutiérrez, y presentado por Martha Cecilia Herrera Hernández, Ismael Barrios, el folclorista Lisandro Polo, junto a los decimeros Eduardo Guerrero y Dany Zora, dialoga con el patrimonio cultural del departamento a través de sus expresiones artísticas y sus protagonistas.

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Ruta de la tradición inicia en el municipio de la Soledad, donde el ritmo del Chandé y las expresiones culturales a su alrededor tejen las raíces de la identidad atlanticense.

En adelante, a partir de interpretaciones de los decimeros junto a agrupaciones como Los herederos de la moña, Son pal pueblo, Grupo musical selva africana y el Grupo folclórico son real, la producción realiza una semblanza acerca de la belleza y las expresiones que caracterizan al amplio abanico cultural del departamento.

De esta manera, Ruta de la tradición visita Puerto Colombia, donde pulula el son de la Cumbia, y tanto presentadores como invitados revelan, por ejemplo, las diferencias con el bullerengue, u otros ritmos.

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El magazín también se adentra en detalles como los instrumentos utilizados en la cultura atlanticense, como la flauta de millo (conocida popularmente como “pito atravesao”), y el público escucha desde las palabras de un músico de la región cómo sus tonalidades dependen del largo de la caña de millo, y qué papel juega en los diferentes ritmos de la región.

Pasando por el Festival del Millo, en Juan de Acosta, la Fiesta Intermunicipal de Santo Tomás, el Carnaval del Recuerdo en Baranoa, el Carnaval Galapero en Galapa, entre otros, Ruta de la tradición deja ver cómo hace la gente para mantener viva la tradición y lo que para ellos significa como sociedad.

No te pierdas por Señal Colombia Ruta de la tradición, una producción para conocer todo lo relacionado con la cultura folclórica del departamento del Atlántico.

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La ruta de la tradición

Totó la Momposina 2g5v6c maestra del folclor colombiano

Thu, 26 Nov 2020 20:11:44 +0000

Totó la Momposina, maestra del folclor colombiano jacontreras Jue, 26/11/2020 - 15:11

Sonia Bazanta Vides, mejor conocida como Totó la Momposina, nació en la pequeña población de Talaigua Nuevo, el corazón de la isla Mompox, en medio del caudaloso río Magdalena.

Criada en una familia de músicos, con un padre percusionista y una madre "cantaora" y "bailaora", adoptó su nombre gracias al sonido que ella misma pronunciaba cuando golpeaba la tambora.

Desde pequeña se interesó en la cultura folclórica de la costa atlántica de Colombia, recorriendo pueblos en busca de tradiciones, canciones, instrumentos y ritmos por descubrir. Su pasión la llevó a que en 1968, cuando apenas tenía 20 años, formara su propia agrupación musical.

Después de pequeñas presentaciones, el rumor de su potencia vocal y fuerza cultural viajó por el país y para la década de 1970, llevó su sabor a escenarios europeos donde encontró un público ávido. En 1982, su éxito la llevó a cantar durante la ceremonia de premiación del premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, quien aseguraba que solo ella podía cantar lo que reflejaban sus historias.

Su carrera se ha visto marcada por ser antropóloga empírica y académica de la música. Estudió historia de la danza en la Sorbona y viajó a Cuba para analizar los ritmos de las islas caribeñas como el bolero. Hoy, luego de toda una vida dedicada al folclor, Totó es una de las exponentes de la cumbia más importantes del mundo.

Su discografía incluye éxitos como La candela viva, El pescador y Prende la vela. Ha realizado colaboraciones junto a su hija y su nieta, además de figuras internaciones como la chilena Mariana Montalvo, el grupo puertorriqueño Calle 13 y la brasileña Belô Velloso.

En el 2011 recibió el Premio Nacional de Vida y Obra del Ministerio de Cultura por sus 50 años de carrera artística, tradición y costumbres, ratificando su travesía por la geografía de los sonidos y tradiciones de nuestras raíces.

A través de los años y en un solo canto de identidad cultural colombiana, acompañada por tambores, gaitas, tiples y coros, Totó ha dado origen a nuevas formas musicales con diferentes matices, interpretaciones, sonoridad en las voces y los tambores.

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La Tonga, Música Viva

La nueva temporada de "La Tonga" llega con nuevos sonidos 2516m

Tue, 03 Nov 2020 23:38:32 +0000

La nueva temporada de "La Tonga" llega con nuevos sonidos jacontreras Mar, 03/11/2020 - 18:38

Llega a la pantalla de Señal Colombia una nueva temporada de La Tonga, la serie que destaca a grandes artistas independientes de la música latina.

A través de una curaduría muy cuidada, este programa es el resultado de una larga búsqueda por la diversidad de la música, la gente, los paisajes y la cultura de América Latina.

Desde lo más experimental hasta lo más tradicional, cada capítulo es un viaje sonoro y visual distinto que nos lleva a conocer varios rincones latinoamericanos, como Valparaíso (Chile), Salvador de Bahía y São Pablo (Brasil) y Cartagena y Bogotá (Colombia).

Cada lugar provee un estilo y un sabor muy específico que se puede sentir en la música de los artistas que allí emergen.

Por ejemplo, un capítulo de esta temporada es un especial palenquero con artistas como Hijos de Benkos, Ceferina, Son de Negro y Kombilesa Mi.

Estos artistas representan una amplio espectro de música con raíces afrocolombianas, desde rap folclórico hasta champeta y bullerengue.

Música de nuevas geografías

"Nuestra búsqueda es estar expandiendo, no solamente los horizontes musicales, es decir, estarle trayendo nueva música a nuestro público, sino además ampliar nuestro alcance geográfico", asegura Augusto Caro, director de La Tonga.

"En la primera temporada visitamos México y Argentina. En esta segunda temporada estamos visitando a Brasil y a Chile que son como nuestros nuevos invitados y, obviamente, tratando de tener todos esos colores musicales que existen en estas regiones", añade Caro.

En términos audiovisuales La Toga mantiene el mismo formato, pero de acuerdo con Caro "poder ver nuevos territorios y nuevas geografías siempre va a traer otro tipo de paisajes y esto visual y sonoramente muestra la diversidad que tiene nuestro continente".

Finalmente, Caro concluye que La Tonga es una experiencia audiovisual apta para todas las audiencias. "Esto es un proyecto para cualquier persona que le guste la música para que tenga la oportunidad de descubrir nueva música de diferentes géneros".

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La Tonga, Música Viva