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El Festival Internacional de Cine de Suacha le rinde homenaje al Varón del Sol 1q3d5i

Mon, 19 May 2025 17:25:12 +0000

El Festival Internacional de Cine de Suacha le rinde homenaje al Varón del Sol jlrojas Lun, 19/05/2025 - 12:25

Del 17 al 25 de mayo se realizará la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Suacha - FICXUE 2025, el cual tendrá una programación gratuita que gira en torno a la memoria, la identidad y la resistencia audiovisual.

Durante estas cinco ediciones, el FICXUE se ha consolidado como una plataforma fundamental para las voces audiovisuales que emergen desde el territorio. Así que en este 2025 el evento vuelve a poner en el centro al cine comunitario como vehículo de transformación y memoria viva.

Durante estas fechas, del 17 al 25 de mayo, las calles, plazas y espacios culturales del municipio de Suacha se llenan de proyecciones, encuentros y actividades pensadas para todos los públicos. La entrada a todas las funciones es libre, y la programación se extenderá por diferentes puntos del municipio.

Un homenaje al Varón del Sol

Este año, el Festival Internacional de Cine FICXUE le rinde un homenaje al Varón del Sol, símbolo ancestral y patrimonio cultural de Suacha que recientemente fue víctima de vandalismo. La figura, que representa la fuerza espiritual y la herencia indígena muisca, se convierte en eje temático del festival como acto de resistencia simbólica y reparación colectiva.

“El cine es memoria, el cine es resistencia”, menciona la organización, que con esta edición busca también resaltar la defensa del patrimonio y la celebración de las raíces culturales del municipio.

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Cine desde y para las comunidades

El festival continúa apostándole a un cine hecho por las comunidades. La programación incluye cortometrajes, documentales y series web realizados por colectivos, jóvenes y creadores locales y nacionales que encuentran en la imagen en movimiento una forma de expresar sus sentires, contar sus historias y defender su territorio.

La convocatoria 2025 recibió propuestas de todo el país y reafirma la potencia del cine como herramienta de transformación social. A través de las categorías nacional y local, FICXUE busca preservar la memoria, resistir el olvido y fortalecer las narrativas propias.

Una fiesta cultural en expansión

Desde su creación, el Festival Internacional de Cine de Suacha se ha posicionado como uno de los encuentros más importantes del cine comunitario. En cada edición, ha logrado conectar a realizadores, colectivos y público en torno a un lenguaje común: el del cine como herramienta de cambio.

Si quieres conocer la programación completa y no perderte ningún detalle, puedes seguir al festival en redes sociales como Festival Internacional de Cine Ficxue en Facebook e Instagram.

Películas gratis para ver con mamá w451v

Sun, 11 May 2025 15:56:43 +0000

Películas gratis para ver con mamá jlrojas Dom, 11/05/2025 - 10:56

El Día de la madre en Colombia se celebra el segundo domingo de cada mes, en este 2025 el 11 de mayo es la fecha en la que se rinde homenaje a las madres de nuestro país y uno de los mejores regalos es poder compartir tiempo de calidad con ellas, por eso te traemos una selección de películas gratis que puedes ver en nuestra plataforma de streaming RTVlay.

Puedes preparar la comida favorita de tu mamá, con postre incluido y por qué no unas crispetas, acuéstate en la cama o prepara el sofá para disfrutar de una tarde llena de cine con películas para reflexionar sobre lo que significa realmente ser madre.

Películas gratis para ver en RTVlay

Anna

Muchas madres sufren presión al intentar ser una madre ideal, y este es el caso de Anna, una joven colombiana que vive en París junto a su hijo Nathan; sin embargo, Philippe, el exesposo de Anna, ya no confía en ella y quiere quitarle la custodia de Nathan. En un acto desesperado y lleno de amor Anna regresa a su tierra natal en compañía de su hijo Bruno, donde deberá enfrentarse a la dura realidad de un hijo que también extraña a su padre.

Amazona

Este documental dirigido por Clare Weikopf cuenta la historia de su madre, Val, quien tras perder a su hija mayor en la tragedia de Armero se adentró en la selva amazónica colombiana para reencontrarse consigo misma. 30 años después Clare, quien está a punto de tener a su primer hijo, se enfrenta a su pasado e intenta encontrar respuestas a las preguntas que todavía la atormentan sobre la decisión que tomó su madre.

Dos mujeres y una vaca

Rosana y Hermelinda son dos campesinas analfabetas, cuando reciben una carta de Pastor, esposo de Hermelinda, ambas emprenden un viaje al caserío más cercano para encontrar a alguien que lea la carta. Durante el recorrido descubren cómo los habitantes de Campo de la Cruz han sido masacrados. Entre tanto, el parto de Hermelinda se adelanta y tienen que huir de los autores de la masacre.

La primera noche

Toño y Paulina, una pareja de campesinos colombianos, se ven obligados a huir de su tierra natal debido al conflicto armado. En búsqueda de un futuro mejor llegan a la capital, donde se enfrentan a la pobreza, discriminación y soledad. Lo único a lo que se pueden aferrar es a su amor, una tabla de salvación para salir adelante junto a sus hijos.

Gran mama

Este documental cuenta la historia de tres parteras Misak, que pertenecen al Cabildo Indígena Guambía y que se dedican a una de las labores ancestrales más importantes: la partería. Ellas dictan talleres, soban, recetan medicinas y más, además de mostrar su labor, se enfrentan a una encrucijada al decidir si siguen las normas institucionales o si siguen sus ideales como parteras.

La sargento matacho

La cinta se desarrolla durante el periodo de La Violencia, en Colombia, donde Rosalba Velasco presencia la masacre de su esposo y varios campesinos liberales. En su sed de venganza se une a las guerrillas liberales y se convierte en una de las mujeres más temidas, una figura legendaria en la lucha contra el gobierno conservador conocida como La sargento Matacho.

Clara

Aseneth Suárez Ruiz quiso hacer un documental íntimo para relatar su historia y la de su madre, Clara, una mujer que dedicó su vida a criar a sus hijos y a crear un universo paralelo para protegerlos del daño emocional, un universo marcado en parte por su ausencia. A través de esta producción Aseneth logra perdonarse, perdonar a su madre y entender sus motivaciones.

Orígen del Día de la Madre

En las culturas antiguas como la griega se rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades, la romana tenía una celebración llamada Hilaria en la que se honraba a la diosa Cibeles.

En 1870 la activista estadounidense Julia Wad Howe propuso la idea de tener un día dedicado a la paz y a la maternidad, y en 1908 Anna Jarvis, hija de Howe, organizó la primera celebración oficial del Día de la Madre en Estados Unidos el segundo domingo de mayo y en 1914 el presidente estadounidense Woodrow Wilson declaró el Día de la Madre como fiesta nacional en Estados Unidos.

En México el Día de la Madre se celebra el 10 de mayo, ya que ese día falleció Carmen Serdán, madre de los hermanos Serdán, que fueron figuras importantes en la Revolución mexicana. En Argentina se celebra el tercer domingo de octubre.

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Día de la Madre en Colombia

Se cree que el origen del Día de la Madre en Colombia está ligado a la celebración católica del Día de las Madres que se conmemora el 8 de diciembre en honor a la Inmaculada Concepción de María, pero con el pasar del tiempo esta fecha se fusionó con otras tradiciones y movimientos sociales hasta que finalmente se institucionalizó al segundo domingo de mayo.

El Día de la Madre es una ocasión para celebrar y reconocer el papel fundamental que desempeñan las madres en la sociedad, además de una fecha para reflexionar sobre la importancia de la maternidad.

¿Quiénes son los nuevos Avengers? Marvel Studios presenta a los Thunderbolts* 5q44i

Fri, 09 May 2025 23:29:16 +0000

¿Quiénes son los nuevos Avengers? Marvel Studios presenta a los Thunderbolts* jlrojas Vie, 09/05/2025 - 18:29

De nuevo Marvel Studios sorprende a los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con una revelación que cambia las reglas de juego en sus próximas historias: los Thunderbolts, un equipo de antihéroes poco convencional que ahora se hace llamar como los nuevos Avengers. Pero, ¿quiénes son? ¿por qué tomaron ese nombre? ¿qué significa para el MCU?

Thunderbolts: ¿el origen de los nuevos Avengers?

Recientemente se estrenó Thunderbolts, la nueva entrega de Marvel, que desde un inicio se presentó como una historia sobre personajes rotos, emocionalmente dañados y con pasados oscuros. Sin embargo, a medida de que avanza la cinta, se revela que este grupo, liderado por Yelena Belova (Florence Pugh), está destinado a asumir un nuevo legado, nada más y nada menos que el de los Avengers.

Luego de ser traicionados por Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), los personajes se ven forzados a colaborar entre sí para enfrentar una misión que pondrá a prueba su humanidad, sus heridas del pasado y su capacidad de confiar en otros. Es así como, con el tiempo, y a un alto costo emocional, este grupo de inadaptados que en un inicio se hace llamar Thunderbolts, se transforma en algo más grande: los nuevos Avengers.

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¿Quiénes integran a los nuevos Avengers?

El equipo que da vida a los ahora llamados Nuevos Avengers está conformado por:

Yelena Belova (Florence Pugh)

Bucky Barnes / Soldado del Invierno (Sebastian Stan)

Guardián Rojo (David Harbour)

Fantasma (Hannah John-Kamen)

Taskmaster (Olga Kurylenko)

John Walker / US Agent (Wyatt Russell)

Cada uno de estos personajes viene de experiencias distintas, algunas marcadas por la pérdida, la violencia o el aislamiento. Sin embargo, lo que los une no es solo una causa común, sino la posibilidad de redención y de escribir un nuevo capítulo como héroes, o algo parecido.

¿Por qué se llaman los nuevos Avengers?

La película juega con la intriga desde su título: THUNDERBOLTS*, ya que aparece acompañado por un asterisco, un guiño que finalmente se explica en el clímax de la historia. Ya no son simplemente “los Thunderbolts”, sino que este grupo asume el legado de los Avengers originales, quienes fueron el núcleo del MCU durante más de una década.

La elección del nombre no es casual. Representa un giro temático y emocional dentro del universo Marvel: los nuevos Avengers son imperfectos, pero humanos, y tienen la responsabilidad de proteger al mundo desde una nueva perspectiva, más realista, más rota y más empática.

Un cambio de tono en el MCU

Dirigida por Jake Schreier y escrita por Eric Pearson y Joanna Calo, Thunderbolts marca un nuevo tono dentro del MCU. Lejos del optimismo inicial de los Avengers originales, esta historia se adentra en temas como la confianza, la redención, la salud mental y la fragilidad emocional.

“El grupo está conformado por personajes que no solo han sido señalados como villanos, sino que también luchan con su propia identidad”, comenta Schreier. “La película trata de cómo estas personas encuentran sentido en trabajar juntas, incluso cuando todo lo que han aprendido es a desconfiar de los demás”.

La humanidad detrás de los superhéroes

Para Florence Pugh, quien da vida a Yelena, uno de los aspectos más poderosos de la historia es su humanidad: “aunque sean asesinos o espías, siguen siendo personas con emociones, dudas y cicatrices. Eso es lo que los hace tan reales y tan cercanos para el público”.

Este enfoque emocional es una apuesta arriesgada pero refrescante en el MCU. En lugar de centrarse únicamente en las batallas épicas, Thunderbolts construye una historia sobre personas que, a pesar de su oscuridad interna, eligen hacer lo correcto.

¿Qué sigue para los nuevos Avengers?

La llegada de los nuevos Avengers plantea grandes preguntas sobre el futuro de Marvel. ¿veremos un nuevo crossover épico? ¿Se enfrentarán a amenazas como Kang o el Doctor Doom? Por ahora, Thunderbolts funciona como un reinicio espiritual del MCU, con un equipo más vulnerable, pero igual de decidido a luchar por el bien común.

Mira el tráiler

“Thunderbolts” el épico regreso de Marvel con sus antihéroes más disfuncionales j4j59

Wed, 30 Apr 2025 17:19:31 +0000

“Thunderbolts” el épico regreso de Marvel con sus antihéroes más disfuncionales jlrojas Mié, 30/04/2025 - 12:19

El Universo Cinematográfico de Marvel MCU regresa a la pantalla grande y esta vez lo hace por todo lo alto, la franquicia lanza Thunderbolts (2025), una película que marca el cierre de la Fase 5 del MCU y promete redimir a algunos de los personajes más complejos de Marvel.

Basada en los cómics publicados originalmente en 1997, Thunderbolts reúne a un equipo de antihéroes marginados, integrado por Yelena Belova, Bucky Barnes, Guardián Rojo, Fantasma, Taskmaster y John Walker, quienes se verán envueltos en una mortal misión donde tendrán que enfrentarse a los rincones más oscuros de su pasado.

¿De qué trata Thunderbolts? Trama y personajes clave

Luego de caer en una trampa mortal tendida por la enigmática agente Valentina Allegra de Fontaine, estos antihéroes se verán forzados a unirse para poder sobrevivir y rebelarse.

En medio de esto aparece Bob, un personaje que aparentemente es un ser humano común, pero en realidad oculta un enorme secreto: fue el único sobreviviente de un experimento para crear al ser más poderoso del mundo. Al cual luego conoceremos como Sentry, una figura ambigua entre el héroe y el villano.

Un regreso a la esencia del MCU

Con la dirección de Jake Schreier y la producción de Kevin Feige, Thunderbolts es una película que recupera el tono característico que convirtió al MCU en un fenómeno global: tintes de humor, acción intensa y personajes profundamente humanos.

En general, los personajes cuentan con un arco dramático bien desarrollado, al ser tan marginados e inadaptados logran generar una conexión única con el espectador.

En su mayoría, el filme se desarrolla en la ciudad de Nueva York, un lugar que fue muy importante para Los Vengadores, incluyendo la mítica torre de Tony Stark, generando así que este tipo de conexiones entre las películas generan nostalgia y ansias de descubrir qué pasará en este nuevo capítulo del MCU.

El esperado regreso de Bucky Barnes

Uno de los grandes atractivos del filme es el regreso de Sebastian Stan como Bucky Barnes, a quien vemos en su papel de congresista, uno en el que en realidad se ve bastante incómodo y en el que no sabe cómo lidiar con todas las responsabilidades que un puesto de este calibre conlleva.

Entre tanto, al intentar hacer lo correcto, Bucky captura a este grupo de antihéroes para llevarlos al congreso como una prueba viviente de los experimentos que hace Valentina Allegra de Fontaine y que sea destituida de su cargo.

Pero, su plan cambia cuando se da cuenta de que Bob descubre la magnitud de sus poderes y al ser manipulado por ella se convierte en Sentry, un poderoso superhéroe y supervillano que no será nada fácil de enfrentar.

¿Quién es Sentry en Thunderbolts?

Una de las grandes sorpresas es la aparición de Sentry, interpretado por Lewis Pullman. Su personaje -que evoluciona desde Bob, un sujeto aparentemente insignificante- representa la dualidad entre el héroe absoluto y la amenaza incontrolable.

Sentry es conocido en los cómics como uno de los seres más poderosos del universo Marvel, lo que deja abiertas muchas posibilidades para futuras entregas del MCU.

Thunderbolts y la salud mental: más allá de los superpoderes

Uno de los temas más profundos de la película es su aproximación a la salud mental, ya que constantemente se habla sobre la depresión, el vacío existencial y la oscuridad al no sentirse útil o importante en un mundo caótico.

Con profundas conversaciones entre Yelena y Bob, se crean reflexiones sobre ese vacío que se suele sentir al interior, de lo profundo que puede llegar a ser, y de cómo un error se puede convertir en un bucle peligroso al no poder superarlo.

Es por esta razón que este equipo de antihéroes se verá atrapado en los rincones más profundos de su pasado y tendrán que buscar la forma de enfrentarse a ellos.

“Thunderbolts es una película que tiene construcción de personajes, que nos habla de un grupo disfuncional que está tratando de llenar el vacío por la falta de los Avengers y que está tratando de convivir y creo que se puede leer como una familia donde todos tenemos problemas, donde a veces tomamos malas decisiones y a veces hay cosas del pasado que nos impiden seguir adelante. La unión es la que hace la fuerza y esta es la riqueza de esta película, tiene que ver con algo que a un nivel humano nos conecta mucho”, menciona André Didyme-Dôme, crítico de cine.

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Escenas postcréditos ¿qué revela Thunderbolts?

Como es tradición en el MCU, Thunderbolts incluye dos escenas postcréditos. La primera, con un tono cómico, sirve como guiño a los fans. La segunda es clave, ya que introduce nuevos personajes que serán fundamentales en el futuro del universo Marvel.

Con esto, se confirma que Thunderbolts cierra con broche de oro la quinta fase del MCU, dando paso a las esperadas Avengers: Doomsday (2026) y Avengers: Secret Wars (2027).

Reparto y equipo creativo de Thunderbolts (2025)

La película está protagonizada por Florence Pugh, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer, Wendell Pierce, con David Harbour, Hannah John-Kamen y Julia Louis-Dreyfus. Thunderbolts es dirigida por Jake Schreier y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Brian Chapek, y Jason Tamez son productores ejecutivos. El guion fue escrito por Eric Pearson y Joanna Calo, y la historia es de Eric Pearson.

¿Cuándo se estrena Thunderbolts en Colombia?

La fecha de estreno oficial de Thunderbolts en Colombia es el 1 de mayo de 2025, y se espera que tenga una gran acogida en taquilla por su elenco, su carga emocional y su vínculo con los eventos clave del MCU.

¿Vale la pena ver Thunderbolts?

Thunderbolts no es solo una película de acción, es una historia sobre el duelo, la redención y la búsqueda de pertenencia. En esta ocasión Marvel Studios apuesta por una narrativa más introspectiva, sin renunciar al espectáculo visual ni a los vínculos con su extenso universo.

“CampeoneX” una historia de inclusión a2g3v diversidad y segundas oportunidades

Tue, 29 Apr 2025 17:51:16 +0000

“CampeoneX” una historia de inclusión, diversidad y segundas oportunidades jlrojas Mar, 29/04/2025 - 12:51

CampeoneX (2025) es la secuela de la exitosa película española Campeones (2018), dirigida nuevamente por Javier Fesser. Esta nueva entrega continúa explorando temas como la inclusión, la diversidad y la superación personal, a través de una historia conmovedora y llena de humor que invita a la reflexión.

¿De qué trata CampeoneX?

Tras ser descalificado de un campeonato de baloncesto y penalizado por dos años, el entrañable equipo de “Los Amigos” vuelve a las canchas. Sin embargo, un error de Ceci, una entrenadora novata, los obliga a competir en atletismo en lugar de baloncesto. A pesar de las dificultades, terminan participando inesperadamente en un torneo internacional de eSports, seguido por millones de personas en todo el mundo. Puedes ver el tráiler oficial aquí.

Una oda a la inclusión y la diversidad

De una forma muy inteligente y perspicaz, la película CampeoneX le hace una crítica a la sociedad cuando se rehúsa a aceptar la inclusión y la diversidad en su cotidianidad, ya que todos los integrantes de este equipo de Baloncesto tienen algún tipo de discapacidad, pero esto no es impedimento para que puedan cumplir sus sueños y participar en una competencia de baloncesto, o de atletismo, incluso llegar a un torneo de eSports.

Esta es quizá una de las lecciones más importantes que deja esta cinta y es la forma en la que los protagonistas no temen enfrentarse al cambio, intentar nuevas cosas, en este caso pasar del baloncesto al atletismo, y dar lo mejor de sí para lograr un objetivo. Un llamado a cómo en ocasiones nos quedamos en una zona de confort por miedo a los nuevos comienzos y a fracasar en el intento.

El filme de Fesser no solo busca entretener, sino también inspirar y generar conversación, a través de su narrativa, que en realidad es sencilla, logra conectar con el espectador a un nivel profundo y más allá del tinte cómico de algunas situaciones, invita a la audiencia a reflexionar sobre la importancia de la inclusión y cómo la diversidad enriquece nuestras vidas.

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Brianeitor: el alma del equipo en CampeoneX

CampeoneX (2025) es la secuela de Campeones (2018), y uno de los personajes claves en esta entrega es Brianeitor, interpretado por Brian Albacete Oliver. Luego de que Sergio roba las medallas y hace que su equipo de baloncesto "Los Amigos" sea eliminado a pesar de haber ganado el trofeo, es recluido en un centro de cuidado especial para personas discapacitadas, ya que su hermano lo utilizaba como carnada para robar en casas lujosas.

En este centro Sergio conoce a Brianeitor, un gamer que, a pesar de su discapacidad, es uno de los mejores corredores en un popular juego de atletismo, juntos entablan una amistad entrañable y cuando a Sergio lo buscan para volver a unirse a "Los Amigos", él pone como condición llevar a Brianeitor, al verlo en silla de ruedas la entrenadora no sabe cómo reaccionar y se cuestiona cómo va a poder ingresar al equipo de atletismo.

Lo cierto es que Brianeitor termina siendo la clave del éxito para "Los Amigos", ya que gracias a él terminan inscritos en el torneo de eSports más importante de España y lo que sigue en definitiva es una lección de vida.

¿La mala suerte es realmente tan mala?

Otra de las temáticas que aborda la cinta es la suerte, todo parece indicar que Ceci, la nueva entrenadora de "Los Amigos" tiene muy mala suerte, y todo parece indicar que sí. Todo empieza cuando inscribe al equipo en la modalidad de atletismo en vez de baloncesto, de ahí, parece que todo lo que pasa a su alrededor es un cúmulo de cosas malas que parecen nunca acabar.

Sin embargo, cada uno de esos acontecimientos en realidad ha beneficiado tanto al equipo como a los que están a su alrededor.

Cine con propósito

En Colombia, la película está disponible desde el pasado 24 de abril y hace parte de la iniciativa Cine con propósito, ya que los recaudos de la taquilla en nuestro país serán destinados a tres organizaciones líderes en inclusión:

Fundación Asodisvalle liderada por Jeison Aristizábal (Cali)
Fundación Mónica Uribe Por Amor (Medellín)
Fundación CIREC (Bogotá)

En la taquilla española CampeoneX obtuvo un recaudo de más de 21 millones de euro, en la edición número 38 de los Premios Goya obtuvo 16 candidaturas y dos nominaciones a Mejor sonido y Mejor actor revelación por Brianeitor.

Cónclave 5a4d3i la película que muchos creen, predijo la muerte del papa Francisco

Thu, 24 Apr 2025 14:56:03 +0000

Cónclave: la película que muchos creen, predijo la muerte del papa Francisco acasallas Jue, 24/04/2025 - 09:56

En medio de la conmoción global por el fallecimiento del papa Francisco este 21 de abril, una película ha resurgido con fuerza entre las conversaciones digitales: Cónclave, dirigida por el alemán Edward Berger y ganadora del Óscar 2025 a Mejor Guion Adaptado. Basada en la novela de Robert Harris, esta producción estrenada en 2024 se adentra en los rituales secretos y tensiones internas que acompañan la elección de un nuevo pontífice tras la muerte del Papa.

Protagonizada por Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow y Carlos Diehz, Cónclave muestra las complejidades políticas y espirituales entre los cardenales, reflejando la lucha entre visiones conservadoras y progresistas dentro de la Iglesia Católica. Aunque no se menciona directamente la muerte del papa Francisco, varios guiños han llevado a muchos a verla como una predicción fílmica: desde la discusión sobre un papa afrodescendiente hasta la crítica a las posturas europeas más rígidas frente a una Iglesia más cercana al pueblo, valores que Francisco encarnó durante su papado.

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También sorprende su similitud con hechos reales, como el caso del cardenal Angelo Becciu, destituido por el propio Francisco y luego condenado por corrupción, lo cual tiene un paralelo casi exacto en la película. Esta coincidencia, junto con el deterioro reciente en la salud del Papa y la campaña de promoción del filme en febrero, ha disparado aún más el interés.

Además toma relevancia que en ‘Conclave’ existe una fuerte lucha entre desapegarse de ideas conservadoras y pragmáticas, que, así como hoy en día, es liderada por los cardenales europeos, mientras que por el otro lado, existe una figura progresista, cercana a las comunidades y a la ciudadanía, tal cual predicaba el fallecido Papa Francisco.

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El papado, un fenómeno viral con Cónclave

El fallecimiento del papa Francisco provocó un aumento masivo en la audiencia de Cónclave: solo el 21 de abril, el visionado de la película se disparó un 283 %, alcanzando casi 7 millones de minutos vistos en plataformas como Amazon Prime Video, según el portal Variety.

Este fenómeno no fue exclusivo de Cónclave. La película Los dos Papas (título en español de The Two Popes, de 2019), también centrada en la transición papal, registró un aumento del 417 % en visualizaciones. Ambas producciones han reabierto el debate sobre el poder dentro del Vaticano, el rol del Papa como figura global y la tensión entre modernidad y tradición en la Iglesia.

Un legado que sigue vivo: especial del Papa en RTVlay

Mira el especial 'Demos el primer paso'en RTVlay

Para quienes quieren recordar al papa Francisco en vida, RTVlay revive su histórica visita a Colombia con el especial Demos el Primer Paso. Este documental registra su paso por ciudades como Bogotá, Medellín, Cartagena y Villavicencio, y rescata el mensaje de esperanza, perdón y reconciliación que dejó en su recorrido en 2017.

10 pelis basadas en libros que llegan al cine en 2025 z4x3b

Tue, 22 Apr 2025 22:17:40 +0000

10 pelis basadas en libros que llegan al cine en 2025 jlrojas Mar, 22/04/2025 - 17:17

Durante décadas la literatura ha sido una fuente inagotable de inspiración para distintas expresiones artísticas, las historias se transforman y las palabras que solíamos leer se convierten en imágenes en la pantalla grande.

A propósito del Día Internacional del Libro que se celebra cada 23 de abril, hacemos un recorrido a través de 10 películas basadas en libros que llegan al cine en 2025. Desde distopías futuristas y cuentos de hadas, hasta novelas de terror, biografías musicales y relatos profundamente humanos.

Entre los títulos más esperados encontramos adaptaciones de autores como Stephen King, Edward Ashton, Gregory Maguire, Mary Shelley y Cressida Cowell, que prometen llevar a los espectadores a mundos insólitos e inquietantes.

Mickey 17

El libro se titula Mickey 7, fue escrito por Edward Ashton y cuenta la historia de Mickey Barnes, quien ha encarnado en la séptima réplica de su cuerpo, ya que tiene la capacidad de morir y revivir. Algunos lo consideran inmortal y otros una monstruosidad. Durante casi una década ha sido el conejillo de indias de experimentos que ponen a prueba los límites de la resistencia humana.

Durante una misión Mickey7 cae herido, después de ser rescatado se topa con su siguiente réplica: Mickey8, ninguno está dispuesto a morir, pero si hay más de dos, la próxima réplica: Mickey9, no verá la luz. Además, Mickey7 no ha subido la seguridad de sus recuerdos, así que su clon no tiene idea de lo cerca que ha estado de la muerte.

La película es protagonizada por Robert Pattinson, Steven Yeun, Toni Collette y Mark Ruffalo, bajo la dirección de Boong Joon Ho (Parásitos) y fue estrenada en las salas de cine el 31 de enero de 2025.

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Wicked: For Good

La novela Wicked: Memorias de una bruja fue escrita por Gregory Maguire y cuenta la historia de Elphaba, una bebé de piel verde y dientes de tiburón que se convertirá en la Malvada Bruja del Oeste, es ingeniosa, irritable y poco comprendida, tanto que pone en tela de juicio todas las nociones preconcebidas entre la naturaleza del bien y del mal.

Tras la primera entrega de Wicked (2024), la película protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo, quienes interpretan a Glinda y Elphaba, respectivamente, y dirigida por Jon M. Chu, las protagonistas regresan para continuar con la segunda parte de la historia.

Según Universal Pictures, la cinta se estrenará en Estados Unidos el 21 de noviembre de 2025.

El Mono

Es un relato corto que publicó Stephen King en 1980 en la revista Gallery, cuenta la historia de dos hermanos, Peter y Dennis, quienes encuentran un mono de juguete que hace sonar platillos en el ático de la casa de su tío abuelo.

Hal, el padre de los niños, encontró el mono en un cofre antiguo que pertenecía a su padre y cree que fue este quien provocó la desaparición de su padre, ya que el mono lo atormentaba cuando era niño. De hecho, este 'juguete' está maldito, ya que cada vez que hace sonar los platillos alguien cercano a Hal muere.

La adaptación de este cuento estuvo a cargo de Osgood Perkins, fue protagonizada por Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O'Brien, Rohan Campbell y Sarah Levy y se estrenó el 21 de febrero de 2025.

The Bride!

Frankenstein o El moderno Prometeo es una obra escrita por Mary Shelley, fue publicada en 1818 y es uno de los clásicos de la literatura. Se trata de Victor Frankenstein, un jóven con un amplio conocimiento científico que está obsesionado con la idea de dar vida a cuerpos inanimados, para hacerlo crea un 'monstruo', al cual todos conocemos como al que luego rechaza.

Si bien la historia de Frankenstein se ha llevado a la pantalla grande en varias ocasiones, la película The Bride! está inspirada tanto en la obra clásica de Shelley como en la película La novia de Frankestein dirigida por James Whale, la cual se estrenó en 1935.

La película, producida por Warner Bros. Pictures, está programada para estrenarse el 3 de octubre de 2025.

Cómo entrenar a tu dragón

Cómo entrenar a tu dragón es una serie de libros infantiles escrita por la autora Cressida Cowell. La historia se desarrolla en un mundo vikingo de fantasía donde el protagonista es Hipo Horrendo Abadejo lll, quien tiene que superar distintos obstáculos para convertirse en héroe.

Esta saga ya había sido adaptada por los estudios DreamWorks Animation, con las entregas Cómo entrenar a tu dragón, Cómo entrenar a tu dragón 2 (2014) y Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto (2019).

Ahora, la historia llega de nuevo a la pantalla grande pero en formato live-action protagonizado por Mason Thames, Nico Parker y Gerard Butler.

Blanca Nieves y los siete enanos

Es uno de los cuentos de hadas más reconocidos en la historia a nivel mundial, fue difundido por los hermanos Grimm en 1812 y trata sobre Blancanieves, una hermosa joven cuya madrastra no puede soportar su belleza, así que busca la forma de asesinarla.

Para protegerse, Blancanieves se refugia en una cabaña habitada por siete enanitos, sin embargo, la madrastra la encuentra y la envenena con una manzana, la cual la sume en un sueño eterno hasta que llegue un príncipe azul que podrá despertarla.

Fue el primer largometraje de animación producido por Walt Disney, se estrenó en 1937 y 88 años después regresa a la pantalla grande en formato live action, protagonizada por Rachel Zegler, Emilia Faucher y Gal Gadot. El filme se estrenó el pasado 20 de marzo de 2025.

El Fugitivo

Es una novela de ciencia ficción escrita por Stephen King, la publicó en 1982 bajo el seudónimo Richard Bachman. La historia transcurre en un universo distópico que tiene lugar en 2025 en Estados Unidos, donde hay un gobierno autoritario y la única realidad es la televisión, donde se realiza un concurso en el que el mayor atractivo es la muerte de sus participantes, la cual bate récords de audiencia.

Atraído por los increíbles premios, Ben Richard, padre de una niña enferma decide entrar a concursar en este peligroso programa de televisión, allí se pone como objetivo resistir tantos días como sea posible para aumentar el premio y asegurar la subsistencia de su familia.

La cinta dirigida por Edgar Wright es protagonizada por Glen Powell, Josh Brolin y Jayme Lawson. Se espera que se estrene el 7 de noviembre de 2025.

Un completo desconocido

Elijah Wald, uno de los críticos musicales más destacados del mundo, cuenta la historia del día en el que Dylan "se volvió eléctrico", es decir, cuando el artista pasó de tocar con la guitarra acústica a la guitarra eléctrica durante el Newport Folk Festival e interpretó uno de sus más grandes éxitos: Like a Rolling Stone.

En esta publicación, Wald explora el contexto cultural, político e histórico de este evento, profundiza en el resurgimiento del folk y el auge del rock y cómo esto marcó un hito durante los años sesenta. La película protagonizada por Timothée Chalamet y dirigida por James Mangold está basada en la biografía escrita por Wald.

Los dos hemisferios de Lucca

Este libro está escrito por Barbara Anderson, quien narra con brutal franqueza cómo es tener un hijo con discapacidad y los retos que conlleva dentro y fuera del hogar, las complicaciones de salud, el cambio de vida y de prioridades, ya que su hijo fue diagnosticado con parálisis cerebral infantil.

La autora narra la historia de dos viajes que realizó a India con toda su familia para que Lucca se sometiera a un tratamiento de 28 días para mejorar su condición a través del Cytotron, un aparato creado por el científico indio Rajah Kumar.

Bárbara Mori y Juan Pablo Medina hacen parte del reparto de esta película que fue estrenada el 31 de enero a través de Netflix.

Estado Eléctrico

Es una novela gráfica escrita por Simon Stålenhag y se centra en la historia de Michelle, una adolescente fugitiva y Skip, su robot, quienes se embarcan en una misión en un mundo distópico donde las ruinas de gigantescos drones de batalla ensucian el campo, junto con la basura desechada en una sociedad consumista.

A medida que se acercan al borde del continente, el mundo que se encuentra fuera de las ventanas de los automóviles abandonados parece desmoronarse a un ritmo cada vez más vertiginoso. El filme protagonizado por Millie Bobby Brown y Chris Pratt se estrenó el 14 de marzo en Netflix.

Alfred Hitchcock v3w2i películas famosas y biografía

Thu, 17 Apr 2025 01:17:52 +0000

Alfred Hitchcock: películas famosas y biografía djauregui Mié, 16/04/2025 - 20:17

Alfred Joseph Hitchcock fue un icónico director de cine, productor y guionista británico, considerado pionero en técnica narrativa para los géneros cinematográficos del suspenso y el thriller psicológico.

Nacido en Londres, el 13 de agosto de 1899, Hitchcock es un cineasta legendario que anotó películas exitosas desde el cine mudo y que hizo algunas de las más recordadas películas de suspenso para el cine sonoro hasta finales de la década de 1960.

Se trata de uno de los cineastas británicos más sobresalientes en la historia de la corona británica, pese a que desarrolló buena parte de su carrera en Hollywood, donde murió el 29 de abril de 1980.

Conoce con nosotros su biografía, sus premios y reconocimientos, su estilo, su importante paso por la televisión y 5 de sus más destacadas películas.

Biografía de Alfred Hitchcock

Alfred Joseph Hitchcock nació en Leytonstone, al noreste de Londres, y aunque poco antes de cumplir catorce años llegó al London County Council School of Engineering and Navigation de High Street en Poplar para estudiar desde mecánica, electricidad, acústica, navegación, o física, no encontró el gusto por los aquellos oficios.

Tomó clases nocturnas en la Universidad de Londres en cursos sobre economía, ciencia política, historia del arte y dibujo, donde reafirmó que su interés por el cine era genuino y sería el verdadero curso que tomaría en el futuro. A los dieciséis años descubrió la obra de Edgar Allan Poe, y afirmó en entrevistas que sus historias probablemente lo habían llevado a dedicarse a rodar películas de suspenso.

Hitchcock se hizo en el cine a pulso: empezó desde cero y escaló hasta la posición de reputado director internacional con el cual dejó huella en la historia.

Ingresó a la industria diseñando intertítulos en el cine mudo para la productora Famous Players-Lasky, donde participó como diseñador de los intertítulos de The Call of Youth (1920), The Great Day (1920), Appearances (1921), Dangerous Lies (1921), The Mystery Road (1921), The Princess of New York (1921) y The Man from Home (1922). En total, participó en las once películas que la productora hizo entre mediados de 1920 y 1922.

Con el tiempo Hitchcock consiguió un empleo de ayudante de dirección entre 1922 y 1923, época en la cual ayudó al cineasta Seymour Hicks con su filme Always Tell Your Wife. Pero, según cuenta la historia, fue en 1922 que Hitchcock realizó su primera película titulada Number 13, la cual nunca llegó a estrenarse.

Durante este periodo, sin embargo, Hitchcock participaba de las producciones como escritor, director artístico, y asistente de dirección, y se encargaba también de hacer adaptaciones de guiones.

Dichas labores lo llevaron a participar en la película The Blackguard, obra que se llevó a cabo en el marco de un acuerdo entre los productores británicos Gainsborough y la alemana Universum Film AG (UFA), por lo que se filmó en el estudio de Neubabelsberg, a las afueras de Berlín.

De acuerdo con sus biografías, para Hitchcock trabajar en Alemania fue la oportunidad para visitar el estudio de Metrópolis (1927) del mítico director Fritz Lang y observó la filmación de Der Letzte Mann (1924) de Friedrich Wilhelm Murnau. A partir de ese momento, para el británico sus modelos siempre fueron los cineastas alemanes de 1924 y 1925, quienes parecían intentar a toda costa expresar sus ideas en términos estrictamente visuales.

Hitchcock tomó cada vez más protagonismo en los estudios Gainsborough, lo que lo llevó a financiar su primer proyecto terminado como director: The Pleasure Garden (1925). Esta película alcanzó los estándares del cine estadounidense, lo que le llevó a grabar rápidamente, a sus 26 años, The Mountain Eagle, su segunda película.

Hitchcock, para aquel momento ya había demostrado ser un cineasta natural y había hecho casi todo lo que era posible en una producción cinematográfica excepto actuar o hacer una aparición en pantalla. No obstante la compañía distribuidora que lo había fichado en aquel momento consideró que las películas de Hitchcock podrían confundir y trastornar al público por su estilo.

Aunque parecía el fin de su carrera, el británico recibió el encargo de una nueva película, basada en The Lodger (1913) novela de Marie Adelaide Belloc Lowndes que estaba inspirada en los crímenes de Jack el Destripador. Esta producción es considerada la primera película puramente al estilo de Hitchcock.

Tras esta película, Alfred se convirtió en el director mejor pagado de la industria cinematográfica británica, pues firmó con el productor John Maxwell, dueño del recién establecido British International Pictures (BIP). De este fichaje salió otra gran producción de Hitchcock: The Ring.

Como si fuera poco, Hitchcock dirigió el primer largometraje sonoro británico: Blackmail. El resultado fue un éxito en la taquilla y la crítica, la cual cimentó desde 1929 su fama como prometedor cineasta. Precisamente, después de Blackmail, Hitchcock anotó la que sería su primer éxito internacional: The Man Who Knew Too Much (1934).

Le siguió The 39 Steps (1935), adaptación que hizo junto con los productores Reville y Bennett de la novela Los treinta y nueve escalones, de John Buchan, la cual fue el sello que hizo cotizar a Hitchcock en Hollywood.

Habiendo finalizado su acuerdo con los Gainsborough, se reunió en 1938 con Charles Laughton, de Mayflower Pictures, donde se le propuso dirigir Jamaica Inn, basada en la novela homónima de Daphne du Maurier. Sin embargo Hitchcock quedó flechado con otra obra de la escritora: Rebeca.

Para 1940 se estrenó la película Rebecca, dirigida por Hitchcock en Estados Unidos, con la cual obtuvo once nominaciones en los Premios Óscar, lo cual fue el inicio de una fructífera relación entre Alfred Hitchcock y las productoras gringas como Universal, 20th Century Fox, Transatlantic, o Warner Bros.

Fue en su etapa de trabajo en Estados Unidos que Alfred Hitchcock estrenó las que son consideradas sus mejores películas.

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5 Películas famosas de Alfred Hitchcock

Rebecca (1940)

Primer éxito en Hollywood y ganadora del Oscar a Mejor Película, Rebecca es calificada en IMDB con un sobresaliente 8.1/10.

La ventana indiscreta (1954)

Destacó por su innovadora técnica de suspense y narrativa visual. Calificación en IMDB 8.5/10.

Vértigo (1958)

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, Vértigo tiene una increíble calificación de 8.3/10.

Psicosis (1960)

Considerada una película revolucionaria en el género del terror y suspense que aún hoy en día tiene escenas y momentos icónicos que no pasan de moda. Calificación en IMDB 8.5/10.

Los pájaros (1963)

Ampliamente recordada por su impacto cultural y técnico en el cine de terror, Los Pájaros es calificada en IMDB con 7.3/10.

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Alfred Hitchcock en la televisión

Hitchcock sobresalió, sin embargo, no sólo como un gran cineasta sino también como un gran ícono de la cultura pop debido a sus cameos en muchas de sus producciones cinematográficas, pero también por las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta.

Alfred Hitchcock Presenta se transmitió de 1955 a 1965, en la CBS y NBC. La serie ofrecía historias cortas de dramas, thrillers y misterios que resultó inmortalizada por la silueta de Alfred Hitchcock apareciendo en la pantalla con el sonido de Marcha fúnebre para una marioneta de Charles Gounod.

Al comienzo de cada episodio Alfred Hitchcock saludaba a los telespectadores con un Buenas noches icónico que, a la postre, se complementaba con una lectura moral final por parte del conductor. Esta serie, ganó, entre otros premios, el Globo de Oro a mejor serie en 1958.

Estilo y técnicas cinematográficas de Hitchcock

A lo largo de su larga carrera profesional Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y reconocible por su maestría en el uso de la cámara, con la cual lograba planos subjetivos que lograban sumergir al espectador en la mirada de sus personajes.

Esta sensación, similar a la de un voyerista que participa solamente a través de la mirada, lograba sumergir al público en la psicología de los personajes, lo cual, apoyado en el acertado uso de encuadres Hitchcock era un maestro en provocar ansiedad, miedo o empatía en el público.

También desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico que sorprendió al público del cine internacional.

Las historias que contaba Alfred Hitchcock en sus películas frecuentemente eran protagonizadas por fugitivos de la ley, y tenía un fetiche por las rubias como protagonistas, por lo cual sus actrices protagonistas solían ser de pelo rubio.

Además, sus producciones sorprendían con giros argumentales en el desenlace, acompañados de tramas perturbadoras en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Por esta misma razón, sus historias abordaban temas relacionados con el psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales.

Legado y reconocimiento

Hitchcock ganó numerosos premios y fue nominado a muchos otros debido a sus aportes tanto en la narrativa cinematográfica como en su habilidad para contar historias profundamente perturbadoras.

Así, recibió dos Globos de Oro, ocho Premios Golden Laurel, cinco premios a toda su trayectoria (entre ellos el BAFTA Academy Fellowship Award), además de cinco nominaciones al premio Óscar a mejor director, aunque la Academia nunca le otorgó dicha distinción.

No obstante, 1967 le concedieron el Premio Óscar honorífico (Premio en Memoria de Irving Thalberg) destacando así su enorme trayectoria como director.

Hitchcock, además, está inmortalizado en el emblemático Paseo de la Fama de Hollywood, donde tiene dos estrellas: una por su contribución a la televisión y la otra por su trabajo en el cine.

El 7 de marzo de 1965, Alfred Hitchcock recibió el premio Milestone del Producers Guild of America por su contribución a la industria cinematográfica de Estados Unidos, y también recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de California en Santa Cruz.

El 7 de marzo de 1979 se le entregó el Life Achievement Award del American Film Institute y posteriormente, en 1980 fue nombrado por la reina Isabel II Caballero de la Orden del Imperio Británico, el 3 de enero de 1980.

Así, Hitchcock es tal vez uno de los cineastas más importantes de la historia, pues su paso por el séptimo arte dejó no sólo algunas de las mejores películas de la historia, sino que dejó toda una escuela de narración cinematográfica y uso de la cámara que marcó la historia de la cinematografía en occidente.

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Luis Buñuel v545y un director histórico del séptimo arte

Wed, 16 Apr 2025 17:31:31 +0000

Luis Buñuel, un director histórico del séptimo arte djauregui Mié, 16/04/2025 - 12:31

¿Quién fue Luis Buñuel? Algo de su biografía

Luis Buñuel Portolés fue uno de los grandes directores de la historia del cine.

Nacido en España, el 22 de febrero de 1900, las películas de Luis Buñuel solían incluir elementos surrealistas y un agudo humor negro que caracterizó sus obras.

Buñuel fue el mayor de siete hermanos y, debido a la buena situación económica de su familia tuvo la oportunidad de atender con frecuencia al teatro y la ópera, lo que fundó en él desde temprana edad un intenso interés por las expresiones artísticas escénicas.

De Luis Buñuel se dice que era un lector voraz, y que fue muy influenciado en el ateísmo por autores como Rousseau, Diderot o Voltaire, razones por las cuales siempre proyectó la imagen de librepensador.

A los diecisiete años se mudó a Madrid para cursar estudios universitarios, primero con la idea de estudiar Ingeniería Agrónoma, pero abandonó esa idea para cursar los estudios de Filosofía y Letras.

En la residencia estudiantil donde se alojó conoció a otros jóvenes intelectuales que en el futuro compartirían su fama en el arte, como Salvador Dalí o Federico García Lorca.

De acuerdo con sus biografías, junto a sus amigos Luis Buñuel fundó un club de aficionados al cine, donde se mostró interesado por las primeras obras de los surrealistas ses como Louis Aragon y André Bretón, y que probablemente se vieron reflejados en su obra.

Para 1926 escribió un primer guión sobre la vida de su paisano, el pintor Francisco de Goya, el cual nunca se rodó, destino que ocurrió a otros proyectos suyos pese a su interés por hacerse camino en el mundo del cine.

Por ello se presentó al conocido director francés Jean Epstein y lo convenció para que le aceptara como ayudante de dirección en varias de sus películas. Al mismo tiempo, escribía en varias revistas de cinefilia sas y españolas.

En 1928 comenzó a trabajar con su amigo Salvador Dalí en el guión de lo que sería Un perro andaluz. La película comenzó a rodarse financiada por un préstamo de 25.000 pesetas que hizo la madre de Buñuel, y con la cual despertó atención debido a su inquietante escena inicial del ojo atravesado por la navaja.

Fotograma de la película El perro andaluz.

El perro andaluz fue un éxito rotundo, y estuvo durante nueve meses consecutivos en cartelera. De ahí que a finales de 1929 volvió a juntarse con Salvador Dalí para preparar una nueva película: La edad de oro. Sin embargo, esta vez el junte no salió bien debido a la mala relación de Buñuel con Gala, la pareja de Dalí.

La edad de oro, estrenada en 1930, fue muy mal recibida por las autoridades, las cuales calificaron la producción de “anticlerical y pornográfica”, por lo que fue prohibida su exhibición.

Para 1930, Buñuel viajó a Hollywood invitado por la Metro Goldwyn Mayer para trabajar, y fue una oportunidad para hacer amistad nada más y nada menos que con Charles Chaplin y el ilustre director soviético Serguéi Eisenstein.

En medio de los largos ires y venires de la vida y su confluencia con las agitaciones políticas y bélicas de la época, Buñuel regresó a Estados Unidos esta vez sin trabajo, donde se ocupó supervisando en Hollywood el doblaje de versiones en castellano para América Latina.

Allí coincidió con el productor francés Oscar Dancigers, quien le propuso que dirigiera una película mexicana: Gran Casino. Buñuel aceptó y se mudó con su familia a México.

Buñuel falleció en Ciudad de México en 1983, a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer. Fue incinerado sin ninguna ceremonia, acorde a sus deseos expresados en vida, y sus cenizas se esparcieron en el monte Tolocha, vecino a su pueblo natal, Calanda.

Las mejores películas de Luis Buñuel

Además de El perro andaluz, el cual le significó fama internacional y ha sido material de enseñanza para las facultades de medios y cine, mucha de la más destacada producción cinematográfica de Luis Buñuel se dio una vez se asentó en México.

Allí rodó algunas de sus mejores películas, como el drama social Los Olvidados, la cual le significó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes de 1951; Ensayo de un crimen (1955), por la que volvió a ser premiado en Cannes; El ángel exterminador (1962), o Simón en el desierto (1965).

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Precisamente, el prestigio internacional que Buñuel había acumulado para ese momento le abrió las puertas a grabar en España durante el régimen franquista, producción que resultó en la comedia negra Viridiana (1961), película protagonizada por dos de sus actores favoritos: Francisco Rabal y Fernando Rey junto a Silvia Pinal.

Viridiana es considerada una de las mejores películas de la historia del cine español, y le significó a Buñuel la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

En Francia estrenó en 1964 Diario de una camarera, y Belle de jour, película protagonizada por la estrella del cine galo Catherine Deneuve y Francisco Rabal, con la cual cosechó en 1967 el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.

En 1968, Luis Buñuel inició una trilogía en la que llevó al límite los elementos oníricos e irracionales de su cine surrealista: La vía láctea, El discreto encanto de la burguesía (con la cual se hizo con el Óscar a mejor película de habla no inglesa en 1972) y El fantasma de la libertad (1974).

Con motivo de Óscar por El discreto encanto de la burguesía se celebró en Los Ángeles una cena en su honor, a la que atendieron destacados cineastas como Billy Wilder, Alfred Hitchcock, William Wyler, George Cukor o Robert Wise, y con el cual quedó probada su importancia para la historia del cine.

En 1977 estrenó su última película, Ese oscuro objeto de deseo.

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¿Por qué motivos es famoso Luis Buñuel?

Luis Buñuel es uno de los cineastas más importantes de la historia por su trayectoria en el séptimo arte, por películas disruptivas como El perro andaluz, pero también por obras como Viridiana, El discreto encanto de la burguesía o Los Olvidados, las cuales le valieron algunos de los premios más importante que puede recibir un cineasta a lo largo de una carrera en el séptimo arte: Óscar, Palma de Oro (Cannes) y León de Oro (Venecia).

¿Cómo se llama la obra surrealista de Luis Buñuel?

Una de las más destacadas obras de Luis Buñuel es El perro andaluz, el cual le valió fama internacional. Sin embargo, en 1968, Luis Buñuel inició una trilogía en la que dejó su selló surrealista: La vía láctea, El discreto encanto de la burguesía y El fantasma de la libertad.

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Minecraft ¿la mejor adaptación de un videojuego? 6d6f5p

Thu, 10 Apr 2025 19:32:56 +0000

Minecraft ¿la mejor adaptación de un videojuego? jlrojas Jue, 10/04/2025 - 14:32

El pasado 3 de abril se estrenó la película de Minecraft, una adaptación del videojuego de supervivencia que no solo ha sacudido a la industria del entretenimiento por sus impresionantes cifras de recaudación, sino que se ha convertido en toda una tendencia en redes sociales, pero ¿por qué es tan exitosa?

Batió récords en taquilla

Durante su primer fin de semana, Una película de Minecraft logró recaudar 313,7 millones de dólares, de los cuales 163 millones hacen parte de la taquilla norteamericana y 150,7 al resto del mundo. De esta forma se ha consolidado como una de las adaptaciones de videojuegos más taquillera de las historias.

Parte de su éxito se debe a que la cinta mezcla la nostalgia que evoca el juego original que fue lanzado en 2009, el marketing realizado para la promoción y la gran base de jugadores activos del videojuego, que supera los 140 millones mensuales.

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¿Qué es Minecraft y de qué trata?

Minecraft es un videojuego de construcción, aventura y supervivencia donde los jugadores exploran un mundo abierto (sandbox) que es generado de manera aleatoria y está compuesto principalmente por bloques de diversos materiales.

Los jugadores pueden recolectar recursos, construir estructuras, fabricar herramientas, combatir enemigos y sobrevivir en diversos entornos. Hay diversos modos para jugarlo, entre los que se encuentran: creativo, supervivencia, aventura y espectador.

Está disponible tanto para PC, como para consolas y dispositivos móviles, razón por la que ha sumado muchos adeptos, además de su forma única para fomentar la creatividad y la libertad.

Una película de Minecraft

La cinta relata la historia de cuatro inadaptados Garrett “El Basurero” Garrison (Jason Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), quienes se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando se ven arrastrados al Mundo Exterior a través de un misterioso portal. Este mundo es una especie de país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para poder volver a casa tendrán que dominar y proteger este mundo. Durante su búsqueda se encontratán con Steve (Black), un experto artesano que los ayudará a completar su misión.

¿La mejor adaptación de un videojuego al cine?

A pesar del éxito de la cinta, en Rotten Tomatoes ha recibido una calificación media del 65% por parte de la crítica especializada, mientras que el público la ha valorado en un 87%.

Según las reseñas se destaca la fidelidad estética al juego, la construcción visual del mundo y la actuación de Jason Momoa, protagonista del filme.

Por su parte, la crítica especializada menciona que tiene una narrativa predecible y mucha dependencia del fan service.

Los récords que Una película de Minecraft ha roto en Estados Unidos

Mejor estreno del año en Estados Unidos y todo el mundo para una película de Hollywood.
Mejor estreno de la historia en Estados Unidos para una coproducción de Warner y Legendary.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película basada en un videojuego.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Jason Momoa de protagonista.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Jack Black.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película dirigida por Jared Hess.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Danielle Brooks.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Jennifer Coolidge.
Mejor estreno de Warner en el mes abril.
Mejor sábado de una película de Warner en Estados Unidos con 60 millones de dólares.
Mejor domingo de una película de Warner en Estados Unidos con 46,3 millones de dólares.
Única película de la historia en recaudar en Estados Unidos más de 50 millones el viernes y que su recaudación aumente el sábado.

El fenómeno en redes sociales

A la fecha en plataformas como TikTok y X (Twitter), el hashtag #MinecraftMovie ha acumulado más de 2.5 millones de publicaciones.

Si bien la película se ha vuelto viral en redes sociales, ha generado también que algunos s tengan comportamientos disruptivos en algunas salas de cine, se han reportado incidentes de gritos, aplausos y lanzamiento de objetos durante la proyección de la cinta.

En Reino Unido, se emitió un comunicado en el que alertan sobre este tipo de comportamiento, el cual no será tolerado por las salas de cine y de ser necesario se recurrirá a la policía.