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Minecraft ¿la mejor adaptación de un videojuego? 6d6f5p

Thu, 10 Apr 2025 19:32:56 +0000

Minecraft ¿la mejor adaptación de un videojuego? jlrojas Jue, 10/04/2025 - 14:32

El pasado 3 de abril se estrenó la película de Minecraft, una adaptación del videojuego de supervivencia que no solo ha sacudido a la industria del entretenimiento por sus impresionantes cifras de recaudación, sino que se ha convertido en toda una tendencia en redes sociales, pero ¿por qué es tan exitosa?

Batió récords en taquilla

Durante su primer fin de semana, Una película de Minecraft logró recaudar 313,7 millones de dólares, de los cuales 163 millones hacen parte de la taquilla norteamericana y 150,7 al resto del mundo. De esta forma se ha consolidado como una de las adaptaciones de videojuegos más taquillera de las historias.

Parte de su éxito se debe a que la cinta mezcla la nostalgia que evoca el juego original que fue lanzado en 2009, el marketing realizado para la promoción y la gran base de jugadores activos del videojuego, que supera los 140 millones mensuales.

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¿Qué es Minecraft y de qué trata?

Minecraft es un videojuego de construcción, aventura y supervivencia donde los jugadores exploran un mundo abierto (sandbox) que es generado de manera aleatoria y está compuesto principalmente por bloques de diversos materiales.

Los jugadores pueden recolectar recursos, construir estructuras, fabricar herramientas, combatir enemigos y sobrevivir en diversos entornos. Hay diversos modos para jugarlo, entre los que se encuentran: creativo, supervivencia, aventura y espectador.

Está disponible tanto para PC, como para consolas y dispositivos móviles, razón por la que ha sumado muchos adeptos, además de su forma única para fomentar la creatividad y la libertad.

Una película de Minecraft

La cinta relata la historia de cuatro inadaptados Garrett “El Basurero” Garrison (Jason Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks), quienes se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando se ven arrastrados al Mundo Exterior a través de un misterioso portal. Este mundo es una especie de país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para poder volver a casa tendrán que dominar y proteger este mundo. Durante su búsqueda se encontratán con Steve (Black), un experto artesano que los ayudará a completar su misión.

¿La mejor adaptación de un videojuego al cine?

A pesar del éxito de la cinta, en Rotten Tomatoes ha recibido una calificación media del 65% por parte de la crítica especializada, mientras que el público la ha valorado en un 87%.

Según las reseñas se destaca la fidelidad estética al juego, la construcción visual del mundo y la actuación de Jason Momoa, protagonista del filme.

Por su parte, la crítica especializada menciona que tiene una narrativa predecible y mucha dependencia del fan service.

Los récords que Una película de Minecraft ha roto en Estados Unidos

Mejor estreno del año en Estados Unidos y todo el mundo para una película de Hollywood.
Mejor estreno de la historia en Estados Unidos para una coproducción de Warner y Legendary.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película basada en un videojuego.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Jason Momoa de protagonista.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Jack Black.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película dirigida por Jared Hess.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Danielle Brooks.
Mejor estreno en Estados Unidos de una película con Jennifer Coolidge.
Mejor estreno de Warner en el mes abril.
Mejor sábado de una película de Warner en Estados Unidos con 60 millones de dólares.
Mejor domingo de una película de Warner en Estados Unidos con 46,3 millones de dólares.
Única película de la historia en recaudar en Estados Unidos más de 50 millones el viernes y que su recaudación aumente el sábado.

El fenómeno en redes sociales

A la fecha en plataformas como TikTok y X (Twitter), el hashtag #MinecraftMovie ha acumulado más de 2.5 millones de publicaciones.

Si bien la película se ha vuelto viral en redes sociales, ha generado también que algunos s tengan comportamientos disruptivos en algunas salas de cine, se han reportado incidentes de gritos, aplausos y lanzamiento de objetos durante la proyección de la cinta.

En Reino Unido, se emitió un comunicado en el que alertan sobre este tipo de comportamiento, el cual no será tolerado por las salas de cine y de ser necesario se recurrirá a la policía.

Wed, 24 Jul 2024 11:43:52 +0000

Cosas que debes saber antes de ver Deadpool & Wolverine pgarcia Mié, 24/07/2024 - 06:43

Hacer una reseña de Deadpool & Wolverine sin spoilers es casi imposible, porque cada minuto ocurre algo épico que es importante mencionar: cameos que te harán saltar de la silla del cine, referencias a series y películas todo el tiempo, peleas impresionantes y, como ya es costumbre, una banda sonora con música que te hará viajar en el tiempo. Así que para hablar de esta película que sí tiene mucho de fan service pero que es bastante mejor de lo que uno como espectador o fan del MCU se puede imaginar, vamos a ir con datos que podemos ver en el trailer y nada más allá de eso:

Referencias y datos importantes antes de ver Deadpool & Wolverine. Sin spoilers:

Cassandra Nova: Pertenece a una raza conocida como los "mummudrai", son seres parasitarios nacidos en el plano astral y que se desarrollan en el plano físico sin cuerpo; son concebidos en el útero junto a otros seres humanos o mutantes a los que copian su ADN. Cassandra se desarrolló de esta manera con Charles Xavier, por lo que viene siendo su hermana gemela. Aunque nacieron en el mismo momento en la dimensión astral, ella no poseía cuerpo físico en ese el momento. Su primera aparición en los cómics fue en (New) X-Men vol. 1 #114, publicado en julio de 2001. Sus habilidades incluyen duplicación de ADN, regeneración celular espontánea, telepatía, telequinesis y no olvidemos la increíble habilidad de crear su propio cuerpo. En esta cinta está interpretada por Emma-Louise Corrin, quien es mundialmente conocida por dar vida a la Diana, princesa de Gales en la serie británica The Crown. Vive en el Vacío, habitando el cráneo de un Ant-Man desterrado.

La saga del multiverso y las referencias a la serie de Loki: Muchas de las cosas de ocurren en la película están relacionadas con esta serie, si no la has visto, es posible que te pierdas un poco, ya que seremos remitidos a la TVA (Autoridad de Variación Temporal) donde podremos ver también algunos personajes de la serie. También recorreremos una parte del Vacío que ya habíamos visto en Loki; este es es un lugar ubicado al final del tiempo y al que la TVA envía a los seres que les causan problemas que pueden afectar las líneas del tiempo o a su organización. Como vemos en el trailer, este lugar tiene algunas similitudes a Mad Max y las referencias no se harán esperar. Quienes viven en el Vacío no envejecen pero sí pueden ser devorados por Alioth, una tempestad viviente que se alimenta de aquellos que fueron enviados allí.

Multiverso Radiónica, nuestro recomendado para fans del MCU -> aquí te contamos más

La película de Logan: Todos recordamos el trágico final de Wolverine en esta película, donde da su vida por salvar a X-23, una niña llamada Laura Kinney que tiene habilidades como la resistencia física, una gran fuerza y sentidos, reflejos y agilidad propia de algunos animales. Ya la vimos en el trailer y claramente será uno de los muchos personajes épicos de otras películas del MCU que tienen participación en la cinta.

Deadpool Corps: en Spider-Man Across the Spider Verse conocimos un montón de variantes del héroe arácnido y de Dr. Strange, por lo que ya podemos estar relacionados con este recurso habitual en la Saga del Multiverso. Aunque aquí conocemos a algunas variantes de Wolverine, las de Deadpool son las realmente importantes. Deadpool Corps es un grupo de variantes de Deadpool que están unidos para combatir a diferentes enemigos, Su fundador fue Deadpool de Tierra-616 y tiene como Dogpool, Kidpool, Babypool, Headpool y Ladypool, claro que son muchos más pero estos son algunos de los más notables en este largometraje.

La difícil tarea de adaptar un cómic al cine-> aquí

Otras menciones importantes son la compra de Disney a Fox en el 2019 por un precio de 71.000 millones de dólares, el uniforme de Wolverine, que nunca habíamos visto en live action porque el Logan de las películas de X-Men (y de nuestro universo) se rehusaba a usarlo, los Anillos de Honda de Dr. Strange que pueden crear portales espaciales a través del Multiverso y un habitual en las películas de Deadpool: la cuarta pared siendo rota por los personajes y permitiendo que interactúen o hablen directamente con los espectadores.

¿Qué esperar de Deadpool & Wolverine?

Mucha diversión: los ya conocidos chistes pasados de Deadpool, escenas llenas de acción (no podía ser de otra manera cuando tienes dos personajes protagónicos completamente opuestos con la capacidad de regenerarse), el asombro ante cada cameo que es más inesperado que el anterior, un montón de nostalgia con algunas escenas conmovedoras y claro que sí: una escena post créditos. Así que quédate hasta el final y disfruta una de las mejores películas de superhéroes que han llegado en los últimos tiempos y con clasificación para mayores de 15 años. Cuéntanos si te gusta cuando la veas y cuáles son tus impresiones de esta cinta. Te leeremos a través de las redes sociales de Señal Colombia para que seamos cinéfilos juntos.

“Bobby y los cazafantasmas” 3b1u5d por Señal Colombia

Thu, 25 Jan 2024 21:04:19 +0000

“Bobby y los cazafantasmas”, por Señal Colombia djauregui Jue, 25/01/2024 - 16:04

Bobby y los cazafantasmas (2013) es una película holandesa dirigida por Martin Lagestee que cuenta la historia de Sanne, una cazadora de fantasmas de 13 años de edad que tendrá que ayudar a un grupo de fantasmas a estar en paz.

Protagonizada por Hanna Obbeek, Joke Tjalsma, Max van den Burg, Eva van der Gucht, Nils Verkooijen y Lotte Heijtenis, Bobby y los cazafantasmas narra en clave de comedia la aventura de una chica que no le teme a los espíritus errantes.

Escrita por Martin Dewitte, Wijo Koek y Nancy Stevelinck, esta película es apropiada para ver en familia, pues enseña que la amistad es más fuerte que el miedo y los prejuicios.

Una chica descubre que la amistad es más fuerte que el miedo en Bobby y los cazafantasmas

Bobby y los cazafantasmas empieza con la noticia de que se dirige con su padre a investigar actividad paranormal en un antiguo, pero bastante lujoso crucero.

Este magnífico crucero, llamado S.S Rotterdam ha pedido ayuda porque tiene un grupo de huéspedes bastante particulares: un grupo de fantasmas traviesos que pueden bajarle la calificación a cualquier experiencia.

Por ello, el director de la tripulación recluta a Sanne y su padre, un famoso cazador de fantasmas, para expulsar a los fantasmas y así poder continuar con sus actividades sin tantos tropiezos fantasmagóricos.

Sin embargo, las cosas cambian, al menos para Sanne, cuando por accidente se convierte en amiga de Bobby, uno de los tantos fantasmas que habitan el crucero.

Juntos tratarán de solucionar el problema, ya bastante agrandado, pues desde hace un tiempo sus colegas fantasmas han comenzado a causar problemas con las personas que disfrutan de sus vacaciones, por lo que el capitán del barco ha decidido hacer una cacería fantasmal sin tregua.

Pero poco a poco Sanne logrará entablar amistad con ellos y les ayudará a resolver su problema de actitud para evitarse problemas con la tripulación y así seguir con su camino hacia el más allá.

No te pierdas por Señal Colombia Bobby y los cazafantasmas, una película de terror para toda la familia.

Conoce todo sobre el cine nacional e internacional con Señal Colombia

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Bobby y los cazafantasmas

5 perros icónicos del cine 504260

Tue, 10 Jan 2023 16:47:59 +0000

5 perros icónicos del cine

Película Siempre a tu lado

jacontreras Mar, 10/01/2023 - 11:47

Los perros son sinónimo de lealtad y cariño incondicional, lo cual los convierte en grandes héroes en el cine. A través de décadas, personajes caninos han sido protagonistas de grandes historias en la gran pantalla.

A continuación hacemos un repaso de algunos de los perros más icónicos del cine.

Hachikō

La historia real del fiel perro japonés Hachikō ha sido retratada dos veces en el cine: Hachikō Monogatari (1987) y Siempre a tu lado (2009).

En la película, un profesor universitario que encuentra un perro raza Akita en una estación de tren sin sospechar que se convertiría en el perro más fiel de la historia.

Hachikō se acostumbró a ir todos los días hasta la estación de trenes para esperar a su amo y lo siguió haciendo incluso después del fallecimiento de él.

Toto

"Toto, creo que ya no estamos en Kansas" es una de las frases más memorables de la historia del cine. En la cultura popular suele utilizarse cuando alguien llega a un lugar nuevo y desconocido.

Pues bien, Toto es un perro juguetón que acompaña a Dorothy, la protagonista de El mago de Oz (1936). Ambos son transportados por un tornado al mágico mundo de OZ.

Beethoven

Este enorme San Bernardo con nombre de compositor de música clásica se convirtió en una de las mascotas más entrañables del cine cuando se estrenó en 1992 la película Beethoven.

Beethoven llega por accidente a la casa de la familia Newton. Ellos lo adoptan pese a la reticencia del padre. Al principio es un cachorro pequeño, pero en poco tiempo se convierte en un enorme perro que causa daños en la casa, pero también es un perro fiel y a pesar de sus travesuras trae mucha felicidad a la familia.

Lassie

Considerada "la perra más famosa del mundo", Lassie es uno de los personajes caninos más importantes de la ficción. Fue creado en 1938 por el escritor de cuentos Eric Knight.

Se trata de una perra de raza Collie con grandes habilidades e instintos para ayudar a sus amos y a las personas de la comunidad.

Desde su primera adaptación al cine en 1943, el personaje de Lassie ha protagonizado 13 peículas y 7 series de televisión.

Pongo

Pongo es uno de los personajes principales de 101 Dálmatas, una novela escrita en 1956 por Dodie Smith que fue adaptada al cine en 1961 por Disney que convirtió esta historia en una exitosa franquicia con varias películas y series de televisión.

En el libro original, Pongo y Missis son una pareja de perros dálmatas que dan a luz a una camada de 15 cachorritos que son robados.

Pongo, Missis y Perdita, una perra rescatada de la calle que también tuvo una camada de cachorros, se lanzan en la búsqueda de sus crías para evitar que la malvada Cruela de Vil las convierta en un abrigo de piel.

Una amistad improbable surge con "El lenguaje del corazón" 2a3n

Thu, 17 Feb 2022 19:57:25 +0000

Una amistad improbable surge con "El lenguaje del corazón" djauregui Jue, 17/02/2022 - 14:57

El lenguaje del corazón (2014) es una película sa del director Jean-Pierre Améris que narra la historia de Marie Heurtin, una joven sorda y ciega de 14 años que encontrará ayuda en la bondad de Sor Marguerite, la única dispuesta a ayudarla a aprender a vivir por su propia cuenta.

Basada en hechos reales, La historia del corazón es protagonizada por Isabelle Carré, Brigitte Catillon, Laure Duthilleul y Gilles Treton, y se desarrolla en un convento francés a finales del siglo XIX.

Marie, quien no puede comunicarse con el mundo que le rodea, ha vivido una difícil vida sumergida en un mundo de tinieblas hasta que llega a la vida de Sor Marguerite, quien dedicará su vida a la misión de que Marie aprenda a comunicarse con el mundo a pesar de su enfermedad.

El lenguaje del corazón se centra en la joven Marie, incapaz de comunicarse con los demás seres humanos, y quien fue recluida por sus padres en el Instituto de Larnay, cerca de la ciudad de Poitiers, a cargo de religiosas que se ocupan de mujeres sordas.

Marie llega a Sor Marguerite porque el padre de la joven decide ignorar el consejo del doctor, quien sugiere internarla en un manicomio, pues la ha diagnosticado con idiocia (un retraso mental profundo), y es allí cuando las protagonistas se conocen.

Por causa de su enfermedad, el carácter de Marie es insoportable y, aunque la religiosa opone resistencia a acogerla, esta se siente apelada a atenderla, en un llamado de bondad frente a un caso que tal vez nadie más podría atender.

Pero el tiempo de Marguerite en vida es limitado, pues padece una enfermedad terminal, lo que convierte su encuentro con Marie en una situación que roza constantemente con el abismo y que renovará en ellas el sentido de sus propias vidas.

Así, Marguerite tendrá que encontrar la manera de enseñarle a través del lenguaje a vestirse, ponerse zapatos, y en general a comunicarse con las personas que le rodean para poder enfrentarse a la vida.

El lenguaje del corazón sigue la relación de estas dos mujeres, revelando una peculiar forma de terquedad de la religiosa que intenta con paciencia infinita una y otra vez, experimentando con diversos métodos, hacerle comprender a Marie la existencia del lenguaje.

El proceso será largo, pero el tiempo apremia y la conexión entre ellas tendrá que ser fuerte a pesar de las dificultades que plantea respirar en un mundo despiadado donde las diferencias se convierten en exclusión.

No te pierdas por Señal Colombia la película El lenguaje del corazón, la historia de cómo Marie Heurtin aprendió el lenguaje y se convirtió en una destacada maestra para mujeres con discapacidad.

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El lenguaje del corazón

"Robin y yo" reimagina un cuento clásico 1z5v3f

Fri, 14 Jan 2022 21:06:03 +0000

"Robin y yo" reimagina un cuento clásico jacontreras Vie, 14/01/2022 - 16:06

La película alemana Robin y yo, estrenada en 2013, recrea una versión moderna y aterrizada a la cotidianidad del clásico cuento medieval del ladrón bondadoso Robin Hood.

Esta cinta del director Holger Haase es una producción pensada para la diversión de toda la familia con personajes entrañables cuyos caminos se cruzan en situaciones singulares para emprender una nueva aventura.

Marion, la protagonista, es una joven madre que se está divorciando. Trabaja como estilista, pero su atelier entró en cesación de pago y su exesposo Felix le bloquea la tarjeta para obtener la custodia de sus hijos.

Marion desea que alguien como Robin Hood venga a ayudarla. Después de entrar en cólera y decir que su vida estaba perdida, el héroe Sir Loxley (Robin Hood) viaja en el tiempo y aparece en su era.

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El emblemático y legendario personaje del folclor inglés medieval Robin Hood, un experto en el tiro con arco, quien usa sus habilidades para robar de los ricos y ayudar a los pobres, cobra vida en pleno siglo XXI para rescatar a Marion y a sus hijos de su exmarido, mientras lidera la manifestación de un grupo de trabajadores de una fábrica textil.

Pero además de convertirse en un héroe de cuento de hadas en el mundo moderno, Robin Hood también busca robarle el corazón a Marion para convertir esta película en una historia de amor entre el pasado y el presente.

No te pierdas esta divertida y emocionante aventura con Robin Hood en la pantalla de Señal Colombia.

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Robin y yo

El amor prevalece ante el horror en "La vida es bella" 76l2a

Wed, 16 Jun 2021 21:29:17 +0000

El amor prevalece ante el horror en "La vida es bella" djauregui Mié, 16/06/2021 - 16:29

La vida es bella (1997) es una película italiana escrita, dirigida y protagonizada por el cineasta Roberto Benigni.

La historia de la película está parcialmente basada en la experiencia real de Rubino Romeo Salmoni, uno de los judíos que sobrevivió Holocausto, y que dejó testimonio de su experiencia en un libro titulado Al final derroté a Hitler.

Benigni, además, también se inspiró y en la experiencia de su propio padre, quien pasó dos años en un campo de prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial, en la que la Alemania Nazi realizó un genocidio del pueblo judío.

Protagonizada también por Nicoletta Braschi (esposa real del director) y Giorgio Cantarini, La vida es bella es un largometraje que representa lo ocurrido en los campos de concentración desde la perspectiva del protagonista y su familia, quienes tienen que pasar por esa horrible experiencia para finalmente sobrevivir, no sin antes haber perdido parte de su humanidad en el proceso.

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El amor sobrevive al terror y el odio en La vida es bella

La vida es bella cuenta la historia de Guido Orefice, un joven italiano de origen judío que conoce en su trabajo a Dora, de quien se enamora perdidamente. Sin embargo, Dora es la prometida de un funcionario fascista local llamado Rodolfo.

Mientras el cambio del ambiente debido a la ideología Nazi se va haciendo cada vez más evidente y peligroso, Guido logra hacerse con la chica de sus sueños a través de un romántico proceso con el que le arrebata su prometida al dirigente nazi.

Seis años después, en pleno estallido de la Segunda Guerra Mundial Guido y Dora ya están casados y tienen un hijo llamado Giosuè, y han conformado una familia con la que son felices y llevan una vida satisfactoria a pesar de la guerra y de la invasión nazi a Italia.

Sin embargo, la guerra y el odio irracional los toca el día del cumpleaños de Giosuè, cuando él y su padre son detenidos debido a su origen judío, y posteriormente embarcados en un tren rumbo a un campo de concentración.

Aunque Dora no es judía exige subir también al tren para permanecer junto a su familia, pero al llegar al campo, los hombres y mujeres son separados. Desde el comienzo la familia debe acostumbrarse al horror, pues mandan a algunos de sus amigos y conocidos a las cámaras de gas, pues el régimen del terror no se les considera útiles como mano de obra esclava.

A lo largo de la historia Guido oculta a su hijo la terrible situación que están viviendo, haciéndole creer que se trata de una especie de concurso hiperrealista en el que deben ganar puntos, pues el primero en conseguir 1000 puntos se llevará a casa un tanque blindado auténtico.

También, le explica Guido a Giosuè, el chico debe mantenerse sin apelar al llanto, pedir comida o exigir ver a su madre, porque de esa manera perderá puntos y le ayudará a mantener un perfil bajo dentro de la mirada de los guardias nazi. Por el contrario, para proteger a su hijo, Guido lo convence de que si se esconde de los guardias del campo ganará puntos extra para el equipo.

Así, Guido usa esta fantasía para justificar la realidad del momento: los guardias los tratan mal porque quieren el tanque para ellos, y el número cada vez más reducido de niños y niñas (debido a que han sido asesinados en cámaras de gas) se debe a que "están escondidos para ganar puntos".

De esta manera Guido consigue convencer a Giosuè para que no quiera marcharse diciéndole que van en cabeza y sólo necesitan un poco más de tiempo para volver a casa con el tanque.

Los días y las noches pasan con el horror propio del holocausto, hasta que una noche los alemanes se retiran ante la llegada de las tropas aliadas que están haciendo el contrapeso en la guerra. Sin embargo, los soldados Nazi no quieren irse con las manos vacías, y se proponen matar a todos los habitantes de dicho Campo de concentración.

El amor de Guido triunfa ante el horror y logra salvar a su hijo, no sin antes pagar el precio de darlo todo para mantener al amor de vida respirando y libre ante el horror.

No te pierdas La vida es bella, una producción cinematográfica galardonada con más de 50 premios internacionales, entre los que se incluyen tres premios Óscar, el Gran Premio del Festival de Cannes, el César de la Academia sa a la mejor película extranjera y el Goya a la mejor película europea.

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La vida es bella

“Nuestros hijos” 5un6b dos familias enfrentan un dilema

Fri, 09 Apr 2021 15:08:32 +0000

“Nuestros hijos”, dos familias enfrentan un dilema djauregui Vie, 09/04/2021 - 10:08

La película Nuestros hijos (2014), del director italiano Ivano De Matteo, cuestiona las relaciones familiares, la hipocresía y los límites de la ética.

Con una historia familiar protagonizada por Alessandro Gassman, Giovanna Mezzogiorno, Luigi Lo Cascio y Barbora Bobulova, Nuestros hijos se pregunta hasta qué punto conocen los padres a sus hijos, o qué haría una familia si uno de sus cometiera un crimen.

El guion es una adaptación libre de Valentina Ferlan e Ivano De Matteo de la novela más famosa del escritor holandés Herman Koch, llamada La cena.

Para la historia de la película los guionistas cambian al profesor de historia que protagoniza la novela por un médico pediatra y al político por un prominente abogado del poder.

Una película sobre la hipocresía

La película empieza con un hombre y su hijo, quienes van transportándose en un automóvil por las calles de Roma, la capital italiana. Todo cambia rápidamente cuando el hombre inicia una iracunda discusión con otro automovilista, quien resulta ser un policía.

El hombre muere a manos del policía. El niño se convierte en paciente de Paolo, un médico pediatra que una vez al mes se encuentra en un lujoso restaurante con su hermano Massimo, un inescrupuloso abogado que haría cualquier cosa por ganar sus litigios.

Después de la escena de violencia sórdida en la que un paciente de Paolo ha quedado huérfano, el director nos deja ver otro tipo de violencia, esta vez en la mesa de un restaurante. En los encuentros entre los hermanos también participan sus respectivas parejas y en el ambiente se puede respirar la doble moral, el hedor del chisme y la envidia.

Cada matrimonio tiene hijos adolescentes, una pareja de primos que mantienen, en cambio, una buena relación. Benedetta es una joven popular y mimada, criada por su displicente madre adoptiva, Sofía, y quien resiente que su padre está más concentrado en su trabajo que en su familia.

Michele, el hijo de Paolo, es un joven que de a poco se torna agresivo y no encuentra nada que lo motive, por lo que sus actitudes se van haciendo cada vez más osadas y desconsideradas con lo que es correcto y lo que no.

Todo esto explota cuando Michelle y Benedetta apalean a una indigente en la calle, después de una noche de excesos en una fiesta. Para su sorpresa, la indigente queda en coma y después muere, convirtiéndose en un caso público.

En la televisión, los padres de los jóvenes reconocen a sus hijos golpeando salvajemente a la mendigo, pero Benedetta confía en que su padre los sacará a ambos del apuro, si lo hace con otros delincuentes como el policía con el que inicia la historia, ¿por qué con ella sería diferente?

Sin embargo, los padres de los chicos comienzan a presentir que sus hijos caminan por un camino sin retorno, y es cuestión de tiempo para que vuelvan a meterse en serios problemas.

Un cuestionamiento desde la familia

Massimo y Paolo son apenas dos hermanos, dos familias con dos hijos. No obstante, viven sumergidos en un mar de envidias, recelos y mala comunicación.

Todo ese silencio hipócrita entre ellos se convierte, sin que ellos lo adviertan, en un meollo que reflexiona sobre la justicia de clase, la doble moral y la necesidad de mantener un equilibrio hipócrita que a todas luces es más que cuestionable.

Nuestros hijos es un largometraje que apela a la familia, una de las instituciones más tradicionales y protegidas de los italianos (y del mundo occidental), pero al hacerlo promueve un debate necesario sobre la justicia, las diferencias de clase, la irracionalidad entre unos y otros así como la crianza de los jóvenes en un mundo dominado por la violencia social.

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Nuestros hijos

La historia de una familia "En la cuerda floja" 216f5s

Fri, 11 Dec 2020 17:01:08 +0000

La historia de una familia "En la cuerda floja" djauregui Vie, 11/12/2020 - 12:01

La película alemana Mutter auf der Palme (2002), dirigida por Dror Zahavi y protagonizada por Saskia Vester, Florian Martens, Tanja Maier, Clemens Jakubetz y Wleslawa Wesolowska cuenta la historia de Helen y su familia, quienes tendrán que entender por la fuerza la importancia de no dar por aseguradas a las personas.

Con una historia familiar y divertida, la película traducida al español como "En la cuerda floja" muestra cómo Helen inicia una pequeña revolución que tocará a toda la comunidad, pues se ha decidido a poner un alto a la relación que tiene con su esposo y sus hijos.

Una familia con conflictos

Todo empieza cuando Helen está en su cumpleaños número 40 y espera una celebración acorde a la importancia del número. Sin embargo, ni Karl, su esposo, Julia, su hija, o Marvin, su hijo recuerdan la fecha.

La falta está hecha y ya no hay remedio. Su familia ha olvidado su cumpleaños.

Helen, quien ya se encuentra exhausta de ser reducida al papel de esposa y madre, decide que no ha sacrificado en vano su sueño de ver el mundo y su deseo obtener algo de reconocimiento por su labor en casa e inicia una huelga.

Para demostrar su punto abandona su techo familiar y se muda a la casa de árbol de su hijo. Allí le dejará en claro a su familia, e incluso a la comunidad donde habitan, que ella no es propiedad de su familia sino también una persona como cualquier otra que los acompaña como compañera de vida.

Su rebelión se extiende y varias madres de familia de la comunidad se unen a su causa. Karl, quien usualmente piensa más en trabajar y en beber que en el bienestar de su mujer se ve en aprietos, pues helen está más que decidida.

Sin embargo el pequeño Marvin será quien tome la iniciativa de hacer el intento por recuperarla. Karl hace a un lado su afición por la bebida y por el trabajo, así como Julia por los chicos, y recuerdan todo aquello que aman de Helen.

Una vez han comprendido que no tienen asegurada a su madre (y esposa), y que no la pueden dar por asegurada recuerdan a la mujer amorosa y comprensiva que es, por lo que se unen a Marvin para traerla de vuelta a casa.

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En la cuerda floja

Historias de discapacidad visual en el cine y la televisión 43635q

Wed, 28 Oct 2020 16:17:46 +0000

Historias de discapacidad visual en el cine y la televisión

Imagen de la serie "Ver sin mirar"

djauregui Mié, 28/10/2020 - 11:17

El cine y la televisión son un vasto océano de historias que cada vez son más diversas. Por ejemplo, cada vez hay más historias sobre personas con discapacidad visual, aunque todavía son pocas.

Un ejemplo es la serie china Ver sin mirar, que hace parte de la programación de Señal Colombia y explora el mundo de un grupo de ciegos masajistas, una ocupación bastante común entre la población con discapacidad visual.

Con el tiempo, así como ha sucedido en el cine con la aparición de historias de personas con alguna discapacidad física como Campeones (2018) de Javier Fresser, Amigos intocables (2011) o De óxido y hueso (2012), el cine y la televisión también han ido adoptando historias en las que la discapacidad visual es protagonista.

Protagonista de la serie Ver sin mirar

En la última década, Hollywood ha dado un giro importante hacia la representación de la diversidad, ya sea racial, religiosa, sexual y de género, porque la sociedad es diversa y las historias que vemos en el cine y la televisión son un reflejo de ella.

Por ejemplo, el cine internacional ha abierto espacios a los personajes protagónicos que hacen parte de la comunidad LGBTI. No sin ella (2015) y Tom en la granja (2013) son algunos ejemplos recientes de esta representación que hemos visto en la franja En cine nos vemos.

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Siguiendo esa lógica, también ha ganado fuerza el concepto de diversidad funcional, un término que muchos prefieren usar en vez de "discapacidad" con el ánimo de darle un tono más optimista e incluyente.

Hoy en día encontramos contenidos audiovisuales protagonizados con personajes con diversidad funcional y se han visto desde superhéroes como Daredevil, hasta samuráis como Zatoichi, pasando por músicos talentosos como Ray (2004), película biográfica que cuenta la historia del músico afroamericano Ray Charles, o Bailarina en la oscuridad (2000), del polémico cineasta danés Lars Von Trier.

Björk en Bailarina en la oscuridad.

También se han visto historias como la de Perfume de mujer (1992), con la que el actor Al Pacino logró el premio Óscar a mejor actor, y en la que interpretó a un excoronel que perdió a vista, por lo que su vida parece no ser a más afortunada hasta que encuentra el amor.

Aunque no son incontables, la industria audiovisual ha hecho la tarea de representar la diversidad funcional en sus historias. Lo propio ocurre en la plataforma RTVlay. Las series Hechos de corazón y Anónimas extraordinarias cuentan historias de personas con discapacidad visual.

Pero no todo es color de rosa y estas representaciones pueden incluso profundizar prejuicios o incluso apelar al excesivo artificio.

La representación de las minorías en la pantalla es necesaria, pero también detrás de ella la industria audiovisual todavía tiene mucho por recorrer en términos de inclusión.

En años recientes también se ha impulsado una conversación que busca que los actores y actrices que interpretan personajes diversos, sean diversos. Entonces, por ejemplo, la serie "Ver sin mirar" no solamente cuenta historias de personajes ciegos, sino que los actores mismos son ciegos.

Al Pachino en Perfume de mujer

La representación evoluciona

La representación, sin embargo, es tan solo una forma de interpretar la realidad de otro y en todos los casos aparece mediada por la perspectiva de quien la hace.

"La representación designaría a las 'representaciones' en el sentido de los códigos fundamentales de una cultura, constelaciones simbólicas destinadas a regir el orden de los discursos y las prácticas sociales: imágenes que producen de sí los sujetos que participan en una cultura y en una época determinada”, explica el Diccionario de Estudios Culturales Latinoamericanos.

En otras palabras, las representaciones están mediadas por unas serie de presupuestos previamente establecidos en los códigos culturales que parecen inexistentes, pero que a la hora de hacer representaciones aparecen y pueden convertirse en una forma de recalcar los prejuicios antes que modificarlos.

"A pesar de apreciar cambios positivos en las representaciones de las personas con discapacidad visual en el cine, todavía los largometrajes las retratan como personas que son incapaces de tener una vida totalmente equiparable a la de las personas videntes. Además, las personas con discapacidad siguen siendo percibidas como una carga para la familia, que necesitan siempre de asistencia o supervisión por parte de un vidente”, explicaron los académicos españoles Marta Badia y Fernando Sánchez-Guido sobre las representaciones de la diversidad funcional.

De acuerdo con los estudiosos, después de su análisis a varias películas con personajes con diversidad funcional encontraron que allí muestran apenas "parcialmente la integración de las personas con discapacidad visual en la comunidad".

Jason Momoa en la serie See (2019)

Eso implica que los personajes caracterizados no viven en entornos institucionalizados y acceden a la educación o al empleo. “Se puede afirmar que, generalmente, en las películas se pone más el acento en la propia discapacidad, que en la personalidad en su integridad de la propia persona con discapacidad visual” destacaron los académicos.

Nuevas perspectivas

No obstante, este tema tiene todo tipo de tintes y en la actualidad además de la representación se han ideado tácticas para tener películas específicamente para quienes tienen diversidad funcional visual. De esta manera, a través del audio descriptivo, quienes carecen de la visión pueden vivir una experiencia que fue hecha para ellos.

En Colombia, por ejemplo, las funciones de cine con audio descriptivo ya son una realidad en diferentes salas comerciales e, incluso, existe un festival de cine para personas en condición de discapacidad visual, impulsada por el Instituto Nacional para Ciegos (INCI).

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